《沙贊！》：超過一半時間詮釋「青少年想被注意」，造成電影缺失

（本文有劇透，請斟酌閱讀）

DC電影宇宙的特色，就是深沉、黑暗與陰鬱，除了90年代提姆波頓以《蝙蝠俠》開啟的超級英雄電影時代，以21世紀路蘭（Christopher Nolan）的《黑暗騎士》三部曲，還有換過兩次主角重新開機的《超人》系列，即使是到《神奇女俠》，DC電影總是有比漫威電影更嚴肅且缺少幽默的感覺，這當然也跟兩大漫畫商的路數息息相關。

不過今年上映的《沙贊！》卻一反DC電影的風格，轉為一種老少咸宜、溫馨幽默的路線，可看出DC影業在多部電影票房不如預期後，想拓展市場的方式。

《沙贊！》改編自1940年Fawcett Comics出版的《驚奇隊長》。自Fawcett Comics於1953年倒閉後，DC於1980年收購其所有角色後，陸續推出《沙贊！》的漫畫，更改了角色背景，保留了英雄能力元素。電影版的《沙贊！》即以DC版的故事改編。

《沙贊！》的故事在描述一個收養家庭的兒童比利貝特森，被巫師沙贊挑選為其能力的繼承人，並在擁有能力之後，跟沒被選上而墮入魔道的候選人希瓦納成為死敵，並交手的過程。

本片設定的觀眾年齡層，大約是6歲到15歲之間，可說是完全針對青少年打造的電影。這很大的原因跟角色設定有關。

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主角比利貝特森自幼跟母親走失，因為叛逆而遊走於各個寄養家庭之間。而當他到了瓦奎茲夫妻家後，發現這對夫婦是真心關心小孩，裡面的寄養兒童也都好相處，但因為自己還想著回到母親身邊，所以仍然抗拒。而在此時他獲得巫師沙贊的挑選，成為新一代對抗七大罪的繼承人。

巫師沙贊給予比利的能力是，只要喊出「沙贊」這個名字，隨即擁有刀槍不入、飛行、力大無窮、發射電光等異能。但最關鍵的點在於，他可以從青少年的模樣，變身成為一個成年人的外表。

而少年變身成人的哏，就是電影最好發揮的地方。在電影《沙贊！》中，從比利一有能力開始，就跟寄養在同樣家庭的兒童佛萊迪一起利用超能力瞎搞，其中充滿不少笑點。從假借大人身分去脫衣酒吧，到自創超級英雄身分，卻只是在路邊展示發電能力，只為了誇耀，到拍攝一堆測試能力的影片放到YouTube上，很多不成熟的行為。

而這些劇情哏，都在強調一個娛樂點，就是「青少年想被注意」的人性。特別是一個寄養家庭的青少年突然擁有超人般的能力，他自必有一段適應與濫用的過程。

這段過程佔了電影的三分之二。就影片結構來說，實在太長。本片本身就是超級英雄的首部曲，意思是就得交代角色的背景到他如何獲得英雄能力，以及面對生涯最初的敵手，並在最後展開大戰，並以充滿娛樂性的結尾收場。

但當電影有超過一半的時間，都在詮釋「青少年想被注意」的點，它就會成為一種B級喜劇片的模式，以「一個賣點」來走完劇情。通常這樣的賣點在喜劇片裡，就是喜劇演員的形象、搞笑元素與特長。喜劇片可以這樣做，因為每一個笑點都持續不長，常常一分鐘或幾分鐘就結束，可以一個接一個。但就超級英雄電影來說，它本身既然需要交代好幾層的背景、人物塑造、能力、愛恨糾結等，那麼把重點只放在超級英雄的「能力」上，就會有比例失衡的問題。而這很明顯的造成了電影裡的兩大缺失。

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第一點，是反派角色希瓦納的舖陳變得極少，他從青少年時期被沙贊拒絕後，懷恨在心，接下來出場時已是中年，奪得七大罪能力，後跑去找沙贊要奪得巫師之力。但中年後的希瓦納出現的所有場景，全都只是典型的打鬥場面，完全沒有任何內心戲，與交代角色心境的描寫，這使得電影的反派毫無存在感。而好的反派非常重要，甚至可說就是DC電影的最大賣點，但本片卻處理失敗。

第二點，由於跟能力相關的情節太多，使得主角比利內心的轉折缺乏其他DC電影的角色深度。因為戲份極重，所以比利如何因為思念母親，而跟寄養家庭格格不入，又無法完全融入新的家庭，都還算描寫得當。但一個無家青少年複雜幽微的被拋棄情緒，卻在一堆跟能力展示有關的搞笑哏中被磨平，而且壓縮掉它最後真正接受了新的寄養家庭的內在原因。

當然，劇情都有交代理由，總而言之就是佛萊迪、其他小孩和養父母對比利的真心關愛，感動了比利。但因為缺乏更多情境與場景的描述，這塊就被輕易地交代掉了。而最重要的比利跑去找親生母親，卻又被母親拋棄一次的時候，僅有一場的畫面，又夾在片尾與反派的大對決間，顯得毫無力量。