【社大20】濁水溪社大鹿谷分校：以藝文營造社區，我們是「藝家人」
我們想讓你知道的是
在南投社大鹿谷分班成立之初，在課程規劃上除了回應在地產業上的需求，開設導覽培訓、行銷管理、茶飲調製等課程之外，也有感於地方上商業氣息偏重，因此書法等藝文類的課程也成了社大課程的主要軸線之一。
文：周家慧
在認識濁水溪社大的鹿谷分校以前，對鹿谷的印象，是溪頭森林遊樂區、內湖國小（最美的森林小學）、螢火蟲復育，以及高山茶。也正是因為這些自然資源，鹿谷的產業便以觀光及農業為主。而在南投社大鹿谷分班成立之初，在課程規劃上除了回應在地產業上的需求，開設導覽培訓、行銷管理、茶飲調製等課程之外，也有感於地方上商業氣息偏重，因此書法等藝文類的課程也成了社大課程的主要軸線之一。
爭取設置社大，讓學習範圍從「村」擴大到「鄉」
鹿谷鄉這個小山城，人口約1.7萬，在還沒有社大以前，地方上因著震災後的重建工作、社造、農業等課題，社區組織與農會都有陸續規劃課程，已經營造了不錯的學習氛圍。但投身社造工作多年的張伯志大哥，卻發現在社區開課的參與人數愈來愈少，且受限於計畫規定，課程又僅能是該社區的人才能參與，無法跨區招生，因此覺得地方上需要有一個單位來統籌學習資源。
當時南投縣已有多個鄉鎮設有社區大學分校，因此伯志大哥與地方人士決定倡議社大，希望能在鹿谷設立分班或分校，讓學習的場域突破單一村莊或社區的限制，讓社區的範圍從「村」擴大到「鄉」。2006年8月南投縣社區大學鹿谷分班設立，一開辦便開成了7個班，在地方上有很不錯的迴響，2007年3月正式掛牌成立鹿谷分校，辦學十多年來，每學期規劃的課程中，藝文類課程均佔有一定比例，且有好幾個班也已持續開課近十年。
從在地資源出發，思考師資與課程設計
2017年暑假鹿谷分校策劃了一個班級聯展「鹿谷六藝——聲樂攝拼書畫展」，展場中設置的拼布茶席，結合了拼布、竹藝與茶產業，書法、國畫、攝影、聲樂等作品則用不同的媒介來呈現鹿谷風情，這個展覽即是社大推動藝文課程十年來的成果展現。
對社大而言，除了有感於地方商業氣息偏重，也因為體會到在我們受教育的歷程中，都偏重於知識與理性的教育，缺乏感性教育，所以對於藝文的推動特別著重。最開始的課程設計是從思考鹿谷的在地資源出發，鹿谷鄉有漢文大師、有書法功力深厚的退休教師、有竹編的工藝匠師等等，一方面掌握地方有的人才，一方面也透過問卷、街訪等方式掌握地方的學習需求。課程開起來之後，隨著學員的學習需求與歷程，持續有不同的課程設計或新課程的開發。
目前社大共有4個書法班，此外還有攝影、聲樂、國畫、拼布等藝文班級，都已經營了一段時間，並且延伸成立書法及國畫2個社團。也因為經營的時間長，社大便開始慢慢邀請班級把在地元素納入，例如拼布與竹編結合，合唱團練唱奉茶等符合在地意象的歌曲，漢文班以鹿谷為題材進行創作，師生共同創作了「鹿谷十三村風情頌」，書法班也此為書寫題材，攝影班拍攝鹿谷的自然人文，而師生也在這個過程中，對家鄉有了不同的認識與情感。
經過多年的醞釀之後，社大也開始鼓勵班級走出學校，到社區裡辦展，與鹿谷圖書館長期合作，再逐步把展覽的觸角延伸到鹿谷鄉外，今年首度於南投縣文化中心辦展覽。一開始是班級個展，之後便組織班級聯展，每一次展覽都是一次策展的培力與師生的凝聚，從展覽構想、策展到佈展，都不假他人之手，由社大與師生共同完成，也希望能藉此凝聚藝文的同好。
而學校的成果展、班級的展覽，也開始把藝文的意象納進來，「我們是藝家人：鹿谷藝起來 」、鹿谷六藝、寫意鹿谷、觀照鹿谷、竹鹿風光等活動或展覽主題，再再突顯了社大班級想要呈現的展覽主軸，也回應了鹿谷分校最初的辦學理念：社區大學一定要有鹿谷鄉的特色 ！
以社大為推展基地，以藝文營造社區
而這些深具在地意象的展覽主軸，都是社大的專職秘書——伯志大哥與班級師生共同討論出來的。辦公室內的沙發區，讓人有如同走入居家客廳的親切感，講師學員常於課前課後在此停留，喝杯茶或咖啡，聊聊課程的情形，聊聊生活，也聊聊地方上的事，而很多的課程與活動構想，便是在這樣的氛圍中產出的。
辦公室內也掛著好幾幅學員的作品，也因為對學員的熟悉，社大也很能掌握學員的學習發展階段。伯志大哥指著牆上一幅國畫作品，他說這位國畫班學員早期曾經贈畫給他，他看了之後便跟學員說，畫得很好，可惜落款的字寫得不好看，鼓勵學員可以來學習書法，但當時學員並沒有太大的興趣，之後隨著學員的國畫作品愈來愈成熟，便自己長出了學習書法的慾望，隔幾年後便加入書法班的行列。
