史匹柏認為《羅馬》該領艾美獎,但不該搶奧斯卡:Netflix與傳統影業的戰爭

史匹柏認為《羅馬》該領艾美獎,但不該搶奧斯卡:Netflix與傳統影業的戰爭
Photo Credit: 中央社

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知名導演史蒂芬・史匹柏對於Netflix所發行的《羅馬》有意見,這其實也彰顯出數位科技對傳統產業既有模式帶來的重大「破壞」,於此同時也為較缺乏資源的後進者帶來了新的機會。

由網路影音平台Netflix發行的電影《羅馬》在今年的奧斯卡奪下3項大獎,但卻惹惱了傳統電影界和電影院業者。知名導演史蒂芬・史匹柏(Steven Allan Spielberg)就表示,有意透過美國影藝學院理事的身份,提案修改奧斯卡提名規則,讓「電視歸電視,電影歸電影」,但不少獨立電影導演則認同影音平台所帶來的機會。

史匹柏曾表示,以電視格式製作的影片如果是好作品,「無疑該獲得艾美獎,但不該是奧斯卡獎。」但不少獨立電影導演力挺Netflix,認為影音平台的崛起,讓成本較低的電影有了曝光機會。

電影《羅馬》堪稱今年奧斯卡獎最大贏家,雖然輸給《幸福綠皮書》,沒能奪下最佳影片,但《羅馬》仍舊入圍10個獎項,並奪下最佳導演、最佳外語片、最佳攝影3項大獎。但這出自網路媒體平台Netflix的原創電影,卻挑起了電影界的敏感神經。

史蒂芬・史匹柏有意修改奧斯卡提名規則:「它該獲得艾美獎,但不該是奧斯卡」

知名導演史蒂芬・史匹柏有意更改奧斯卡獎提名規則,希望能讓這類網路媒體平台發行的電影與傳統院線上映的電影有所區隔。史蒂芬・史匹柏曾執導《E.T.外星人》 、《侏羅紀公園》等知名作品,目前也是奧斯卡主辦單位「美國電影藝術與科學學院」(簡稱「美國影藝學院」,The Academy of Motion Picture Arts and Sciences,AMPAS)導演分會的理事(AMPAS底下有17個分會)。

美國電影媒體《Indiewire》報導,史蒂芬・史匹柏創立的製作公司「安培林娛樂公司」(Amblin Entertainment)的發言人證實,「史蒂芬認為串流媒體發行的電影跟院線電影截然不同,如果有人在AMPAS的理事會會議願意支持這項提案,他會很高興,並靜待發展。」

史匹柏早在2018年3月接受《ITV News》採訪時就表示,「如果以電視格式製作,那你就是電視電影。」他說:「如果這是個好作品,無疑該獲得艾美獎,但不該是奧斯卡獎。我不認為在幾家電影院上映不到一週,象徵性地通過提名門檻的電影可以獲得奧斯卡提名。」

美國影藝學院表示,「目前正在與各分會討論提名規則,理事會應該會在4月的會議上討論這個主題。」一位理事表示,「越來越多的人認為,如果(Netflix的)角色像製片公司一樣,就應該給予他們清楚的規範。」「(奧斯卡提名的)規則生效時,沒有人能料想到會有現在這種狀況發生,我們需要釐清一些模糊的狀況。」《Indiewire》整理了製片公司、電影院業者對《羅馬》和Netflix的批評:

  • 一般院線片會先在電影院上映90天,但《羅馬》在電影院上映3個星期後,就開放Netflix的會員在串流平台上觀看。
  • Netflix不公開電影院的票房,這讓強調票房公開透明的好萊塢同業感到不滿。
  • Netflix電影在190個國家、地區的串流平台都看得到。

目前還不確定史蒂芬・史匹柏會提出哪些提案,但美國影藝學院幾位理事提到,可能會規定電影必須有超過4週的院線獨家播映權,或是命令Netflix公開票房數字。

《羅馬》獨家上映期只有3週,美國兩大連鎖電影院氣到拒絕播映

根據奧斯卡官網的規定,目前要參加奧斯卡提名,必須符合以下條件:

  • 必須在全美電影產業最蓬勃的洛杉磯郡(Los Angeles County)的商業電影院,收費播映。
  • 至少連續7天在電影院上映,每天必須至少放映3次,每天至少一次放映時間在下午6點至晚上10點。
  • 可以在電視、DVD或網路上公開播映,但不可以早於在洛杉磯郡電影院首播的時間。

而Netflix官方為了讓《羅馬》符合奧斯卡獎的規定,放棄過往線上線下同步上映的堅持,破例給予電影院為期3週的獨家播放權。但因為3週還是遠低於業界慣例的90天上映期,Netflix仍然惹惱很多電影院業者。

《地球圖輯隊》報導,墨西哥的Cinepolis電影院、美國連鎖電影院AMC和Regal都對《羅馬》非常不滿,最後拒絕上映。《上報》報導,依照往年慣例,在奧斯卡入圍名單公布之後,美國AMC、Regal、Cinemark三大院線在內的美國連鎖電影院,都會在頒獎典禮舉行之前,為獲得最佳影片提名的電影進行為期兩週的特別放映,讓錯過這些片子的影迷可以補看,但是今年《羅馬》卻被拒於門外。

AMC在一份聲明中表示:「十多年來,影迷們一直很喜歡AMC的最佳影片特映活動,他們可以藉此補看去年在AMC上映過的入圍作品。今年,美國影藝學院的會員們提名了一部未獲得AMC許可上映的電影,因此,它不會出現在今年的AMC最佳影片特映活動中。」

獨立電影導演聲援Netflix:網路影音平台讓低成本電影得以曝光

史蒂芬・史匹柏有意修改提名規定的消息引發了業界的激烈討論。Netflix在官方推特發文表示:「我們熱愛電影,還熱衷於提供這樣的平台:讓無法負擔電影票、或無法前往電影院的閱聽眾,也能享受電影;讓世界各地的所有人都能同時享受電影;提供電影製作人及導演更多管道,得以分享他們的藝術作品。而這些目標,並不互斥。」

《上報》報導,獨立電影《Jinn》導演妮吉拉姆米(Nijla Mumin)也聲援Netflix表示,獨立導演要取得高額預算非常不容易,「成本較低的電影經常在規模較小的戲院放映,很多觀眾都沒有機會看到它。」以《牧師的最後誘惑》獲得今年奧斯卡最佳原創劇本提名的知名編劇保羅・許瑞德(Paul Schrader)則表示,發行模式不斷演進,「Netflix提供一個平台給許多低成本的電影,這是一件好事。」

網路影音平台與電影院的戰爭,早就開打

這也不僅是《羅馬》或Netflix跟傳統電影院、發行商的戰爭。《數位時代》報導,這次奧斯卡獎,除了 《羅馬》拿下最佳外語、最佳攝影及最佳導演3項大獎,Netflix的《月事革命,Period. End of Sentence》也奪得最佳紀錄短片,《西部老巴的故事》也獲3項提名。同時,另一個串流影音平台Hulu的原創電影《滑板少年》也獲得最佳紀錄片提名。


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從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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