「我還是看原著就好」：那些讓書迷又愛又恨的小說改編電影
我們想讓你知道的是
成功的改編能用影音闡釋原著，甚至大膽的昇華其精神。失敗的改編僅生硬捧讀文稿，又或魯莽的扭曲成魔改。箇中差異微妙難言，使小說改編的電影總讓影迷又愛又恨。
小說改編成電影的消息總讓書迷們又喜又憂。喜的是心儀的故事終於能登上大銀幕；憂的是商業的力量時常會帶來黑歷史。將文字轉化為影音的難度，絲毫不遜憑空生出一部劇本。成功的改編能用影音闡釋原著，甚至大膽的昇華其精神。失敗的改編僅生硬捧讀文稿，又或魯莽的扭曲成魔改。箇中差異微妙難言，使小說改編的電影總讓影迷又愛又恨。
轉化
轉化是一條危險的途徑。轉的好能使電影超脫原著，開啟一個新的視界；但一弄巧成拙就成了魔改。
《挑戰者1號》走過了頭。原著的魅力本在讓宅男一圓兒時的白日夢：沉迷虛擬的彆扭男孩在遊戲中拯救世界，最後還抱得美人歸。但這宅男被改成了荷里活典型領袖，使人完全無法理解為何這麼健全的一個人要沉迷遊戲。本是獻給逃避現實的遊戲次文化的作品，卻諷刺地被加入回歸現實的「健康」寓意。或許《挑戰者1號》是部好電影，但在我心目中這只能是對原著的褻瀆。
芥川龍之介的小說《竹林中》是一個未解的謎團：一位武士之死帶出3個互相矛盾的證詞。真相不甚明朗，甚至還帶了點質疑客觀真相的後現代氛圍。但黑澤明改編的電影《羅生門》卻用了一個看似客觀的證言，暗示3人不過是為了利益與自尊扯謊，盡顯人性的狼狽。在黑澤明的眼中，飄渺的竹林提升成了人性築成的地獄，真相就是謊言。
深刻的小說如千變萬化的稜鏡，在不同角度下映射不同的光芒。如魯迅評紅樓夢：「經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……」同樣的字句在不同人的眼中所展現的形貌截然不同。當文字化為影像，故事隨之定型。觀者透過鏡頭看著導演眼中的故事。有人看不見虛擬的意義，但也有人在謎團中看見地獄。
提煉
成功的提煉去蕪存菁，在盤根錯節的小說中煉出精隨，找到真正的故事。
J.J.R托爾金的鉅作《魔戒》開現代奇幻文學的先河，擁有無數粉絲。其中無數人物、土地的獨特的故事，建構了一個完整迷人的奇幻世界「中土大陸」；但這也使《魔戒》比起目的明確的冒險，倒更像不時走入小路的漫遊。或許就因如此，彼得傑克森在電影中狠心的斬去了許多支線。雖說書迷不甚滿意，但《魔戒》在他鏡下成了個一氣呵成的故事，提煉出了「絕望中的希望」的深意。
1992年的《銀翼殺手》又更進一步。菲利普．K．迪克的主題，原是關於人與非人的辯證，而他筆下的舊金山不過是破敗醜陋的廢墟。但雷利史考特在無解的懸問中，看見了獵奇的美感──在他鏡下，追捕的節奏如詩，廢墟的景色如繪。雖說為了這種唯美的氛圍，原作被刪減得面目全非，使電影評價兩極。但也使無數人陶醉於破敗中的美麗，啟發後世無數「賽博龐克」電影。
小說讓讀者得以一窺陌生的世界，在作者的異想中徜徉。奇幻小說讓我們一遊劍與魔法的宇宙，瞻仰神秘的種族；科幻小說讓我們穿越至遙遠的時空，見識先進的科技。然而，電影的敘事本質使導演無法一一探索錯綜複雜的設定，只能敘說單一的故事。因此，如何在交錯的線索中提煉出一貫的敘事，又不失幻想世界的魅力，十足考驗導演的功力。
氛圍
有些意境只可意會，不可言傳，有些氛圍尚可言傳，不可成影。
村上春樹的《挪威的森林》以其鮮明的角色、千迴百轉的愁緒、時而奔放時而隱約的情慾，贏得了無數讀者的喜愛。每個讀者的心中都活著一個憂鬱的直子、一個爽快的綠。不過，究竟要要怎麼演出「我要草莓蛋糕，他買來了，我不想了，所以丟到窗下」的任性？又怎麼用鏡頭拍出「全世界叢林裡的老虎全都溶解成奶油」的愛戀？所以，還是別去看《挪威的森林》的電影吧。
我始終想看看夜中隔岸那一明一滅的綠光到底是怎麼樣的，但在改編成電影的《大亨小傳》中，我是看見了導演的努力，卻看不見那墮落又迷人的長島。在如流水般的文字勾勒出的盛宴中，鏡頭頂多能捕捉到色彩的鮮明，卻抓不住字斟句酌形成的美感。此乃非戰之罪，要想看看費茲傑羅筆下的鍍金年代，還是得乖乖買本書。
有時僅僅是拍出原著的氛圍也難如登天。靜謐又濃烈的情慾、炫目又墮落的繁華，這些印象是如此深烙於我們腦中，使任何現實中的影像都無法忠實的表達原著的氛圍。文字能引出的遐想無窮，影像能傳達的畫面有限，這些電影怎麼拍都還是少了點什麼，總使人不禁感嘆，有些事還是留在腦中就好。
你說，還有些電影就是忠實地複讀了小說？那還不如讀小說呢。
本文經Tsai Lin Tung授權轉載，原文刊載於此
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核稿編輯：翁世航