「成功」的定義:究竟放榜新聞該不該被全面封殺?

「成功」的定義:究竟放榜新聞該不該被全面封殺?
Photo Credit: 中央社

我們想讓你知道的是

我記得當時在瀏覽輔導室歷年來學長姐的備審資料,醫藥與理工科系的參考無窮無盡,相對於我所報考的大眾傳播科系只有三、四篇,實在有些寒酸。而學校準備的備審與面試指導,相較起來也讓人不勝唏噓。因此我能理解這些想終止放榜新聞的學生們,畢竟我們不希望所謂「熱門科系」成為升學的絕對。

文:葉羿妤(傳播學院學生、曾是私立高中學生)

隨著時間一天天流逝,大學入學的二階面試已進入尾聲。學生終於可以稍作喘息,接下來只期盼在五月放榜當日,能獲得最理想的結果。想當然爾,學生們的亮眼成果,一直是學校殷殷關切的事。他們早已準備好大肆張貼放榜新聞,讓全台灣見識他們的「好」。然而早在幾個月前,學測成績尚未放榜,一群來自高雄中學與高雄女中的學生,在臉書發起了「終結放榜新聞:拒絕『成功』模板,停止製造神話」的活動,主張好學生不該只由成績定義,引起了廣大的迴響。

連署書提及學生反制放榜新聞的原因:「這套歪風加深了升學主義下對成績和『成功』想像的迷思、忽視升學體制中的階級問題、助長了把學生的私事當成新聞賣點的嗜血文化,更有害新聞品質與閱聽眾素養的提升。」看似短短幾行字,裡頭卻蘊藏了許多耐人尋味的議題,值得我們深入探討。以下我將分成幾點一一分析討論,究竟放榜新聞該不該被全面封殺?

放榜新聞的出現

如同企業需要廣告做行銷的道理, 一所高中最好的行銷廣告,非放榜新聞莫屬。尤其隨著私立學校益發亮眼的榜單,如今報考私立高中的人數有逐年上升的趨勢。由此可見榜單於學校生存之重要性,而透過新聞的大肆傳播,更能達到宣傳的最佳效果。也因此我們可以承認,放榜新聞對一個學校而言,有它存在的必要。

然而對學生而言,可能不是這麼一回事。身為一個成績普普的私校學生,在高三那年學測放榜之後,學校即刻為有意報考醫學相關科系的頂尖學生們,準備了一連串的訓練。無數的備審、筆試與口試訓練,報考牙醫學系的工作坊,幾乎可稱得上一套完美的培訓系統。我記得當時在瀏覽輔導室歷年來學長姐的備審資料,醫藥與理工科系的參考無窮無盡,相對於我所報考的大眾傳播科系只有三、四篇,實在有些寒酸。而學校準備的備審與面試指導,相較起來也讓人不勝唏噓。因此我能理解這些想終止放榜新聞的學生們,畢竟我們不希望所謂「熱門科系」成為升學的絕對。

「成功」的定義

連署書提及,人們對「成功」已有一定的迷思。對學生而言,「成功」是什麼?這是個富有哲學性的問題,每個人皆有不同的解答。於面對升學壓力的學生而言,或許成績就是一種成功。但我認為優異的成績,只是「有可能」讓我們離成功更近一些,成功的關鍵,最終還是取決於自己的努力。身為大學生的我,仍然不敢問自己是否成功。那對現在的我來說太遠了。成功是一個目標,而我所能做的,便是在過程中找尋、追逐,期盼回頭望的時候,心滿意足地覺得自己是成功的。說實在話,說著「成績就是成功」是一種迷思的人,自己其實也身處於這個迷思中。因為真正看得清的人,從來就不會把這兩樣事物放在一起比較。

當經歷分享成為一篇新聞

根據《天下雜誌》報導,雄女校長表示,「學生面對媒體真的沒有心機,不知道媒體會這樣寫,在資訊傳播的社會就走樣了,造成同學很大的困擾。」這些願意受訪的學生,只是想要透過媒體敘說自己的經驗談,殊不知有些媒體為了讓整篇新聞更加引人注目,常常放錯重點。兩年前甚至還傳出「建中生假冒考上台大醫科的同學受訪」的新聞,明顯看出媒體對於「查證」的漠視,也難怪常常成為民眾唾棄的對象。但難道所有的錯誤都該一面倒向新聞媒體嗎?

套句《蘋果日報》創辦人黎智英的話:「我只做觀眾喜歡看的東西。」換句話說,新聞媒體的播送與閱聽人的偏好密不可分,當成千上萬篇新聞擺在眼前,讀者點閱的動機必定是吸引他們的標題。於是媒體為了觸及率,便罔顧其合理性,只顧構思聳動的標題。我同意過於誇大的新聞內容與匱乏的篩選把關,是現在媒體環境的弊病。然而我認為,新聞品質的上升不能只靠傳播者單方面的投入,閱聽眾對於新聞的把關更是重要。就如同消費者拒絕購買頂新的產品,唯有做到全面抵制,新聞的嗜血文化才可能有式微的一天。

我的立場是,我們無需阻止放榜新聞,畢竟那是一種言論自由,而且它其實就和選舉一樣,是台灣固定會發生的重大事件,刻意的掩蓋反倒顯得怪異。不過「終止放榜新聞」事件依然是個很好的借鑑。經由此事,它讓我們重新思考台灣教育、大眾傳播,以及它們之間的連動關係。期盼未來能持續藉助不同人群的聲音,促使媒體環境變得更加友善。

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責任編輯:羅元祺
核稿編輯:翁世航


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

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每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

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