章世和（Seho 參零參）專訪：將類比合成器化為心靈詩句

文：網癮少女

啜一口甘甜清爽的台南紅茶，抬頭環顧四周環境，一座近2公尺高大的合成器聳立在眼前，一旁則是一台神秘的天線樂器特雷門，轉身一瞥，又是幾台年代久遠的經典合成器Ｍinimoog，隱藏在斗櫃下方的據說是為星際大戰一角－R2D2配聲的合成器ARP2600。手上這杯紅茶可要拿穩了，打翻了可會造了幾世的罪孽。目前我所在的空間，是章世和的個人工作室（以下稱章世和為Seho）。

Photo Credit：Seho提供

Seho是台灣知名的類比合成器演奏家、特雷門演奏者、編曲人與製作人，目前隸屬三川娛樂，1998 年因參與黃鶯鶯「為愛瘋狂」專輯編曲，而開始踏入流行音樂圈，作曲與編曲獲得許多獎項與好評。

在2013年時，Seho與吳羽軒（J. Wu）組成「師子吼」佛教音樂創作團體，專輯〈1/84000〉曾獲2014第25屆金曲獎「最佳新人獎」入圍與第五屆金音獎獲5項入圍，專輯中〈84000〉一曲，一聽令人寒毛直豎，也獲得當屆「最佳電音單曲」。

奔跑，為了看 拯救生命（Live Aid）電視轉播的少年

1985年7月13日「拯救生命」（Live Aid）慈善募款演唱會，可說是眾星雲集，其中相當受人注目的樂團〈Simple Minds〉演奏 〈Don't You （Forget About Me）〉，對一位急奔回家的少年來說可是重頭戲之一，對他而言，看樂團演出很重要，看是什麼樂器更加要緊。這是Seho一段印象深刻的年少回憶。

Seho從少年時期一直都對音樂抱持著很大的興趣，曾學習Bass、吉他等樂器，也經常收看音樂節目與閱讀雜誌來獲取資訊。早期音樂節目像是余光的《閃亮的節奏》，經常會播放一些音樂MV，聲響跟畫面拍出來的琴都相當吸引他的目光。因為組樂團的動力，Seho開始向於台南相當知名的王啟光老師學習keyboard ，然而第一堂課不是彈奏或是學習樂團的歌，而是劈頭一個專有名詞VCO，再來是把琴鍵上的旋鈕、功能講了一陣。

這對一個合成器新手是有聽沒有懂的一課，但他仍然感到相當興奮，因為合成器能產生的音色太豐富了！直至Seho拿到的第一把琴，他仍然保有「師承」的態度，先是亂調音色一陣再彈琴。這幾年，Seho的手傷情況較為嚴重，漸漸變得比較少彈琴，但同時玩合成器的時間卻變多了。

合成器Ｘ特雷門Ｘ雜誌時代

Seho：「那時候我們都到高雄去，因為高雄有兩、三家樂器行有台南沒有的琴，因為他們是台南那邊的總代理，我會去那邊看琴，看了覺得琴閃閃發光，因為那個年代的琴很貴。」

在合成器出現之前，鍵盤手的選擇只有三樣東西，一個是鋼琴、另一個是電鋼琴，要不然就organ（電風琴），合成器為鍵盤手創造了新的選擇。然而在一個數位剛開始起步的1980年代，資訊獲得非常的少，幾乎只有一種能大量獲得鍵盤與合成器的知識，即是日本跟美國的keyboard雜誌。

這兩國雜誌風格大不相同，美國屬於單純敘述的文章與圖，而比對剛從櫃子深處找到的那本日本雜誌，封面印有年輕時期的坂本龍一，也正如Seho所說，劃分多樣主題與專訪，圖片與文字含量都很豐富，不僅琴的種類完整豐富，也提供參數調整的教學，Seho接著表示，那些年僅能看到M1、D50等等，屬於較為平價的商品，經典款僅能在雜誌上看見。或許是受到雜誌影響，又或許是因為聆聽過往搖滾樂團的音樂，他逐漸對於那些琴產生出來的聲音感興趣，特別像是Ｍoog、Oberheim等琴種。

