《噪集》:反映核廢問題和父權體制的「自殺跳蛋客」鄭宜蘋

《噪集》:反映核廢問題和父權體制的「自殺跳蛋客」鄭宜蘋
自殺跳蛋客|Photo Credit:Laura Fusato

我們想讓你知道的是

鄭宜蘋以台灣的反核經驗,試圖反應當代人類文明的處境。她的作品還體現了出現在日本災後社會,被解讀為「女性歇斯底里」的新型態反核勢力。在日本核心家庭中,時常見到父親將政府權力內化,把母親對於核電的疑慮斥為女人家的歇斯底里。

文:DJ味王(Wèi Wáng)

鄭宜蘋的演出算一算也看了五六次,大多是發表在失聲祭等以聲響藝術為主的場景,但要將她的作品貼上「聲響藝術」的標籤卻不是那麼容易。聲音的確是鄭宜蘋作品中很重要的一環,然而她的演出鮮少只做聲音的展現,更多時候會結合舞台設計、服裝與道具,呈現濃厚的劇場色彩。她曾在表演中身著黑紗,在地上蒙眼爬行,循著前方身著白紗的吹奏樂手陳沛元所發出的樂音摸索前進;她也曾與藝術家葉育君當場製作蔬果汁,擷取菜刀與果汁機所發出的聲音加以改造。

鄭宜蘋之所以能跳脫一般聲響藝術家在觀眾前寫程式或演奏樂器的框架,或許要歸功於念北藝大戲劇系的背景,而經由劇場式操作所拓展出的視覺敘事向度,也讓藝術家有更大操作空間進行政治批判。這在一般聲響藝術中較為少見。她批判的對象不拘,質疑一切意識型態操作,例如台灣兒歌〈娃娃國〉中鼓勵戰爭的洗腦歌詞,或者現代健康養生風氣背後對於死亡的拒認(disavowal)。

上次看她演出是在《白木耳》雜誌舉辦、在柏林NK的發行派對。當時她爬上一只鏽跡斑斑的鐵桶,身著連帽白袍與長至腳踝的白色襯裙,裙擺由內部鑲嵌的骨架撐起,在紫光燈的照射之下宛如散發幽微螢光的女祭司。在祭司腳邊,擺在鐵桶上的是一團蠕動的粉紅色發光物體,細看之下才發現是由上百個粉紅色迷你塑膠跳蛋串連組成。

震動的跳蛋串與鐵鏽平面不斷摩擦,使得整個展演空間內好似有上千萬隻蟬不停歇地嘈雜鳴叫。這個過程中發出的聲響再由黏貼於鐵桶表面的接觸式麥克風收音,經由電腦軟體扭曲、調變、擴大放出,使蟲鳴聲逐漸異變為攻擊觀眾耳朵的兇殘噪音。

忽然間,鄭宜蘋開始猛踩腳下的塑膠跳蛋,繽紛的粉紅碎片直直射向觀眾群。接著她扯下白紗裙擺,像個自殺炸彈客般揭露出更多綁在身上的跳蛋,幾近瘋狂的癲叫:I love power, give me more! 塑膠碎片持續飛舞,直到轟然噪音逐漸衰退為零星幾隻小蟬的垂死哀鳴。

未命名
Photo Credit:Laura Fusato

鄭宜蘋表示,這部作品的靈感源自於那只本來就位在於NK的鐵桶。由於形體與核廢料桶相似,讓她聯想到在台灣的反核經驗,於是她構思出這部作品,試圖反應當代人類文明的處境:沈醉在自身的權力當中,卻無視於腳下的龐大問題。對她來說,這個龐大的問題就是核廢料,隨著跨國企業所擁護的核電而來的副產品:「我們沒有能力處理核廢料,目前科學家唯一能做的就是把它們埋在地底下。」

顯然這種粗陋的處理方式與我們人類引以為豪的科技與進步有著荒謬的反差。鄭宜蘋接著解釋,鑲嵌著骨架的裙擺是歐洲十九世紀、工業革命以降的產物,象徵著西方文明的進步與發達。而藏身於裙擺之下的跳蛋,與裙擺骨架這種高雅的女性象徵則形成淫穢的對比。將文化的淫穢面與核廢料桶廝磨震動,並擴大放送出來,目的就是要讓觀眾「感受」到核廢料的無形能量。「聲音是隱形的,就跟輻射一樣,但如果把聲音放大加乘,人體也是會受不了的,更何況是輻射。」

輻射不同於一般的災禍,人體受影響時很難感覺到,出事的時候也難以釐清原委,一般的危機處理邏輯無法掌握這種特質,也因此特別容易受到大眾默許。日本社會學者江上賢一郎在觀察福島核災後社會時指出,日本藝術家當前的使命便是將這場輻射戰爭「可視化」,喚醒沈睡的危機意識。鄭宜蘋的作品正是延續這樣的脈絡。

除此之外,鄭宜蘋的作品還體現了出現在日本災後社會,被解讀為女性歇斯底里(female hysteria)的新型態反核勢力。根據江上賢一郎的觀察,強調核電絕對安全及隱瞞核災真相的論述貫穿了日本父權總體結構,政府與東京電力公司之於民眾是如此,丈夫之於妻子亦是如此。在日本核心家庭中,時常見到父親將政府權力內化,把母親對於核電的疑慮斥為女人家的歇斯底里。在這些案例中甚至有母親由於擔心孩子的健康,不惜與丈夫離婚,只為了搬到發展相對較落後卻離福島較遠的西日本。

歇斯底里此時成了日本婦女質疑政府威權的精神體現,在聖潔的父權謊言上留下難堪的汙漬。鄭宜蘋的作品也呼應這份精神;十九世紀記錄著骨架襯裙的誕生,也記錄著精神醫學史上女性歇斯底里患者人數的高峰。扯下裙擺,撩撥裙下潛藏的性愛玩具,聲嘶力竭地忘情吶喊,鄭宜蘋集女性歇斯底里之大成,以輕佻又嚴肅的態度,玩弄著父權體系搖搖欲墜的偽善面具。

自殺跳蛋客_Laura_Fusato攝_Photo_by_Laura_Fusat
自殺跳蛋客|Photo Credit:Laura Fusato

經驗回顧:鄭宜蘋的墨西哥駐村之旅

2017年9月,鄭宜蘋遠赴墨西哥,開啟了長達三週的田野調查與藝術駐村行程。此次駐村計畫由Vernacular Institute主辦,是一個成立於2014年,以藝術出版與獨立藝術書展策劃為主的組織。起初他們設立在台北,後來於2017年遷往墨西哥城,目前旗下有一間書店,負責眾多策展項目與國際駐村計畫。

鄭宜蘋當初預計做兩場表演:一場是《聲的跳愛》,該作品藉由跳蛋的震動來探索周遭物質的聲音,也是她最著名的系列作品。另一個表演則是The Ying Ecstasy Sound Project,是由她2014年北藝大新媒所的畢業作品《超脫國歌》所衍生出的新表演;該作品表演方式比較特別,會將觀眾載上計程車內,並在車內播放著政治意識強烈的聲音,並不時將車窗開啟、關上,企圖製造內外音景的即時混音。


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