Netflix互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》：搞懂遊戲規則，參與角色命運

玩過《底特律：變人》（Detroit: Become Human）、夜班《Late Shift》、《暴雨殺機》（Heavy Rain）遊戲的都知道，互動式劇情讓玩家能夠深入其境，且更賦予玩家操作上的成就感與樂趣。這類的遊戲，雖然比不上動作遊戲富有操控感，但對於熱愛遊戲劇情的玩家來說，的確給予了全新的體驗。

2018年底，Netflix推出了結合自家大作IP《黑鏡》（Black Mirror）以互動式電影的方式，吸引眾人的目光並引發熱烈討論，究竟觀眾與電影文本是如何在互動式電影上進行互動？本文並沒有透露任何劇情，所以還沒看過電影的可以放心看下去。

圖片來源：《黑鏡：Black Mirror》劇照

形式即文本，打破線性的敘事方式

Netflix總是能夠打破慣例創造出新事物，無論商業模式的創新，或在內容的創作上，都一次次給予消費者與觀者新的體驗。然而，互動式電影，並不是什麼新的概念，Netflix也不是第一次嘗試以互動式電影與觀者互動。早在2017年，Netflix就推出給兒童觀賞的互動電影《鞋貓劍客：童書歷險記》，透過預告片可以看到兒童不但會在觀影的時候討論劇情、抉擇劇情，並且更沈浸在劇情中。

互動電影打破了傳統電影敘事的線性方式，以不同的情境做每一個情節、結果的串連，因果之間依循著某種「規則」架構起整部電影的故事性。就如《黑鏡：潘達斯奈基》中的遊戲開發設計師──科林對主角說的，意有所指的點出互動式電影敘事的規則：

「現實有許多種，像交織的樹根，我們在一條路徑上的行為，會影響到其他路徑。人們無法回到過去，改變做過的事，但其實可以，這就是倒敘」

圖片來源：《Black Mirror: Bandersnatch》劇照

互動式電影源自於遊戲的敘事

這樣形式上的敘事規則，可以追根到電玩遊戲上的敘事設計。研究電玩遊戲敘事的學者Ang, C. S.（2006）即提出了兩大遊戲在最初設計上的規則，一為抽象規則（abstract rules），二為敘事規則（narrative rules）。

抽象規則指稱遊戲當初原生設計出來的遊玩規則，如俄羅斯方塊的遊戲目標，在於滿足每一排都有圖案，進而層層消滅堆疊的方塊。這樣的規則，是沒有敘事性的，僅是遊戲運作的基本機制。之所以說抽象規則沒有敘事性，是因為同樣規則的遊戲，若加入不同的故事背景，就會成為兩者截然不同的故事腳本。

例如在《黑鏡：潘達斯奈基》提到的《Pac-Man》（食鬼）小精靈遊戲，它的抽象規則就是逃避幽靈的追殺，盡可能的吃掉越多的豆子，就能夠進入到下一個關卡。但同樣的遊戲規則，若將小精靈換成兔子，追逐小精靈的幽靈換成野狼，小精靈吃的豆子換成紅蘿蔔，這樣的遊戲仍然滿足當初設計出來的遊玩規則，但在故事脈絡上，卻變成了耳目一新的新遊戲。更可以進一步的理解，抽象規則（abstract rules）是設計來達成遊戲基本目標的方法。

而敘事規則（narrative rules）則是在現有的抽象規則上去架構遊戲的世界觀，如果要舉例一款沒有敘事與有敘事規則的對應遊戲，《俄羅斯方塊》與《神魔之塔》就是其中一例。

圖片來源：作者提供、https://tetris.com/play-tetris

《神魔之塔》和《俄羅斯方塊》設計的概念與規則差不多，皆是排列相同的方塊或珠子來消除一排一排的物件。但《神魔之塔》加入了背景故事與更多屬性相關概念，建構出自己遊戲中的世界觀，讓玩家可以更投入在遊戲劇情與脈絡中。