Seho：「我那時才高中吧，台灣根本沒有那種琴，看看雜誌，心想我有一天一定要把他們買回來，經過快20年才有這些（指著Minimoog、TB-303、ARP 2600 與 MS-20）。」多年後，Simple Minds當年演奏的OB-8合成器也終於購入。

大概在5年前，Seho才開始認真玩模組合成器，受過去樂團影響，他開始用MU（Moog Unit）系統的合成器。MU這種規格的合成器源自Moog開發的合成器，業界以模組高度不同而作區別，又被稱為5U，Seho 指出許多玩MU都比較 Berlin School，像在DigiLog的許多朋友玩Eurorack比較多，Eurorack音樂性質也比較偏electronic、techno與實驗性質。

在台灣論及特雷門，便會聯想到Seho，這兩年來他開始講課並致力於推廣特雷門。特雷門過往僅能在雜誌上看得到，文字描述著「不用碰到就可以產生出聲音的樂器」。

雖然知道特雷門已經有好幾年了， Seho仍然很好奇這樂器是怎麼運作的，一直到網路發達之後，他從美國訂了Clara Rockmore的CD回來，一聽之下感到非常驚人，但也說不出好聽還是難聽。這種奇怪的感受並不減其魅力，所以Seho 在2000年買了一台，並透過網路教學方法與教科書的資料掌握其訣竅。

▲ 類比合成器大師（章世和）編曲作品

Seho：「聲音吧！其實特雷門跟合成器（硬體合成器）在技術面上、或是他們追求的東西上有一個共同點是pure，這個pure可以分兩種，一種是很純粹的聲音表現，一種是它的控制。那我透過很多控制的方式，來得出一個我內心裡認為的純粹的聲響，這兩個是一樣的。」

這是Seho答覆我著迷於合成器與特雷門的原因，他也特別點出演奏特雷門的動作是非常細膩的，對身體與心靈條件要求很高，無法達到要求，就難以穩定的演奏。

進入流行音樂圈與「師子吼」的成立

Seho退伍之後，仍然繼續玩樂團、做現場表演，但也有新的發展，他跟著鍾興民老師與涂惠源老師學了編曲，這段期間，另一個很重要的練習是做B版音樂，也就是接伴唱帶音樂的案子，製作B版音樂得知道一首歌裡面的配器、bass、吉他、鼓跟旋律等等，而且需要拷貝得很像，因此練就了兩耳朵的好功夫。經歷了許多磨鍊，也開始累積了一些作品，Seho在製作黃鶯鶯那張專輯之後，音樂圈的人也漸漸地認識他了。

我問Seho那開始進入流行音樂圈之後，商業歌曲跟自己所做的創作狀態有很大的不同嗎？Seho 說，在那個年代⋯⋯說芭樂歌好了啦，但那不是我的擅長，我的擅長是做一些有個人特色的東西，像〈為愛瘋狂〉那首，我的第一首編曲是Drum and Bass，不是一般的流行歌，雖然流行歌我們都會編沒有錯，但我比較擅長做一些在那個年代比較新或者是Hip-hop的歌，像以前跟大支、熱狗合作都屬於較新的類型。

一開始進入編曲時，在某個程度上就會有一點點的自由度，我希望做一些比較特別的東西，客戶偶爾會接受，那大部分的時間是不接受的（略），沒關係啦，商業編曲本來就是這樣，如果不接受也沒關係，我會在裡面偷偷放一些比如說synthesizer呀，他聽不出來就算了，但自己會很開心，比如說放個bass，我不是用digital的bass，比如用Minimoog的 bass⋯⋯就在這種地方找點小樂趣。