看著學員的作品與展出照片，頓時覺得琴棋書畫在這樣的生活空間裡毫無違和，似乎是在這樣群山環繞的自然環境中，人更容易與環境親近，而這種從生活中長出的人文美學素養，就在這樣的環境中、在社大提供的平台中，自然地滋長。這也正是社大所想要扮演的角色，以課程為媒介，讓社區民眾願意走進來，培養興趣或學習一技之長，學員在此成長，也讓生活品質提升，「人的營造」是社大工作推展的核心，而人聚集了，討論的機會及話題多了，便可以逐步改變地方的生活氛圍。
本系列專欄由社區大學全國促進會（簡稱全促會）採訪編輯而成，每周三固定上刊。全促會耗時一年時間拜訪全國社區大學，精選特色社大故事，社區大學發展至2018年已屆20周年，2018年9月-10月全促會將在台北艋舺、高雄鹽埕分別舉辦「社大20，做伙學習，翻轉地方」特展。詳情請見社大20周年特展網站和臉書粉絲專頁。
責任編輯：潘柏翰
核稿編輯：翁世航
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當風水成為我們的語言——跟著風水名師的腳步，重訪全球知名景點
我們想讓你知道的是
無論古今中外，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的⽂化底蘊，和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著天⼈地合⼀理念，觀察當地的環境與氣候、為了服務使⽤者的需求⽽建設。
江名萱老師深入研究風水的契機，可以說是因為旅行所帶來的啟發——在旅行至北京故宮的時候，對於整個建築群落的方位、形狀、位置等都遵循著青囊經的原理所設計，有著強烈的感觸。
因此，原本就熱愛旅行的江老師，帶著強烈的好奇心和求知欲，走訪世界，考察各地的建築物。他發現，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的文化底蘊和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著當地的環境與氣候、使用者的需求而建設，和江老師順應自然的風水概念不謀而合。例如巴黎的聖母院、印度的泰姬瑪哈陵等建築，都能在天人合一的設計下，達到一種平衡、和諧的效果，並且更好地利用自然的能量。
與天對話：巴黎聖母院
「建築物的存在，是要為裡面的人所服務。所以，所謂好的建築風水，其實是應天、應地、應時、應人制宜。」因此，雖然我們可以看到聖母院中央的玫瑰窗，是一個非常強大的風水符號，代表光明、能量和生命力；聖母院的塔尖，也象徵著穩定、領導力，以及上達天聽的請求。但更重要的是，屬於宗教建築物的聖母院，為所有信仰著神的人們，所帶來的莊嚴、平靜感受。「聖母院營造出非常強烈的和諧的氛圍，你可以想見當時的設計師，在設計這個建築物及其所創造出來的空間時，所有的考量都是為了讓人的內在可以安靜下來、與天／神對話。」江老師指出。
巴黎聖母院建築風格是哥德式建築，它的建造開始於1163年，耗時超過200年。教堂的尖頂屋頂，不只是融合了各種藝術風格的幾何美學，更代表著天地宇宙之間的聯繫。這種尖頂建築形式，在古代被視為智慧和神聖，有向上流動的能量。象徵著天空和地球之間的聯繫，連接聚集天地宇宙之間，讓整個建築物更加神聖，充滿生氣和活力，並為⼈們帶來好運和幸福。
在古代文化的哲學中，太陽代表著宇宙和自然界的秩序、生命和創造⼒、上帝神性力量等等。所以在建築的設計和規劃中，必須要考慮季節的變化，和太陽的位置，以確保光線在建築空間中，可以達到最佳的利用。聖母院的三扇玫瑰花窗，被認為是世界上 最美麗的玻璃藝術品之⼀，當你走進聖母院中，透過玫瑰花窗所照進來的彩色光芒，加上吟誦詩歌的聲音，還有焚燒香料所產生的煙霧，體現了像是引導人們的心靈，通往宇宙智慧神性的力量，彷彿可以治癒和平衡我們的身心。
「整體而言，巴黎聖母院的每一項設計、每一處細節，都讓人感到非常平靜。」江老師又補充道：「這就是好的風水，所帶來的能量。」
深埋於地的愛：泰姬瑪哈陵
