我們想讓你知道的是
給鳥山明帶來職業生涯最大榮譽的肯定是《龍珠》。不過,《龍珠》也給鳥山明帶來了最甜蜜的煩惱——不許終結!按照鳥山明原來的計畫,《龍珠》寫到小悟空天下第一武道會上戰勝短笛大魔王,就應該全部終結了。但是《少年JUMP》絕不答應!
文:張瑋
靠畫漫畫,28歲就繳人民幣四千萬元的個人所得稅是怎樣一種體驗?
這個人是一個漫畫家,一個日本漫畫家,他的漫畫,說是風靡了全世界,應該並不誇張,當然,也深深影響了我,影響了我們一代人。如果你真的不知道他的漫畫,沒關係,就給你看一個農村漫畫家成長的故事。
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某網站的一則圖片新聞,在社交媒體裡被熱轉。該圖片中,竇靖童穿著一件印有「悟」字的T 恤,標題是「隨王菲信佛?竇靖童穿T 恤『悟』字當胸充滿禪機」。
當然,熱轉的原因不是因為竇靖童,而是因為編輯給這條新聞起的標題。
幾乎所有熱轉的線民都配上了一句類似評語:「這個編輯顯然沒看過《七龍珠》。」
當然,也有人感慨:「小編可能是個95後吧,現在終於開始有人不知道《七龍珠》了⋯⋯」
那麼, 作為《七龍珠》的作者, 曾經被我們這一代人視為「大神」的鳥山明,估計也慢慢被人忘記了吧?
所以,我想再說說他的故事,一個鄉村少年逆襲的故事。
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1955年4月5日,鳥山明出生在日本愛知縣的西春日井鎮。
「鳥山」這個姓聽上去有點奇怪(連日本人都覺得奇怪),但「鳥山明」確實是他真名。
西春日井是農村地區,鳥山明的家庭是普通的農民家庭,後院就是耕地。他的整個生活環境,就是「雞犬相聞」的農村——這對鳥山明日後兩部最重要的作品《怪博士與機器娃娃》和《七龍珠》都產生了巨大的影響。
進入高中後,鳥山明專門學了設計,在學校期間參加了「漫畫研究同好會」,一度還當選會長。
把時間直接跳到鳥山明踏上社會吧。
鳥山明大學畢業後,一開始在設計公司上班,但這個慵懶的傢伙上班老是遲到,於是有一天他發現,自己的薪水七零八碎加在一起,還不如辦公室打雜的女孩子多。
於是,工作了三年之後,23歲的鳥山明決定辭職。
辭職以後做什麼呢?他選擇做自己夢想中的職業——漫畫家。據說,想當漫畫家,是因為鳥山明有一次坐電車,撿到了一位漫畫家遺失的漫畫手稿——當時日本漫畫家的報酬高得離譜,一個普通作家的一頁原稿報酬能達到一萬日元。鳥山明一看那頁手稿就怒了:什麼東西,我也能畫啊!
一開始, 鳥山明只是接一些傳單、插畫之類的零工, 最終,他根據當時全世界大熱的《星球大戰》電影,畫了一個翻版的短篇——不管怎麼說,這是他第一部正式的、有始有終的漫畫。
於是,鳥山明決定投稿。
投給誰呢?在「漫畫之國」日本,當時有兩家人氣最高的漫畫雜誌社:《少年Magazine》和《少年JUMP》。在日本的電車或地鐵上,如果你看到有人在看漫畫書,一般都是這兩家雜誌社出的。
按照鳥山明的初衷,他是想把作品投給《少年Magazine》的,也沒什麼特別的原因,就是他們家的「新人獎」獎金是50萬日元,這對當時沒有固定收入的鳥山明而言是筆不小的收入。
但是,鳥山明一查,《少年Magazine》的截稿日期已經過了,無奈之下,就把漫畫投給了《少年JUMP》。
現在回過頭來看,這個二十出頭的毛頭小夥子,在當時決定了兩個雜誌社未來20年的發展軌跡。
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鳥山明的第一次投稿,並沒有得獎。因為那個是《星球大戰》的翻版,不能算原創,所以鳥山明的名字只是被列在了雜誌上。
