「只見。四感」:透過一場靜態展,體驗JR只見線的春夏秋冬

「只見。四感」:透過一場靜態展,體驗JR只見線的春夏秋冬
Photo Credit:林 事務所

我們想讓你知道的是

四個季節、四種感官、四位職人。「只見。四感」的魅力,就如此這般地在環境、作品、觀者間交織出美麗花火,創造出觀者與之第一次相遇的心動、再次相遇的深刻。

「只見四感」聯展

JR只見線列車出發了,身穿白綠塗裝的雙節車廂,沿著鐵軌緩緩駛進奧會津地區。穿越長長的隧道,首先映入眼簾的是「冬季只見線」,這時大地白雪輕覆,雪細如絲、輕如羽的特性,使得山林草木有著「冰之華」的特殊景象。奧會津地區的冬天很長,白雪皚皚、六出紛飛,在銀白嚴冬的世界裡蘊藏著溫熱。只見線與她所在的人們,仍能歡欣地一同相聚、祈福。

在同一時間,耳邊傳來車長知會旅客的廣播聲,提醒著要進入下一站了。度過冬季,白雪消融,櫻花開始萌芽、綻放。只見線白綠的車廂,有著家人對新春的期待,如此馳騁在櫻吹雪中。在離開雪白大地後,抬頭所見的是陽光灑落,透著光線的新綠和櫻粉的色彩,帶來「春季只見線」嬌滴的模樣。還有著使用在地植物編織而成的生活器皿,伴著人們與日光加疊出歲月的色彩。

接著轉個彎,「夏季只見線」也悄悄地到來了。空氣中的熱度和氣味開始能夠想像,而那般只有在早晨可見的迷樣霧氣,一步步向只見川趨近,塑造出宛如在仙境般的氛圍景象,讓眨眼都好捨不得。初夏的湛綠、早晨遇見的霧氣、孩童的笑顏,只見線恰卡恰卡地收藏著,而她散發出的光影,也迷人地倒映在水中之鏡。

在夏季的對向是「秋季只見線」,擁有著最繽紛多彩的季節。無論是置身於山頂,還是倚傍著河川,貼近於草地,每處視野、每個落腳,都刻畫著只見線不同的秋季印象。林木開始轉色,楓葉也紅了,蔚藍天空與碧綠河川,交互相擁著彼此的色彩,在這作物豐收的季節,人們臉龐洋溢著富足。

在閱覽過只見線四季的景緻後,找個舒適的位置坐下來,位於牆上的大螢幕以動態和靜態的影像,再次帶您至那裡。您曾造訪過或是未曾造訪、期待造訪的只見線,品味那兒美好的景色與生活故事。幸運的話,「可樂」或「雪碧」也會在旁邊陪伴你──牠們是展覽的常客,兩隻喜歡與人相伴的貓咪。

4
Photo Credit:林 事務所
2
Photo Credit:林 事務所

「只見線」,一條馳騁於日本東北福島縣和新潟縣,奧會津地區內的JR火車路線,全長135公里,在日本眾多的鐵道路線中,並非是最悠久的,也不是一條台灣民眾耳熟能詳的路線。本次展覽在福島縣奧會津金山町觀光物產協會的邀請下,由擅長於體驗設計的台北林 事務所(HAYASHI office),透過策展的方式,來為這些原本只是單純的靜態展示作品,進行全新的詮釋。在概念的梳理下,將屬於「只見線」的冬春夏秋四季景色,生活其中的人物故事,透過軟硬體的整合,栩栩地再現於活動現場,透過物件引動觀者的四感(視覺、聽覺、嗅覺及觸覺),直搗心靈,注入充滿魅力的感動。

誠如同本次場地「好人好室X七二聚場」主人阿邦感性的告白:「有一天,我一定會找個有川霧的時間去只見線的,好美!」,當他溫暖地說出這段話,臉上掛著期待感及笑容,彷如就是在向攝影作品作者星賢孝老師表達致敬之意。

