女孩與機器人:融化你耳朵的電氣浪漫

女孩與機器人:融化你耳朵的電氣浪漫
Photo Credit:ROKON 滾石電音
我們想讓你知道的是

女孩與機器人成軍超過十年:他們擅長將電氣、搖滾精神與跳舞節拍融入曲風。甜美的女主唱搭配生硬機器人,搖滾和柔美的反差感,使原本冰冷的電子搖滾樂變得柔軟,意外地形成一股臺灣電子音樂新風格。

唸給你聽
powered by Cyberon
甜醉微醺・電音女伶

午后的咖啡廳內流洩出性感又慵懶的勾人嗓音,襯著摩登電氣聲響的音樂曲風,讓人一時誤以為來到夜幕低垂的小酒館,這其實是女孩與機器人樂團私自熬釀的音樂魔幻配方-電子微醺節拍。

女孩與機器人成軍超過十年。最初只有兩位機器人團長Jungle跟合成器手蛋,共同實驗電子音樂。兩人皆出身幕後,Jungle曾擔任周杰倫的錄音師;而擅長合成器的蛋,是不少樂團與藝人的御用鍵盤手。後來在某個工作場合,聽見女孩Riin詮釋椎名林檎作品,唱出與原唱搖滾狂野反差的柔美音色,因而邀請Riin入團,組成兩男一女的電氣跳舞搖滾樂團。而2017年合成器手蛋離團後,又轉變為女孩主唱Riin與機器人團長Jungle二人組合。

他們擅長將電氣、搖滾精神與跳舞節拍融入曲風,讓聽者身體不自覺跟著音樂節拍一起律動。甜美的女主唱搭配生硬機器人,搖滾和柔美的反差感,使原本冰冷的電子搖滾音樂,變得柔軟,意外地恰到好處的融合,形成一股臺灣電子音樂新風格。

創作屬於台灣的流行電音

有別於夜店裡播放的重音節拍電子舞曲,女孩與機器人以悅耳的復古搖滾電氣音色,為電子音樂添了一股慵懶和迷幻,成功擄獲第一次接觸電音的樂迷。Jungle說當初創作時,並沒刻意塑造定位,但風格不自覺受到電子音樂與流行搖滾影響。

「我們一開始就有共識,想做屬於台灣的電子音樂。雖然已有前輩在這條路上耕耘,但人煙依舊稀少。」

Riin解釋「當華人開始創作中文嘻哈,我們也想創作出具共鳴感的台灣電子音樂。」但女孩與機器人並非刻意去取樣菜市場、宮廟、戲曲等庶民日常聲音,而是藉由本身的生活經驗,融入臺灣都會獨有的生活情調。即使城市之間差異不大,但Jungle形容這跟攝影有異曲同工之妙,「就像照片中台北與東京中的空氣粒子就不同,也許常人不易察覺,但併置比較後就能看出差異。」

201808020955173358
Photo Credit:ROKON 滾石電音
《自動導航》單曲封面
電音浩瀚如探索新大陸

電子音樂因是利用電子技術製作音樂,是20世紀50年代崛起的一種新音樂。對於創作者而言,電子音樂無疑是待開發的新大陸。早期錄製音樂,往往需要集結眾多樂手,並進入錄音室租賃價值不菲的多軌錄音器材。當在電腦程式軟體不斷進化後,不進錄音室、沒有樂手的情況下,獨自一人也能在電腦前完成大編制交響樂。除此之外,科技更消融傳統樂器的音色,透過調變各種數位參數,創造出前所未有的全新音色聲響。

根據Riin的觀察,音樂人在西元2000年前後,紛至踏入電子新世界。Riin提到最鍾愛的樂團Radiohead,原本濃厚英倫搖滾曲風,2000年陸續發表《一號複製人》、《失憶》專輯時曲風大變,注入大量實驗性電子音色。Riin說當時難以理解為何Radiohead要融入不和諧的聲場,但也打開她的音樂視野。後來又接觸到法國電音天團Air,兩個男子以半呢喃、半哼唱的流行旋律融合電子新浪潮,浪漫的感覺讓她初嘗被電音融化的滋味。

Jungle也說十多年前初次接觸電音時,偶然聽見知名音樂人Junkie XL(註:JunkieXL也是知名電影作曲家,曾參與《瘋狂麥斯》、《死侍》等電影配樂)把搖滾轉換成新的音樂型態,將電音和搖滾的元素完美結合,因此激勵Jungle投入電音浩瀚的世界。

當時成天泡在電音中,彷彿讓他重溫年少時代初次體驗酒精的美好滋味。Jungle形容電音和酒一樣,都具有廣闊無邊的知識體系,「也許深度不如爵士或古典博大精深,但探索不完的寬廣是電音最大的魅力。」