但是,鳥山明依靠扎實的設計功底所表現出的精緻漫畫設計,引起了《少年JUMP》雜誌社一位編輯的注意。
就像當初儒勒.凡爾納被出版商儒勒.赫澤爾賞識一樣,千里馬最終需要遇到伯樂。
那個編輯叫鳥島和彥,當時也是個菜鳥編輯(現在已經是集英社的董事了),他一眼就覺得那個姓鳥山的漫畫家與眾不同——真可謂是「鳥鳥相惜」。
鳥島和彥雖然是菜鳥,但以「嚴格」著稱,他前後一共退回了鳥山明不下一千張畫稿。但鳥山明始終沒有氣餒,繼續堅持給鳥島投稿。
終於,一部鳥山明創作的短篇,獲得了鳥島的讚賞。
那是一部關於一個天才博士和一群生活在企鵝村裡的村民發生的各種有趣故事的漫畫——很顯然,企鵝村就是鳥山明自己當初生活環境的映射,一般的漫畫家沒有那樣的生活經歷。
這部漫畫讓鳥島和彥眼前一亮,但他隨即給鳥山明提了一個建議:天才博士創造的那個機器女娃娃很可愛,讓她做主角,漫畫肯定會更受歡迎。
鳥山明一開始並不願意,但最終同意了鳥島的建議。

1980年一月,《少年JUMP》5、6合併號上開始連載一部由一個叫鳥山明的漫畫家畫的漫畫,叫作《怪博士與機器娃娃》。
這部散發著輕鬆和淳樸氣息, 並有濃濃「鳥山明式冷幽默」的漫畫作品,猶如一顆原子彈一般在日本的漫畫界引爆。1981年,《怪博士與機器娃娃》動畫片製成上映, 收視率高達驚人的36.9%,日本漫畫界乾脆把這一年定義為「怪博士與機器娃娃年」。
可以說,一部《怪博士與機器娃娃》就奠定了鳥山明在日本漫畫界的地位。而一個漫畫家,一生能有一部《怪博士與機器娃娃》這樣的作品,就足以聊慰平生。
但當時才29歲的鳥山明卻不這樣想。
1984年,當大家都對《怪博士與機器娃娃》崇敬不已的時候,鳥山明又造了一座日本漫畫界的珠穆朗瑪峰。
那就是《七龍珠》。
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《七龍珠》其實是被逼出來的。
鳥山明最初創作《怪博士與機器娃娃》時,就想著是畫一個短篇。但沒想到畫出來後如此受歡迎,甚至成了《少年JUMP》的頂樑柱。沒辦法,鳥山明只能不斷往下畫。一直到1984年,鳥山明實在忍無可忍,提出必須要終結《怪博士與機器娃娃》。於是,《少年JUMP》提出了一個條件:結束連載可以,但在三個月之內,要拿出一部新的漫畫!
看見元宇宙前,先讓我們再次看見真正的台灣——《看見台灣》十週年影響力回顧
我們想讓你知道的是
2023年,是《看見台灣》上映十週年,齊柏林導演當年所傳遞的精神,正是呼喚我們思考身為台灣人的意義,透過「看見」,為這片土地、為這個社會、為這個時代,做出更積極的貢獻。
因三年疫情的影響,世界變得更加依賴網路服務與虛擬世界。有不少論述表示,疫情推動了元宇宙產業起飛,種種效應下,即便在解封後的今日,我們似乎只關注著「元宇宙」何時到來,卻忘記抬頭看看真實世界與真實的台灣。
才知道,困住我們的不只是城市生活,更是這個只有螢幕大小的世界。
2023年,是《看見台灣》上映十週年,齊柏林導演當年所傳遞的精神,正是呼喚我們思考身為台灣人的意義,透過「看見」,為這片土地、這個社會、這個時代,做出更積極的貢獻。
讓我們一起藉由這篇文章,再次回憶那年的感動。透過政治、經濟與教育等不同面向,回顧這十年來齊柏林導演對台灣的影響。從看見開始,再次踏上保護土地的旅程。
電影形成輿論,民意推動政府解決問題
2013年《看見台灣》上映,電影中赤裸裸呈現台灣國土的16道傷痕,包括日月光工廠在後勁溪排放含有鎳、銅等有害物質的赭紅色廢水;清境農場的山坡地濫墾、違建問題;水泥業者的過度開採,更使花蓮太魯閣國家公園裡的山頭一片光禿;以及花蓮市環保公園的邊坡,因遭海浪沖蝕而垃圾崩落,污染海洋。