「好人好室X七二聚場」,並非是一處常規化的攝影、畫作等展覽場地。這裡由一棟三層樓老屋重新裝潢而成,位於繁華街區的側邊靜巷中,一處可以息得午後靜謐的咖啡館。

為什麼「只見。四感」要選在這裡辦理?展覽整體空間與氛圍的塑造、作品與環境的連結以及作品與觀者的互動,併同希望在展覽中創造出來,它是有機的、能動的,會隨時間或是觀者,或是場地主人,或是策展團隊,呈現出屬於當下的展示樣態,這是一般空白展覽場地難以做到的。

曾有位觀展者進入現場,猶疑地詢問說這裡是攝影展嗎?跟他想像中的不太一樣。是的,不一樣。展覽場地運用既有的空間特性,巧妙地穿插「只見線」四季感受,也凸顯了「只見線」予人的常民溫暖,進而促使展覽場的觀者,能自然而然地與展覽品,有著最親密的距離接觸。

3
Photo Credit:林 事務所
5
Photo Credit:林 事務所

這場展覽為什麼叫「只見。四感」?「只見」代表這裡的絕美,讓人很容易著迷於這裡的一景一物,忽略周邊的事物,讓人不禁地專注於「只見到這裡」的地方。「四感」,冬春夏秋,四季的美景與感受,讓人們有機會透過視、聽、嗅、觸等感官,來預感只見線的魅力與美好。本次展覽即是透過「只見」這樣的引子,勾起奧會津地區的四個季節、四種感官、以及四位職人的只見線魅力。

四位職人分別為:

  • 星賢孝:奧會津鄉土攝影師,奧會津三島町人,長年拍攝「只見線」風景,年紀超過70的他,依舊保有著健朗靈巧的體態,對於「只見線」的魅力捕捉,用一年300天的日子相伴,也是奧會津地區最佳風景狩獵的領路人。
  • 松本忠:鐵道風景畫家,近乎全日本的鐵道路線都有他作畫的痕跡,擅長用細緻的筆觸,刻畫出地方原生風景的迷人樣態。
  • 大竹惠子:色鉛筆畫家,奧會津金山町人,畫作內容取材自兒時回憶與地方生活,描繪出許多不同的小故事,有甜蜜的、有哭笑的、有幸福的。
  • 市川里美:木天蓼編織家,居住於金山町至今約11年,使用奧會津地區,大自然賜予的當地原生植物「木天蓼」進行工藝創作,從採集到去樹皮和編織,都由自己親手完成。

四個季節、四種感官、四位職人。「只見。四感」的魅力,就如此這般地在環境、作品、觀者間交織出美麗花火,創造出觀者與之第一次相遇的心動、再次相遇的深刻。這是林 事務所(HAYASHI office)在台灣的第一次嘗試,亦如同林事務所代表林承毅所言:

「靜態作品展的本質背後,其實我們更想做的是創造人與人的深度連結,而策展就是架橋過程。因此,我們知道行動背後的價值,這也將是屬於未來的一種創生戰術。讓物件到前線與遠地的人接觸,從驚嘆到勾起好奇心、從關注到建立共感,最終沈浸其中並喜愛。從而兩地的人,自然而然地能建立出新的關係,這樣的連結感,將成就關係人口的未來.......」

讓我們一同期待後續的化學效應,那屬於福島秘境,沿著鐵道開啟的故事──「只見。四感」,將在台北老城區的空間,一路展到今年12月30日,歡迎大家抽空來親賞「只見」的美好。

6
Photo Credit:林 事務所

活動資訊

  • 活動名稱:|只見四感|──絕景只見攝影、色鉛筆畫、編織物聯展
  • 展期:2018.12.17-12.30
  • 展場:好人好室 x 七二聚場
  • 展場資訊:10491台北市中山區中山北路二段72巷No. 18號/02 2522 1280
  • 展場營業時間:11:00-19:00

本文經林 事務所授權刊登

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航