談完了聖母院，江老師又繼續分享她在泰姬瑪哈陵的經歷。「如果聖母院是一棟與天對話的建築，那麼泰姬瑪哈陵想要傳達的，則是一份深埋於地的愛。」位於印度的泰姬瑪哈陵，不只是印度文化的代表性建築，也是世界文化遺產之一。泰姬瑪哈陵始建於1632年，耗時約22年完工，在建築風格上，它結合了印度傳統建築和伊斯蘭建築的元素，以白色大理石為主要建材，建築外牆有細密的浮雕和嵌花紋飾，表現了印度文化的細膩和精緻。在陽光照耀下，白色大理石的建築散發出耀眼的光芒，展現出浪漫、華麗的氣息，「但是當你走進泰姬瑪哈陵之後，除了感受到它的莊嚴、神聖之外，還有一份濃烈的愛情。」江老師說道。
蒙兀兒帝國的第五代皇帝沙賈汗，和他的妻子慕塔芝．瑪哈王后深深相愛，即使沙賈汗要前往戰爭的最前線，慕塔芝也會相伴在旁，兩人感情十分深厚。但令人惋惜的是，慕塔芝在1631 年的征戰途中難產而亡，沙賈汗在悲痛之餘，承諾為她建造天上人間、無與倫比的美麗陵墓——泰姬瑪哈陵。
這座象徵沙賈汗畢生激情和財富的美麗紀念物，每年吸引了成千上萬的國內外遊客前來參觀，感受這份愛情的真切。「剛才講到聖母院有尖塔，我們可以注意到，泰姬瑪哈陵的屋頂也是尖頂，同樣象徵著天空和地球之間的聯繫。皇帝沙賈汗希望透過泰姬瑪哈陵向上連接，跟他⼼愛的瑪哈王后能夠永恆緊密在⼀起。」泰姬瑪哈陵在風水上還有一個特點，就是利用水池來達到陰陽平衡的作用。「水是陰性的象徵，而白色大理石所建造的陵墓則是陽性，因此，水池的存在可以平衡建築物和自然環境之間的陰陽能量，創造出和諧的能量和氛圍。」除此之外，江老師也認為在像印度這樣炎熱的地區，利用水池的清涼氣息，撫平人們的情緒、創造安定氛圍，進而幫助人們減輕壓力、放鬆身心。因此泰姬瑪哈陵也是一個「應天、應地、應時、應人而制宜」而建成的建築典範。
傳世六百年之作：北京紫禁城
紫禁城是中國古代明、清兩朝24位皇帝的居所，建於明成祖永樂4年（1406），於永樂20年（1420）完工。占地面積72萬平方公尺，建築面積約15萬平方公尺，是世界上現存規模最大的宮殿型建築，整個建築群給人威嚴而神聖的感覺，是皇權的象徵。雖然紫禁城至今已有六百多年的歷史，但依然保持著它的輝煌和美麗，其中風水的佈局，是紫禁城能屹立不搖至今的重要因素之一。
當年永樂皇帝在建造紫禁城的時候，他要求紫禁城建築佈局形狀和方法，都要符合風水學中的宇宙觀，以及天地人萬物合一的理論。因此，紫禁城的主要建築，都建在南北的中軸線上，這代表著能夠吸收天地間的能量，東西方向的建築物較少，是為了可以利用南北向的通風和自然循環，達到環境的舒適感。
以紫禁城太和殿的設計為例，這個皇帝接近朝臣的宮殿，不僅考慮到太陽的位置、建築物的形狀、360度的方位等等，還有周遭的水源、水流、風向、陽光以及山水環境、生活機能等多個面向。例如太和殿的正門面向南方，就是為了要確保日照充足，可以為太和殿帶來更多的光線和暖氣。而在正午時分，陽光會直射在皇帝的龍椅上，讓這裡充分地接收滿滿的太陽能量。
青囊經中提到：「明地德，立人際，因變化，原始終，此謂之化成。」紫禁城風水設計，是創造出一個巨大的立體空間，裡面有陰陽、南北、前後、東西、左右、內外、動靜、虛實，是因為建築師／設計師能夠將這些元素完美的連結起來，因此成就了永垂不朽的紫禁城。而整個紫禁城的建築群，也因為與自然環境融為一體，呈現出一種高超的的藝術美感。
「如果我們回到600年前，紫禁城建造之初，想必是永樂皇帝將想法、理念，與設計者溝通之後，所誕生的結果。他們當初的偉大理想是什麼？風水方法又是什麼？在整個建造的過程中，永樂皇帝和設計者之間的信任也是非常的重要。作為皇帝，永樂皇帝必須展現領導者的遠見和決策力，但又必須給予設計者充分的自由和支持。讓他們充分發揮自己的才華和創造力。如此一來，才能共同完成這件舉世無雙的建築作品。」江老師補充道。
「風水的學問，是全世界共通的，我們東方有陰陽五行術數之源的《河圖洛書》，西方也有由四元素和以太所對應而形成的梅塔特隆立方體。」建築設計最精彩、也是最核心的表現，就在於它如何讓人心的空間、建築的空間、自然的空間、宇宙的空間，互相連結滲透，能量循環不已。對江老師來說，無論古今中外，這些能夠矗立千百年之久的建築物，都是能順應著自然的脈動、四季的變化，讓建築引導著宇宙、自然的能量，為身在其中的使用者所服務，同時創造出最適合使用者的安適環境，使用者自然能夠感到心神平靜，從而展現宏大的精神面貌。江老師也相信，風水的千年智慧，是值得我們現代人細細研究、推廣的一門學問。
