羅青《當代藝術市場結構》：藝術投資獲利比販毒還高？藝術市場的陷阱

文：羅青

藝術投資獲利比販毒還高？——當代藝術市場結構

（前略）

（三）下篇：藝術市場的陷阱

藝術品一手交易市場，多半發生在藝術家、經紀人與收藏家之間，可能是藝術家與收藏家直接交易，也可能是收藏家通過藝術經紀人與畫廊，間接購買。一般人總認為，直接向畫家買畫，最為有利，其實不然。藏家收藏藝術品，第一目標，是要收購藝術家的代表作或精品；絕不會只以收藏價低的應酬作品、普通作品為滿足。如果藏家直接到畫室向藝術家買畫的話，那他理性挑選精品的機會，智性討論作品優劣的機會，就會大大的減少。到頭來，畫既沒有好好挑選，畫價又不便當面反覆磋商，最後的結果，反而有可能是藏家在選畫與畫價上，都不能如意盡興。

以正常的藝術交易而言，藏家通過畫廊買畫，最為有利。在畫廊中，藏家可以盡情翻閱有關畫家的資料，大膽問詢或尖銳辯論美學問題，反覆比較討論個別作品的優劣，以及坦白抒發個人的品味偏好。畫廊是藏家廣泛學習鑑賞藝術的最佳場所，是提升品味的進階之處。比起只提供印刷資料的學校美術教育，比起只可遠觀不可近玩的美術館，畫廊提供各種藝品實物，方便觀賞者近距離分析，滿足直接碰觸的慾望，接下來是議價購藏，直接佔有，朝夕相伴，完成藝術收藏的初步歷程。今後藏品的處理，仍然可以委託畫廊經手，使藏家與畫廊的關係，可以維持好幾個世代。

收藏如要成家，非要在好學深思的基礎上，選擇特定目標，志向專一，實習經年不可，其原則如下：

1. 只收一家之各個時期的各種題材之代表作，努力闡明其創作、理論與時代的深層關係。
2. 只收一種題材，如「美人畫」、「鍾馗畫」……等，鎖定一個時期，如十八、十九世紀，並依編年體系，遍收各家精品，以彰顯畫法、美學與時代社會的變遷。
3. 志向野心大的，可以收藏一兩位或一組過去被大家忽略的畫家，集合他們各個時期各種題材的精品，以便闡明其共同的風格特色與美學特質，然後進一步，致力改寫藝術史，或添補傳統藝術史之不足，證明自己的藝術洞察力與鑑別力。
4. 對古代繪畫鑑別力不足者，可以收藏一組有潛力的當代畫家精品，與當代藝評家與藝術史家，不斷研究、修正、切磋、辯論，耐心印證自己的見解與願景。

上述活動的理想合作者，仍是畫廊或古董店的藝術經紀人。收藏家與經紀人的關係，是藝術投資的合作股東關係，其關係之維持，應該是長久的，可以綿延祖孫三代。收藏家通過經紀人，蒐集藝術資訊，探討藝術知識，切磋藝術品味，最後購買或出讓藝術品。

因此，畫廊經紀人與藝術家、收藏家的理想關係，應該是合夥人關係，彼此之間，應該以誠相待，不應專事炒作，害人害己。畫廊或古董店對自己所賣出的每一張畫，都應有負責到底的態度。今後此畫的轉讓、拍賣……等事宜，在收取一定的佣金後，畫廊都應主動協助藏家辦理。而畫廊在售畫時，也要挑選買家，不會為眼前近利，把藝術家的畫作，隨意大量拋售給商業炒手，破壞整個藝術市場行情。

以藏家買家的立場而言，藝術知識越豐富，欣賞水準越高超，就越不會輕易為了近利，隨意轉讓手中藏畫。這種買家惜售的情形，對畫廊最有利，對整個藝術市場，也會造成良性循環。收藏、收藏，顧名思義，是要買進藝術品，以便長久相隨。收藏家隨時可把藝術品從庫房調出，近觀把玩，盡情欣賞。因此，藏家收藏，絕不會買後立刻轉手出賣，賺取差價而已。一件蟄伏多年的精品，通過畫廊之手，審慎轉賣多次，當會造成畫價不斷上漲的局面，這對畫廊、藝術家及藏家，都有好處，是標準的三贏局面。若是藏家直接送拍，也易拍得高價。

理想的狀況是，藏家一旦與某家畫廊，建立了互信互利的關係，此一關係可以維持祖孫數代。此後，同一藏家，在市場上任何地方購買任何藝術品，都可通過他的「關係畫廊」進行，充分運用同行資源優勢，從而獲得最佳的品質與最好的價格。如果，藏家通過「關係畫廊」的運作，仍然無法取得想要購藏的藝術品，那只有通過拍賣市場，以競拍方式取得。

Photo Credit: 九歌出版

不過，上述一切理想狀況的出現，有一個重要先決條件，那就是畫家的行事作為，內行而理性。畢竟，畫家是畫作與畫價的主宰，畫什麼？怎麼畫？畫多少？價格如何？都由畫家做最後決定。畫家是畫價的最初創造者，也是畫價最終的承接人與維護者。一個畫家，如果放任自己的作品，在市場大量流通，隨意由人壟斷炒作，最後畫價崩盤，出面維持畫價的，只有畫家本人，屆時的慘況，可想而知。

在農業社會時代，品味保守，交通不易，一個畫家好不容易，創造出自家風格，但苦於傳播工具不夠，無法迅速推廣；只有通過弟子的力量，複製師門風格，向外推廣。流傳在外的作品，因天災人禍，惡劣氣候，損失泰半，再加上保存困難及各種意外，而百不傳一，根本無法盡數而完整的，保持作品原樣，代代流傳下去。例如五代北宋名家李成的山水畫，傳到北宋末期米元章時代，才不過一百多年，便已稀若星鳳，一畫難求了。

於是古代畫家只好採取兩種辦法，來克服傳播、推廣、流傳的問題：一是不斷多畫，一畫多本，一稿、二稿、三稿，以多取勝，以冀廣為分布流傳；二是廣授門生徒弟，以忠實傳播師門家法為主要藝術任務。在這種情況下，老師一定要使學生成為自家風格的影印機或再傳者，希望自己所創造的新畫風，能隨徒弟的足跡，四處流傳。因此，古畫多有副本，或一本多畫，流傳於後。這些畫作，一經商人刻意改款偽造，銳意臨摹響搨，便會造成偽畫滿天下的禍患，對畫家、畫廊、藏家，都是可怕的夢魘。

現代畫家，主張一人一派，一旦有獨特的創作問世，必先彩色精印畫片畫集，數量高達千頁萬冊，圖版逼真，下原跡一等，可以在短時間內，突破時空，分送、寄送、銷售全世界，廣為流傳。現在有了互聯網，傳送圖片於轉瞬之間，即流遍全世界。故現代畫家，不再依靠教授門徒或重複多畫這兩項法寶，來傳播自家之新創畫風。現代畫家每一張創作，皆應獨一無二，不可自我重複，也無需他人模倣。市面如有需要，可購買複製品，或版畫再製品即可。因此量少質精，便成了現代畫家的重要座右銘，畫家、畫廊、藏家，皆不可輕而忽之。而畫家、畫商詳細紀錄畫作的來源與編年，亦成為藝術市場重要工作之一，務必使每一件作品的源頭身分，記載清楚明確。畫作身分傳承，有了完整紀錄，可以省卻許多日後的真偽爭議，對藝術市場而言，功德無量。