以往不發聲的民眾們,在「看見」後紛紛展開抗議與對政府的要求,在政治上帶來壓力,因此內政部旋即在同年年底成立了「國土保育專案小組」,邀請十多位跨部會專家和官員,針對《看見台灣》片中所呈現的各種問題進行檢討與開罰;後續更影響多項法條增修,例如《水污染防治法》、《礦業法》等,甚至間接推動早在2004年即已送審,卻遲未通過的《國土計畫法》(簡稱《國土法》),在2015年正式三讀通過。
現任國立師範大學永續管理與環境教育研究所教授的葉欣誠,曾在2012年至2014年期間,以及2014年至2016年間,先後擔任環保署副署長和政務委員,在「國土保育專案小組」中扮演著極為重要的角色。葉教授認為,《看見台灣》中呈現的問題,雖然在環保人士眼中可能已見怪不怪,卻很少被社會大眾關注;直到齊導將現場事實以影像藝術的方式呈現,把一般人覺得遙遠的問題轉化成「與自己有關」的現實問題,才成功喚起注意,也養成台灣民眾關注環境議題的習慣。

葉欣誠認為,藉由電影藝術在民間形成輿論,就能對政府及企業產生影響力,一如高爾的紀錄片《不願面對的真相》,也對全世界造成影響。「《看見台灣》上映後,跨部會針對每個議題都要提出因應措施,包括何時會改善完畢,每個單位都很積極地在面對這件事。當時政府的態度是認真的,因為社會面於這些事情的期待很高,我認為這對台灣是正面的影響。」
從永續角度重塑企業經營思維
除了推動政策的迭代,在《看見台灣》之後的十年間,台灣企業也更加具備永續意識,可以說是迎來企業關注「2030永續發展目標」(Sustainable Development Goals, SDGs)的高峰。也讓我們對於商業、經濟產生了更多的提問:「商業發展與環境保護有機會共存嗎?」
過去,企業講求「企業社會責任(CSR)」,以「回饋社會」為主軸,追求利益的同時,也為社會做出正面貢獻;但時至今日,這套觀念已不再適用,因為永續發展已不再只是一種做善事的回饋,更成為企業是否能保持競爭力、持續生存的新決策點。
葉欣誠教授分享,許多人對於永續發展的理解往往只是表面的,有超過一半的人認為所謂「永續」意味「永遠繼續」,但事實上,永續真正的含義更接近「世代正義」。世代正義的意涵更廣泛,這代表我們若要從永續的角度看待一個事情,必須從經濟、社會、環境等面向共同評估,而不僅關注於環境層面。
例如,在《看見台灣》上映後,台灣兩大水泥企業——亞泥和台泥被要求更重視在地居民的聲音,尤其在取得礦權延長的過程中,他們需要花費比以往更多的心力進行社會溝通。當社會對於這些企業有更多的要求時,他們自然得要將永續納入決策過程,讓這些先天高污染的行業能在經濟效益之外,也將社會、環境影響考慮進去,否則就會引發社會的反彈。
從正面的角度來看,未來的企業需要更全面地考慮問題;從負面的角度來看,也增加了企業的風險。尤其台灣是以製造業為主的出口國家,當世界大廠對於供應鏈廠商的SDGs表現有更高的要求時,意味著企業永續等同於企業競爭力,唯有同時考慮經濟、社會和環境,以及所有利害關係人的意見,透過平等溝通達成共識,才是未來提升企業競爭力的積極方法。
培養未來的齊柏林,讓關注延續
一部紀錄片,在台灣不僅刮起一陣又快又急的炫風,更匯集出一道對社會影響深沉而長久的洋流。《看見台灣》影響了政策、改變了企業思維,《看見台灣》更是種下種子,在世代間傳遞看見台灣的價值。
