《以你的名字呼喚我》在北義小鎮,拍出兩位男主角夢幻唯美的愛情

《以你的名字呼喚我》在北義小鎮,拍出兩位男主角夢幻唯美的愛情
圖片:IMDb, Theplaylist, Npr, Bulgebull, Indiewire
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被許多影迷譽為年度神片的《以你的名字呼喚我》,雖然看似構圖、拍攝手法簡單,但其實背後劇組人員花了不少心力。

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文:王姵蓁(DCFS編輯部)

方榮獲今年奧斯卡最佳改編劇本的《以你的名字呼喚我》,在2017年初日舞影展一上映,便獲得極大的迴響與讚賞。《以你的名字呼喚我》改編自André Aciman(安德烈艾席蒙)創作的同名小說,由義大利導演Luca Guadagnino(盧卡格達戈尼諾)所執導。

故事背景發生在1983年夏天,義大利北部一座城鎮。除了兩位男主角Elio與Oliver夢幻唯美的愛情之外,電影也完美呈現了北義小鎮,風光明媚、如詩如畫的美景。

小成本製作,導演Guadagnino籌備功力的展現
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我的原則就是「簡單」(simplicity)。

──導演Luca Guadagnino

  • 改編自小說的調整和變化

原著小說的場景,設定在義大利利古里亞大區,一個陡峭、面向地中海的清幽小村莊,但導演Guadagnino卻選在自己出生的小鎮,克雷馬,進行拍攝,正是因為克雷馬十分寧靜、悠哉,與電影調性契合。

相較於小說中,主角Elio飽懷思念的第一人稱敘事,Guadagnino在電影中捨棄這個設定,「我想要描寫他們情感、慾望迸發的時刻,旁白(voiceover)的使用比較像緬懷過去,而非專注於當下。」

「我覺得用現在式拍電影,對於建立角色更有幫助。」使用主角旁白可能反而會扼殺這部片的驚喜之處。

小說用300多頁的篇幅講述了兩名男性的大半人生,這對於翻拍成電影來說,是一大困難之處,Guadagnino解釋,「我們必須有所取捨,保持故事精華。」

  • 小小預算,發揮最大效用

《以你的名字呼喚我》一片預算僅有350萬美元,相較千萬起跳的好萊塢電影,屬小成本製作。對此,Guadagnino改變了一些計畫,其中包括將大部分的場景拍攝,都集中在克雷馬小鎮。

Guadagnino認為,預算無上限對電影創作者來說,其實並不是件好事。有限預算反倒能使製作團隊想出更好的方案,把經費效用發揮到最大。

度假戀愛兩相宜──攝影機下的義大利小鎮
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我們不想把任何科技性的東西,擺進故事和表演之中。

──導演Luca Guadagnino

  • 對影像呈現的堅持──35mm膠卷攝影機

Guadagnino本身就對底片有所偏執,認為膠卷才能賦予電影意義,所以拍攝時,他和泰籍攝影師Sayombhu Mukdeeprom堅持使用Kodak 500 vision 3底片,而且只用一顆Cooke S4 35mm鏡頭,配合ARRI Arricam LT 35mm攝影機,進行全片拍攝。

遵循導演追求「簡單」的拍攝原則,如此簡約的攝影配置,能使整部電影更接近人眼所見的模樣,也讓畫面有足夠的喘息空間。攝影師Mukdeeprom亦認同,演員要能在場景中沒有拘束,行動自如。

  • 色彩鮮明浪漫,田園詩般的呈現

「我是從靠近赤道的東南亞來的,白天夜晚的光都差不多糟。但義大利光線品質非常棒,因為氣候乾燥許多,顏色和對比在變化時非常細膩、充滿詩意,我簡直愛死了。」

自然風景佔電影畫面很大一部分,攝影師Mukdeeprom說他接受任何未經雕琢的原始色彩,甚至後期都沒有特意幫整部片調色。「我不相信調色,加以粉飾、渲染的東西太平面了。」Guadagnino道出自己的堅持。

不過,有眼尖的影迷有發現,片中Elio坐在家門前等待Oliver的特寫鏡頭,畫面充滿縹緲的藍色光暈。Guadagnino解釋,不知道是拍攝當下,還是沖洗時出了點問題,導致該段畫面有些過曝,但劇組認為這種散焦感非常好看,便還是放進正片中。

眼見不一定為憑──打造出來的豔陽天
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Mukdeeprom真心了解電影,對光線的敏銳度也很棒。

──導演Luca Guadagnino

  • 義大利真的總是豔陽高照嗎?

看似終年陽光普照的克雷馬,在攝影師Mukdeeprom的鏡頭下,美得讓人如癡如醉。導演Guadagnino在訪談中提到:「我們打算在五月拍攝,但當我們開拍之時,天公不作美,一直狂下雨,使得原先30天片期多延了幾天。因為超過一半的時間都在下大雨,所以我們還得用到人工打光。」

「而且,因為片場到處都是電動升降平台車(cherry-pickers),對Mukdeeprom來說,最大的挑戰就是要把人工光拍得自然。為避免光線直射,我們採用反射光源的方式,使光線更為柔和。雖然費工,但成效極佳。」

  • 天氣限制下,人工打造自然光

「拍攝時,我腦中只有『夏日』跟『80年代』兩個詞。」Mukdeeprom表示,身為一名電影工作者,必須時時刻刻謹記主軸,運用一切元素來達成目標。

Mukdeeprom原先計畫只用自然光進行拍攝,不料天氣狀況不佳,幸好攝影師在處理壞天氣上有諸多經驗。他利用Arri 4K-18K範圍的透鏡燈(fresnel)打出大範圍擴散、柔暈的燈光,完美創造出柔和的自然光線。

  • 手動自然光也能運用自如
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Mukdeeprom在市中心一戰遺跡,拍攝Elio向Oliver傾訴心意的戲碼時,考慮到當下陰晴不定的天氣,還有不同鏡位間光線連貫的問題,他決定使用台車(dolly)軌道,以長鏡頭(long take)來拍攝。

最後效果竟出奇地好,這顆長時間鏡頭,不但沒有受到壞天氣影響,還細膩地傳達了兩人間的情感流動。

Gaudagnino和Mukdeeprom更善用現場環境決定燈光位置,拍攝室內場景時,利用「打窗光」的方式,模仿自然光,使畫面看起來就好像日光透過窗戶灑入屋內。如Jean Renoir(尚.雷諾瓦)的《鄉村一日》,同樣也是運用窗戶內外的光線,來平衡角色心境。

我從未和這麼懂得構思場景的導演合作過,而我也能依本能回應他的想法。

──攝影師Sayombhu Mukdeeprom

被許多影迷譽為年度神片的《以你的名字呼喚我》,雖然看似構圖、拍攝手法簡單,但其實背後劇組人員花了不少心力,若沒有導演與攝影師等人的堅持,也無法拍出如此美麗的影像,令觀眾浸淫在這唯美的愛情故事裡。

拍攝全程程僅使用單一鏡頭、不調色、人工光,誰也沒想到導演Guadagnino遵從「簡單」的原則,能使義大利的和煦陽光,與戀愛的酸甜滋味,悄悄渲染觀眾們的心。

參考資料:HollywoodReporterLindsay4:3NoFilmSchoolVarietyHollywoodReporterBKasiaIndiewar、Cinema5D、DeadlineMoviemaker
圖片:IMDbTheplaylistNprBulgebullIndiewire

本文經影製所DC Film School授權刊登,原文刊載於此

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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