2019奧斯卡私心預測名單：《羅馬》輾壓眾生，《波希米亞狂想曲》影帝搖滾

告別五首最佳歌曲只給唱兩首、攝影、剪接想在廣告搬完的軒然大波以後，第91屆奧斯卡仍將盛大展開。究竟，締造漫威歷史的《黑豹》能否奪下金像獎？象徵串流新時代的Netflix真能打破傳統，抱回無上榮耀？現在，就讓我來小小預測與分析，各大獎項的熱門得獎者：

最佳男主角：雷米馬力《波希米亞狂想曲》

片中，雷米馬力（Rami Malek）將「皇后合唱團」主唱 Freddie Mercury 演得入木三分。演唱時的爆發力、迷失自我的惆悵、尋求團員諒解的誠懇，都將情緒渲染出銀幕之外。雖然外型與真實的Freddie不完全相似，但在演唱會上的詮釋，以及面對性向的掙扎，卻讓人可以感受到是有血有肉的存在。

個人最喜歡的，是他向團員公開表示自己得到了愛滋的片段。過去，他曾拋棄了如同一家人的他們，現在，他則敞開心房，向他們說出內心最脆弱、可怕的秘密。坦露秘密、接納缺憾，當四個人互相擁抱的時刻，他們早已將彼此視為值得信賴的夥伴。

「你是個傳奇，佛萊迪。」團員說到。

但是，不只有他是傳奇，皇后合唱團的每個人都已經寫下屬於自己的一頁傳奇。

最佳女主角：格蓮高絲《仁妻》

這裡我只有一句話想說：「把那座該死的金像獎頒給格蓮高絲（Glenn Close），立刻、馬上！」

上一秒才因丈夫外遇而發火，下 一秒卻能聽到孫女誕生的消息喜極而泣。憤怒、哀怨與悲傷之間，她就像是一座情緒點唱機一般，在各種情緒間收放自如的切換，因應著劇情釋放出該有的力道，非常非常厲害的演出。不過在演員出色的演技之下，《仁妻》意欲表達的，終究是那一幕幕掙扎於天分與名利的悲傷愛戀。

身為自李奧納多狄卡皮歐以後，現役與金像獎擦身而過最多次的演員，這第七次入圍絕對值得抱回一座金像獎，是時候把這項「紀錄」交棒給我們的艾美亞當斯了（笑）。

最佳男配角：馬許沙拉艾利《綠簿旅友》

當黑人音樂家遇上白人司機，階級與種族之間的地位彷彿全然翻轉。《綠簿旅友》裡面，馬許沙拉艾利（Mahershala Ali）飾演的唐薛利博士，鋒芒其實跟男主角不相上下，甚至有幾場戲更加出色。從出場高高在上的尊貴音樂家，連肯德基炸雞都沒吃過的黑人，到後來不只愛上了炸雞，更與白人司機成為莫逆之交，卸下自己緊閉已久的心門。

讓人感觸最深的，是他在路邊淋著雨，吼出內心壓抑已久的情緒。對白人來說，他是高雅的音樂家，卻因為膚色始終被人瞧不起，只能用著不同的廁所，到被隔離的餐廳用餐。就他的黑人同胞而言，他卻與他們格格不入，同胞們用血汗不停勞動，他卻在南部進行巡演。他既不是黑人，也不是白人，更不是受人重視的音樂家，他什麼不是，只是一個不像黑人的黑人。

從前面一路積累的情緒，在這場戲之中徹底爆發，為整部作品帶來最有力道的火花。唯一不把獎頒給他的理由，或許正是他太會演了，因為就在兩年前，他已經以《月光下的藍色男孩》拿走金像獎，而且同樣是最佳男配角的獎項。

最佳女配角：麗素慧絲《爭寵》

說到《爭寵》，不得不提的是愛瑪史東（Emma Stone）與麗素慧絲（Rachel Weisz）的雙姝對決，由於兩人之間的戲劇張力，將整部片的氣氛烘托到最高點。如果說，愛瑪史東的角色是從泥巴中一步步崛起，麗素慧絲的就是緩緩陷入泥淖之中，逐漸丟失了王后的寵愛。

但是，被寵愛的就真的是贏家嗎？還是讓人愛不到卻好想要才是勝利者？複雜的三角關係之中，也許率先抽身才是明智之舉。內心交錯於執著的愛戀和瀟灑的離去，在狂放與落寞之間，麗素慧絲把失寵的公爵夫人詮釋的唯妙唯肖。從一開始恨的牙癢癢，到最後的掙扎與釋懷，情緒的波動與轉折用得恰到好處，這也使得她在演技上勝過一直處在奔放狀態的愛瑪史東。

Photo Credit: IMDb 《爭寵》(The Favourite)

最佳原著劇本：《爭寵》

想在宮廷的權力鬥爭中，加入荒誕與超現實的元素，卻看起來相當自然，這有可能做到嗎？事實上，《爭寵》完美的做到了。看似醜陋不堪的爭寵，卻出現許多讓人拍案叫絕的場景，卻讓人在大笑與驚嘆之餘，留下一抹淡淡的悲哀。究竟，這齣在泥巴中開始，在泥巴中墜落，以及許多兔子簇擁的女王成長故事能否拿下金像獎？就讓我們拭目以待！

最佳動畫長片：《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》

過去11年，最佳動畫長片不是迪士尼，就是頒給皮克斯。畢竟，這兩家動畫公司創造出無數經典，從《沖天救兵》到《玩轉極樂園》，誰能不愛他們呢？不過，今年情況將有所不同，由索尼和漫威聯合出品的《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》，將帶著平行宇宙的蜘蛛俠們強勢問鼎奧斯卡！

有別於我們近來習慣的3D動畫，《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》讓手繪的漫畫人物擺盪蜘蛛絲於城市之間，在2D與3D之間來去自如，試圖在拯救世界和尋找自己之間取得平衡。從彼得帕克、關史黛西到邁爾斯摩拉斯，我們將見證的不只是他們超凡的能力，還有他們面罩之下，每天在學業、工作循環著，掙扎於人際情感之間的「日常」困擾。

最佳攝影：《羅馬》

以黑白作為述說故事的色彩，《羅馬》卻沒因為捨去了色彩忽略細節。相反的，他仍舊栩栩如生的復刻出往日年代的墨西哥小城，帶領銀幕前的我們彷彿穿越時光隧道一般，目睹著女主角Cleo經歷的一切事物。有人曾說，夢境大多數是黑白的。如果真是如此，羅馬就如同一場兩小時的夢境，卻讓人在結束之時，久久不願醒來，希望跟著結尾的飛機一起，飛往遙遠的彼端。

Photo Credit:《羅馬》(Roma)

最佳導演：艾方索柯朗《羅馬》

導演、編劇、攝影集一身，艾方索克朗（Alfonso Cuaron）將童年場景直接重現，打造出記憶中的墨西哥，可說栩栩如生。看似小品的故事中，他呈現出時代的動盪與家庭主僕間的真摯情感。與其說是創作出一部電影，不如說導演想要刻劃的，是他內心裡一則則再熟悉不過的故事。