善用分鏡的時尚攝影師：一窺Tim Walker的魔幻童話世界

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受到前上司Richard Avedon的影響，Tim Walker分享拍攝人像的經歷，建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」，必須由衷的愛上自己所拍攝的事物，才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度，總之你得愛著點什麼。」

文：劉家寧（DCFS編輯部）

我拍攝的很多照片，都是以白日夢的形式呈現。

──Tim Walker 攝影師

作為時尚攝影界的翹楚，英國攝影師Tim Walker的作品風格強烈，經常替《Vogue》、《W》、《Harper's Bazaar》等諸多知名時尚雜誌拍攝，擅長透過精緻佈景與華美服裝，營造出奇異浪漫的超現實氛圍，宛如進入童話世界般，令人著迷不已。

Tim Walker善於透過鏡頭說故事，「顛覆」視覺既定印象。從他的作品中，經常可見到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素，賦予照片全新生命力，帶給觀者深刻印象。文內將分享Tim Walker的攝影歷程、看待時尚攝影的方式、童話故事的影響，以及利用「分鏡」建構影像的方法，一同見識他天馬行空的奇幻異想。

從事時尚攝影的原因？Tim Walker的無邊想像

時尚是唯一允許幻想的攝影方式，而我是一名幻想家。

「我從來沒有真正愛過時尚，潮流和走秀並不吸引我，我喜歡的是那些漂亮衣服。」Tim Walker承認，當初會選擇從事時尚攝影，不是為了追求流行事物，而是因為喜歡象徵時代精神、歷久彌新的美麗服裝。同時，他也認為時尚攝影，是能發揮最大想像力的地方。

「時尚攝影可以讓我盡情探索夢幻與想像的邊界，這正是我熱愛我的工作的原因。」Tim Walker說，對攝影師而言，時尚拍攝是最具「創造性」的攝影形式，允許他能在這個領域盡情幻想、創作，即便他不真的對時尚感興趣，也能樂在其中。「我認為攝影的目的是講述真相，但時尚攝影是你可以撒謊的地方，而人們也希望你說謊。」

與攝影大師Richard Avedon的學習

在時尚圈嶄露頭角之前，Tim Walker於19歲時，就進入《Vogue》雜誌實習，累積拍攝時尚人像的經驗。而後來到美國，擔任傳奇攝影師Richard Avedon的助理，他形容這份工作簡直就像「入伍參軍」一樣，殘酷無比。

Tim Walker回憶，「Avedon對我說：『你要將事情簡化，別被這些器材和閃光燈絆住。』而他的口頭禪是：『拍攝你喜歡的東西就好，你的鏡頭只需要對著那些，對你來說意義深遠的事物，可能是一朵玫瑰、一名女孩或男孩。』」而Avedon的教誨與叨念，也在無形中深入Tim Walker的心中，影響他後來的創作。

對童話故事的迷戀與詮釋

一個沒有黑暗的童話故事，無法在情感上引起共鳴。

「我一直很喜歡童書中的插圖，而非故事本身。」Tim Walker以暗黑童話夢境的攝影風格聞名，談及自己的風格，他坦承早期影響他最大的，是法國導演Albert Lamorisse的著作及電影短片《紅氣球》（The Red Balloon），其如詩如畫的影像風格，令他十分著迷。

Tim Walker也認為，童話故事之所以有趣，在於它在某種程度上反映了現實的陰暗面，與觀眾產生連結，世界並不總是那麼完美。「一個沒有黑暗的童話故事，無法在情感上引起共鳴。」他說：「別忘了，小美人魚必須走在破碎的玻璃上。」

Pirelli Calendar 2018：黑人版愛麗絲夢遊仙境

提及替輪胎公司倍耐力（Pirelli）拍攝的2018年曆，Tim Walker說：「我想回到作者Lewis Carroll的想像起源，從不同角度訴說故事。」而這次拍攝，他改用「黑人模特兒」，重新詮釋了愛麗絲夢遊仙境的故事。英國版《Vogue》編輯Edward Enninful補充：「我們希望透過這次拍攝，能讓所有種族的孩子從小明白，美麗有各種顏色。」

在美術設計上，Tim Walker與他長期合作的場景設計師Shona Heath，也花了不少心思。Shona Heath舉例：「原始故事中，撲克牌士兵們將玫瑰描繪成紅色；但在我們的畫面裡，他們將玫瑰漆成黑色。」他們甚至將故事中的白兔子改為黑色，極具視覺創意。

2018 Pirelli年曆幕後拍攝：

拍攝照片就像製作電影──如導演般的攝影師

當你是時尚攝影師時，一切都是從一開始就設計好的。沒有什麼真的，你的工作就是要讓這個虛假世界，看起來像是真實發生。

一般來說，商業攝影師會依客戶需求決定拍攝內容，但Tim Walker卻完全不同，他會帶著一個「想法」前往雜誌社，與編輯一同討論。「我是真的對童話中的昆蟲與故事感興趣，想將這個元素應用於名模Kristen McMenamy身上。」像是2012年，替《LOVE》雜誌拍攝「The Origin Of Monsters」時即是如此。「我無法拍攝我不相信的東西。」

藝術系畢業的Tim Walker，擁有深厚美術底子，在拍攝作品前，他習慣先繪製「分鏡」（Storyboard）或「情緒版」（Mood board），將腦內想像記錄下來，並搜尋相關材料及素材，試圖透過各式佈景、陳設呈現心中所想。因此，他作品中那些光怪陸離的影像，包含野生動物在內，皆是「真實」拍攝而成，並非使用Photoshop後製。

而每次拍攝就像製作一部電影，Tim Walker雖是攝影師但也是「導演」，需構思、籌劃照片主題並拍攝。而除繪製分鏡外，與各部門的溝通也很重要，從髮妝師、時裝設計師、模型製作者到佈景設計師，以及扮演角色的模特兒等，必須相互協調配合才能完成拍攝。