「駕馭演化的力量來造福人類」 3學者共享諾貝爾化學獎

「駕馭演化的力量來造福人類」 3學者共享諾貝爾化學獎
Photo credit: 諾貝爾官網

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諾貝爾化學獎已頒發過110次,共產生181位得獎人,這次出現了第5名女化學得主,是一名能成功改寫「酵素」特性的女科學家。

2018年諾貝爾化學獎得主今(3)日揭曉,由美國和英國3位學者共獲殊榮。諾貝爾獎委員會讚譽這3位科學家「駕馭演化的力量來造福人類」,從製造生質燃料、對抗自體免疫疾病到治療癌症,都作出巨大貢獻。

今年的諾貝爾獎自10月1日起揭曉,繼醫學獎、物理獎得主之後,今日公布化學獎得主。獎落美國科學家弗朗西絲.阿諾德(Frances H. Arnold)、美國科學家喬治.史密斯(George P. Smith)與英國科學家喬治.溫特(George P. Winter),3人共享900萬瑞典克朗(約785萬港元/新台幣3100萬元)獎金,其中弗朗西絲.阿諾德更是諾貝爾化學獎有史以來的第5位女性得獎科學家。

3位科學家為什麼得獎?

女科學家阿諾德的特殊貢獻在於「酶的定向演化」(for the directed evolution of enzymes),因而獨得獎金的一半。根據《中央廣播電臺》,酶是一種大分子生物催化劑,能加快化學反應速度;而定向演化則是一種蛋白質工程技術,指的是模仿天擇過程,讓蛋白質與核酸(nucleic acids)演化到實驗者設定的目標。

而另外半數獎金則由史密斯和溫特均分。史密斯開發了一種叫做「噬菌體展示」的技術,能使噬菌體(編按:噬菌體是專以細菌為宿主的病毒)演化出新的蛋白質。而溫特則用這個方法來生產新藥,在2002年第一批獲得批准的藥品,用於類風濕性關節炎、牛皮癬和炎症性腸炎疾病。

瑞典皇家科學院(Kungliga Vetenskapsakademien)指出,生命的多樣性透顯出演化的力量,而今年3位得主則是能夠「操控」演化,並且造福人類。「定向演化」產生的酶用途極廣,從生質燃料到製藥都用得上;「噬菌體展示」技術產生的抗體則能夠對抗自體免疫疾病,甚至能夠治癒某些已經轉移的癌症。

諾貝爾化學獎出現第5位女性得主:對該領域「一無所知」的女科學家阿諾德

《自由時報》報導,從1901年開始至2018年,諾貝爾化學獎已頒發過110次,共產生181位得獎人(包括英國生物化學家桑格二度獲獎),過去數百位的歷屆得主中,僅有5位女性得獎人。

此次的得主之一,美國女科學家阿諾德現年62歲,她於1985年取得加州大學柏克萊分校(University of California, Berkeley)博士學位,現為加州理工學院(Caltech)化工、生物工程與生化學教授。

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Photo Credit: 維基共享資源

「當我開始設計蛋白質時,我不知道它會有多難。」阿諾德2014年被選為美國國家發明家名人堂(NIHF)時說道。「經過一系列失敗的實驗後,我意識到我必須找到一種不同的方法來解決這個問題。」

阿諾德在1993年首度進行酶定向演化之後,持續精進實驗方法,時至今日,她的技術經常用來研發新的催化劑。

《The Economic Times》報導,阿諾德研發出的酶,能夠使進化速度提高1000多倍,並重新定向以創造新的蛋白質。她創造特殊的新蛋白質的方法,被用於將甘蔗等可再生資源轉化為生物燃料,並製造更環保的化學物質,改善日常用品,如洗衣和餐具洗滌劑,以提高其在低溫下的性能。

阿諾德說,當她開始發表論文,證明自己可以製造更穩定的酶、甚至可以改變它們的特異性,讓它們更活躍,這些都是當時沒有人知道怎麼做的事情。

「25年前,這被認為是接近瘋狂邊緣。科學家們並沒有這樣做。那些『紳士們』沒有這樣做。但我是工程師,不是『紳士』,所以我覺得這想法一點問題也沒有。」

阿諾德2016年接受《BBC》報導時表示,20多年前,她的實驗室出現了使用進化來創造更好的酶的基本概念。

「對我來說,『演化』是有史以來最好的工程師。我發現這應該用來設計對人類有用的生物編碼。」不過,阿諾德坦言,這項研究基本上是生物學家和蛋白質科學家的領域,而她,做為一名化學工程師,「我什麼背景都沒有」。她也坦承,自己基本上對這個領域一無所知,「否則我可能不會這樣做,因為我會知道它有多難。」

2018年諾貝爾系列獎項依序已公布醫學獎、物理學獎、化學獎得獎名單,和平獎將於5日進行,接著8日公布的經濟學獎。今年的文學獎預定延期公布,原因在於瑞典學院陷入#MeToo性醜聞事件。

新聞來源:

核稿編輯:楊士範


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從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

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