「台味十足」的台灣壺,證明文創本土化才是最國際化

「台味十足」的台灣壺,證明文創本土化才是最國際化
Photo Credit:高紹沖提供

我們想讓你知道的是

但文化創意的獨特性必然奠基於在地文化,「最本土化,才最國際化」絕非虛言,如同林松本老師使用台灣土,透過精湛手捏技法製作台灣壺,附加台灣文化故事題材,堅持扎根台灣,其實是源自對台灣的深刻感情。

個人因為工作關係,有一段時間浸淫在文化創意產業中,文化創意產業在台灣是個因包羅萬象而有些籠統的詞彙,甚至成為輿論的流行語,無論什麼都得冠上「文創」二字才顯得自身「高大上」(中國用語,意指高端、大氣、上檔次)。

中國也有致力藝術普及,由意公子瀟涵創辦、我超愛的「意外藝術」網路頻道及藝術社群,在在顯示當亞洲經濟發展到一定程度,中產階級累積到某種規模時,文化創意或稱藝術作為一種產業的價值。

林松本_五行運轉茶席組
五行運轉茶席組|Photo Credit:高紹沖提供

文化創意產業的意涵

而文創產業出自英國1997年提出的「創意產業」(Creative Industries)一詞,目標在藉由善用創意智慧來提升文化商品的附加價值,致力於結合文化與商業創造利潤。以我國文化部定義,文化創意產業更包含16大項,從視覺藝術產業、工藝產業到最為風行的電影產業或流行音樂及文化內容產業,應有盡有。

我接觸的主要為工藝產業,旁及視覺藝術產業的繪畫、雕塑等等,雖然我不願承認,但已能深切感受出台灣貧富差距的擴大,特別是「貧窮限制了我的想像力」一語更是切中標的。成為政商名流或國際交往的藝術客製大型精品已自成品牌,甚至上市上櫃,將典雅的藝術與堆疊的金錢合而為一,更佔據諸如台北101等眾多百貨及觀光景點櫃位。

不過工藝產業上至法藍瓷、琉園等國際藝術精品品牌,下至一般路邊攤販售的鍋碗家庭瓷器,盡皆屬之。在競爭激烈的不景氣環境中,也都尋覓出自己的方向,但台灣目前重大品牌雖具備相當文化創意,但其中的意涵背景上,罕有純台灣在地化的工藝製品。

以台灣土造台灣壺的林松本老師

因緣際會,我認識了林松本老師,松本老師的作品最大的特色是有顆「台灣心」,想讓世界看見台灣工藝之美的心、想為台灣發聲的心,並認為台灣文化的內涵不假外求。更甚者,由於台灣目前的陶瓷產業,多半還是來自海外進口的陶瓷土,但是林松本老師始終堅持在地製作,採用「台灣土」製作「台灣壺」,台灣人用台灣土造台灣壺泡台灣茶,真正本土,台味十足!

林松本老師出身鶯歌陶瓷世家,陶瓷業原本是傳統產業之一,在工業化浪潮襲來,甚至可能淪為夕陽產業的趨勢下,松本老師毅然決然投入轉型,以自身的藝術天分與堅持努力,投入手捏壺的工藝領域。

我猶記得初次拜訪林松本老師藝廊時,就很疑惑為何明明是台灣陶土製成的手捏壺上竟有鐵環螺絲等金屬材質,沒想到全是松本老師仿真而成,用陶土做出鐵器的質感。並以「五行系列」命名。同時透過手捏技法,還能創造出竹節分明,展現竹的君子高雅之台灣壺。

松本老師順應台灣土的特色,採用繁複的手捏創作,不上釉來展現陶的本質,以跳脫一般對茶壺的概念,創造出栩栩如生,超擬真的台灣壺。觀察松本老師的作品,無不匠心獨運,以陶壺化作竹或木,變成水果或枝枒,連陽剛的金屬鐵器,都能在松本老師巧手上自然呈現。

當然,在技法與美感之外,重要的是台灣壺主要採用台灣中部礦土,曖曖內含光的台灣土土質獨特,具豐富鐵質等礦物質含量及可塑性,無須添加改良劑,便相當適合作為陶壺的原料,再加上松本老師精心獨家的粗細陶土調配以強化結構,都成為台灣土製壺泡茶養生的利基。更因此得以遠赴宏都拉斯教學交流,至德國參展「出國比賽」(台語)。在在證明本土獨特的材料,在地用心的故事,也能受國際青睞,這正是我激賞的深刻緣由。

林松本_台灣工藝競賽入選作品-節節高升茶席組
台灣工藝競賽入選作品-節節高升茶席組|Photo Credit:高紹沖提供

最本土化,才最國際化

當前因「韓流」大眾娛樂的風行亞洲,連台灣美女周子瑜都遠赴韓國參加女子團體,文化部推動文創產業難免會將重心放在光鮮亮麗的傳媒產業,但正如同那霸以「壺屋通」發展陶瓷藝術觀光,鶯歌陶瓷老街不遑多讓,除了鶯歌陶瓷博物館,也是台灣工藝與觀光重鎮。本土的文化創意產業,包含工藝產業只需要有好的媒介或宣傳,最終定可走向國際,並得以創造出相當產值。

但文化創意的獨特性必然奠基於在地文化,「最本土化,才最國際化」絕非虛言,如同林松本老師使用台灣土,透過精湛手捏技法製作台灣壺,附加台灣文化故事題材,堅持扎根台灣,其實是源自對台灣的深刻感情,同時展現對台灣自然環境的體悟,並積極為台灣這片土地創造價值,留下意義,也才能走出台灣文化創意產業獨一無二的道路。

期許包含台灣壺在內的台灣文創產業都能在世界舞台上發光發熱,再度打響台灣製造的國際品牌,讓國際社會認識台灣這座無與倫比的美麗島嶼!

責任編輯:羅元祺
核稿編輯:翁世航


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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