觀者與互動式電影的互動模式

過去線性電影無論拍攝手法、運鏡技巧的創意展現，在觀影體驗中，觀眾看電影的方式是仍然是單一的。目的在於瞭解電影中的劇情，體驗主角面臨的情緒，最後破曉劇情的結局。如同《俄羅斯方塊》一樣，在遊玩的體驗與目的上就是「Win the game」。

而在互動式電影中，則加入了不同結局的脈絡，每一個脈絡都代表主角的心境發展，也代表文本想要表達的內容，在整體的觀影體驗中拿遊戲比喻的話，反而更像在「Play the game」。

學者Szilas, N.（2003）提出互動式電影中在敘事上特殊結構，依照參與者的決定，在敘事形式上的架構設計可以有幾種元素：

1. 故事中的世界（the world of the story）：故事劇情有其獨特的世界觀，主角與配角、互動式劇情最後的目標、以及不同劇情下的思路。例如在劇情中主角的性格設定，以及在每一個情況下所作之選擇，皆需要與故事中的世界觀相呼應。
2. 敘事邏輯（the narrative logic）：在敘事邏輯的部分要設想主角可能面臨的所有情況，以及可能在這樣的故事架構、世界觀中所做的動作與反應。
3. 敘事序（the narrative sequencer）：在這一部分即是依照前述的敘事邏輯，衍生出來的互動式選項，如角色做出的某種反應導致可能的結果，就像篩選器一樣，層層的篩選出最終故事的脈絡與結局。
4. 使用者模式（the user model）：由觀者角度出發，著重於觀者與故事脈絡的狀態，在互動式電影開始之後，即不斷的影響著敘事序的發展。
5. 劇場（theatre）：作為銜接觀者與裝置之間的橋樑，觀者透過裝置（手機、電腦、PS4）的操作，呈現其操作結果在劇場中，對於觀者來說，就是整場電影下來體驗到的故事內容。

而這5項互動式電影的元素彼此之間，在觀眾按下播放鍵後，會以下列方始進行彼此之間的互動和影響：

Szilas, N. （2003）. IDtension: a narrative engine for Interactive Drama. In Proceedings of the technologies for interactive digital storytelling and entertainment （TIDSE） conference

由上圖可以快速的理解到，當一個觀眾在觀看互動式電影時，使用者的體驗流程與路徑是怎麼進行的。舉例來說，觀眾面對電視機、平板、手機上的黑鏡電影內容（也就是劇場的部分），反映的是故事中的世界觀設定（可能是面對科技的反思），而這樣的世界觀影響到了互動式電影的敘事邏輯。

依循敘事邏輯，導演和技術人員需要設計出相對應的敘事序，也就是不同選項中的情境，小至選擇早餐要吃什麼，大至做出連主角都在劇中感到噁心的決定。這樣的敘事序一邊反應在觀者的劇場中，卻也一邊反應觀者的主觀意識，接著就是劇場和觀者不斷的循環互動影響劇情的發展走向。

如此的發展，讓觀者能夠體驗到有別於以往線性敘事的電影內容。當然，也有許多人對於這樣新的觀看方式感到不習慣，甚至產生不好的觀影體驗。如在Netflix的互動電影中，不能夠隨意的快進至想要的劇情片段，僅能夠在每一個敘事序（選項）中以每次10秒的方式進行快轉。但畢竟互動式電影每一個環節都是影響下一個劇情，這樣的觀影方式成為了必要之惡。

然而，也因為這樣，電影彩蛋更能夠狹帶在每一個互動環節中，讓觀者每一次的體驗都有所不同。例如在某種路徑下，結局在片尾名單之後才會出現，內容是主角在公車上聽音樂的場景，但這次並沒有在〈孿生湯普遜合唱團〉或是〈這才叫音樂2〉之間做選擇，而是拿出了一塊名為〈潘達斯奈基〉的卡帶，隨之播放出的是一連串的噪音。