齊柏林導演曾說:「這塊士地發生過美好的、不美好的事跡,都應該被記錄下來;唯有被記錄,我們才有能力去理解人類對環境究竟產生了怎樣的影響。」2018年6月8日,為了繼承齊導遺願,「看見・齊柏林基金會」正式成立,除了典藏齊導演留下的珍貴影像,透過策展倡議與環境教育讓更多人看見,也舉辦「齊柏林環境紀錄獎」,希望挖掘更多引發社會強烈關注的紀錄片,繼續針砭政策,看見那些不為人知的環境問題。
2019年,空拍影像環境教育基地「齊柏林空間」在淡水成立,《見山》、《逐岸》、《映河》與《覓城》共四場影像展覽,吸引超過六萬人次參觀;2020年,基金會也透過超商零錢捐募集款項,預計在2025年前舉辦368場《看見台灣》校園公播,並邀請一萬名學生到齊柏林空間體驗環境教育課程,至今已有超過四萬名師生參與。
2022年,「齊柏林環境紀錄獎」正式開始徵件,第一屆得主張弘榤導演的《鯨之聲》,一舉獲得 2022年新北市紀錄片獎首獎,更在2023年勇奪第45屆金穗獎最佳紀錄片;而今年度第二屆得主廖敬堯導演的《除蛙記》,也同樣令人期待。
此外,基金會更在2022年將「iTaiwan8空中影像資料庫」重新改版上線,集結齊柏林導演未曾曝光的珍貴影像,讓所有人都能在網路上檢索利用,讓這六十萬張照片與近千小時的影片,能持續發揮影響力,讓台灣土地的姿態被更多人記住。
十年之後再次看見台灣,看見彼此
回望這十年,《看見台灣》的影響力不僅僅是一部電影所能承載,更是一股力量,推動著台灣往更好的方向前進。在未來的十年中,我們還需要更多的「看見」,更多的關注、行動、改變,才能保護這片美麗的土地。
那麼,在這十年的影響力高峰後,我們如何可以再創下一個環保輿論的高峰?這座島嶼,還需要更多《看見台灣》系列紀錄片,讓這份力量代代接棒下去。於是,基金會將《看見台灣2》永遠留給齊柏林,並邀請同樣愛護自然不遺餘力的紀錄片導演麥覺明,勇敢踏上續拍《看見台灣3》的艱難之路。麥覺明的《MIT台灣誌》是帶起台灣戶外行腳節目風潮的鼻祖,之後更跨足電影界,耗時11年拍攝紀錄片《黑熊來了》、歷時17年拍攝《山椒魚來了》。此次由他拾起接力棒,透過《看見台灣3》繼續訴說這塊土地的故事

此外,基金會也將在十週年時刻舉辦各式活動,邀請所有民眾參與。包含「看見台灣‧改變10 X 10」永續論壇,將在7月29日於台北市中油大樓舉辦,邀請跨領域重量級講者及年輕世代關鍵意見領袖,共商台灣的永續未來;《看見台灣》十週年攝影巡迴展也將走出「齊柏林空間」,自8月15日起在台北、台中、高雄三地舉辦展覽,邀請全台民眾透過影像,與土地河山對話。
尤其在年末12月3日,更將在台北市市民廣場及大佳河濱公園會盛大舉辦「看見Taiwan路跑」,以最環保健康的方式,號召人們一起用雙腳親近土地。同時,本賽事也將以低碳減廢方式執行,落實友善環境的理念。
在這值得紀念的十週年時刻,希望透過多元的形式接觸更多民眾,再度透過影像的力量,邀請讀者走出手機螢幕的虛擬世界,一起關心真實的生活、真正的台灣。
《看見台灣》十週年系列活動
「看見台灣‧改變10X10」論壇
時間:2023/7/29 (日) 9:00-16:00
地點:中油大樓 國光會議廳(臺北市信義區松仁路3號)
《看見台灣》十週年攝影巡迴展
【台北場】
時間:2023/08/15-09/10
地點:松山文創園區1號倉庫
【高雄場】
時間:2023/09/16-10/03
地點:駁二藝術特區蓬萊B3、B4倉庫
【台中場】
時間:2023/11/28-12/17
地點:文化部文化資產局藝文展覽館BCD
看見Taiwan 3K|10K|21K路跑
時間:2023/12/3 (日)
地點:台北市市民廣場(10K、21K起跑點)、大佳河濱公園(3K起跑點、主會場)