第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常 Daily+」:創造與空間場域的跨國對話

第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常 Daily+」:創造與空間場域的跨國對話
駱以軍 & 張君懿,《翻牆者》之「閱讀膠囊」,Photo Credit:有章藝術博物館提供
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「超日常Daily+ 」策展人張君懿邀請小說家駱以軍沿著展場空間書寫《翻牆者》小說,作為所有參展藝術家創作發想的參照之一,而小說最後又以「閱讀膠囊」、「超日常衛星站」、與「翻牆指南」等3種不同的展呈形式重返展覽場所,奠定了今年雙年展以場所、作品、文本共構的3重基調。

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文:劉佳旻

2018第2屆大臺北當代藝術雙年展,今年以「超日常Daily+」為展題,由國立臺灣藝術大學主辦、有章藝術博物館執行,邀集來自法國、美國、奧地利、盧森堡、日本以及臺灣等多位國際重量級藝術家來臺現地製作,於有章藝術博物館、「九單藝術實踐空間」以及「北區藝術聚落」等展場空間展出,與在地原有空間紋理對話,為大臺北地區注入新鮮的藝術活力。

「超日常Daily+ 」透過充滿玩興的策展機制,讓藝術家們的創作思維彼此激盪;策展人張君懿邀請臺灣小說家駱以軍沿著展場空間書寫了《翻牆者》小說,作為所有參展藝術家創作發想的參照之一,而小說最後又以「閱讀膠囊」、「超日常衛星站」、與「翻牆指南」等3種不同的展呈形式重返展覽場所,奠定了今年雙年展以場所、作品、文本共構的3重基調。

擅長以聲音裝置探索感官經驗的法國藝術家皮埃爾-倫特.卡西爾(Pierre-Laurent Cassière)的作品《片刻》援用了小說中的場景(昏黃燈光下書桌上的老舊電風扇),透過燈光與特殊擴音裝置創造出空間中獨特的視錯覺,讓人彷彿置身記憶的異次元中。

而今年夏天甫將塞納河河水引入巴黎古監獄的法國藝術家史蒂芬.帝德(Stephane Thidet),以其大型裝置作品《改道》 成為藝術界熱門話題。

他為本屆雙年展打造了全新作品《無暗之界》,在黑暗空間中,一盞幽微暖黃的燈泡,緩緩巡遊在遍佈浮萍的池水上,劃出一個個轉瞬即逝的圓弧,在原為家屋的場所中以詩意的方式劃出彷彿落在日常之外的時光之流。

史蒂芬・帝德(Stéphane_THIDET),《無暗之界》,2018年,複合
Photo Credit:有章藝術博物館提供
史蒂芬・帝德(Stéphane_THIDET),《無暗之界》,2018年,複合媒材。

法國當代藝術大獎杜象獎得主克羅德.克勞斯基(Claude Closky)同樣為本次雙年展打造新作,探問當代人的現下環境,《通知》這件作品以平板電腦中不停衍生的影像與大量垂懸的手機充電線,回應當代科技文明下媒體與人類的關係。

同為杜象獎的得主朱利安・佩維厄(Julien PRÉVIEUX)則是展出其2015年的得奬作品《What Shall We Do Next?》,透過表演者肢體動作的演示,將智慧型手機的專利手勢轉從實際功能中釋放而出。

日本藝術家平川祐樹展出反思自然環境變化的系列作品《消失的樹》,同時也蒐集了臺北地下水現地製作了《給房間的根》,這件作品以一杯倒置於空間中的水杯探問人類與水的本質之源。

而臺灣藝術家賴志盛則從深藏於老房子內部的電路管線出發,從源頭處延伸而交織成一片《浮洲》,巧妙地介入展場所在的地理場域。

展覽資訊

名稱:第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常 Daily+」
時間:~2019/01/22
地點:有章藝術博物館/九單藝術實踐空間/北區藝術聚落(新北市板橋區大觀路一段59號)
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責任編輯:游千慧
核稿編輯:翁世航