去年對女孩與機器人是特別的ㄧ年,合成器手蛋離團,他們也正好加盟ROKON 滾石電音。之後跨界找上李權哲與宇宙人樂團貝斯手方Q,共同創作出新單曲《自動導航》。創作靈感來自四人酒後斷片,身體自動導航經驗。Riin笑說整個創作過程很像參加夏令營,由於彼此頻率相近,作品一個多月就順利完成。「以前創作感覺像單打獨鬥,現在透過彼此交流,再加上自己的變化,感覺曲風跟以往不太一樣了。」

女孩:靈感來自日常感觸

女孩與機器人從成軍以來,Riin肩負主要歌詞與旋律創作,但加入樂團前,她在創作是一片白紙。Riin描述她的日常是從中午開始,下午運動完就是創作時光。她平時隨身攜帶筆記本,不論是跟朋友聊天,或是看書、電影時浮現靈感的吉光片羽,就會書寫或拿出手機錄下。「當資料庫感覺累積到快滿出來,我就會開始整理成作品。」

Riin說自己是極度感性的人,近年跟樂團浸淫在電音領域,逐漸能理性掌握音樂調味。「就像做菜一樣,當我想吃青醬義大利麵,以前不知道如何料理,但現在知道要運用哪些食材,才能烹調出心中的曲風。」Riin近年也開始學DJ,還不定時去放音樂,開啟她以全新的角度聆聽與理解音樂。

身為主唱為什麼會想去學DJ?Riin說她還學了Jazz Funk街舞與現代舞,透過回到初學者狀態,讓她找到創作之外的喘息空間。Riin表示總會遇到靈感枯竭時刻,而學習一項新技能,重回一無所知,反而能再次喚回音樂感知。

機器人:規律是創作泉源
201808020958456240
Photo Credit:女孩與機器人
2015年受邀地表最大音樂節,英國Glastonbury現場演出。

對照女孩活在感性世界的平行宇宙,Jungle創作寫照如同機器人的理性規律。「我每天早上會在固定時間起床,然後開始工作後半小時,就會知道今天情緒是想寫快歌,或是ambient慢歌。」Jungle描述寫歌像是修行,尤其Riin送他一本村上春樹的書《關於跑步,我說的其實是⋯⋯》。內容描述作家從早上5點起床,寫到11點就下班,彷彿是場規律的馬拉松鍛練,依然催生令人感動的作品,讓Jungle也起而效之。

「我這兩年創作環境有很大改變,在機場做了很多音樂。」仍擔任幕後製作的Jungle,近年因演唱會常出差去中國,因班機常誤點,加上機場貧乏,反而讓他更心無旁騖創作。「小城市的機場通常空無一物,太無聊反而讓人超級專心。」Jungle笑說倒是在家不時會被手機、電腦分心,雖然數位科技解放了音樂人,可以低成本製作出高品質作品,但也讓創作過程不時被打斷。

電音之外的相互影響

機器人長年受到女孩的感染,開啟對日常微小細節的觸動。女孩也從機器人的精密分析,張開耳朵感受過去從未探索的音樂面向。個性截然不同的兩人,彼此無形中相互影響。能長久維持好默契,也許是在電音之外有著相似品味。

他們都深受搖滾啟迪,最崇拜的音樂人恰好都來自爵士界。Jungle每次出國都會規定自己買一張Miles Davis黑膠唱片。而Riin最常觀摩的女伶是Nina SimoneElla Fitzgerald,「每次聽她們的音樂,就像是歌唱界的百科全書。」

女孩與機器人不只有高品質專輯製作,也擁有精湛現場演出。2015年曾參加地表最大的戶外音樂節Glastonbury Festival,也是台灣樂團首次獲邀參與演出。Jungle說雖然國內外演出經驗豐富,但抵達現場仍感到震撼,有踏入外星球的氛圍。Riin回憶演出前狀況不斷,吉他手在高速公路上發生追撞,開演前30分鐘才抵達。上台時電子琴臨時故障,緊急以Riin的琴替代。但當天演出人潮爆滿,演出如雲霄飛車,迷幻又亢奮,Riin就特別享受每次現場演出的機會。

「因為網路只能留言,但現場觀眾的表情你能一覽無遺。」用全身捕捉樂迷對歌曲的情緒,那是種無與倫比的體驗。

電氣中蒸餾出浪漫女聲

今年樂團正在籌備睽違多年的新專輯,也是團員蛋離開後全新創作。Riin說曲風定調電子浪漫的氛圍,而且流露內斂的性感。即便電子音樂不斷推陳出新,女孩與機器人的創作回歸最原始本能,放掉更多頭腦理性束縛,以放鬆性感的姿態,融入Riin如貓時而慵懶、時而磁性柔美嗓音,蒸餾出令人上癮的音樂干邑。讓聽眾在電氣浪漫的聲響中,感受一縷醉人的微醺。

  • 原文刊於2018臺北文創天空創意節「名家觀點

責任編輯:游千慧
核稿編輯:翁世航

或許你會想看
更多『評論』文章 更多『藝文』文章 更多『臺北文創天空創意節』文章
Loader