羅青《當代藝術市場結構》:如何振興台灣文化藝術創意產業?

羅青《當代藝術市場結構》:如何振興台灣文化藝術創意產業?
Photo Credit: Newscom/ 達志影像 Photo Credit: ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

我們想讓你知道的是

藝術拍賣應以「誠信與知識」為主,不然,就可能產生炒作哄抬的弊端。不過,要持續炒作成功,也非易事。在知識充分,理性成熟而又有誠信的藝術拍賣市場中,炒作的可行性,不但十分低,而且絕對不智,常常會弄到得不償失。

文:羅青

如何振興台灣文化藝術創意產業

(前略)

(三)台灣文創產業在國際上的能見度

台灣的強項在藝博會。二次大戰後,地球村的概念,漸漸形成,藝博會慢慢發展成為藝術市場的主角。從一九六六年開始,全世界由每年一場藝博會,演變到現在,每年近兩百場,在各地各季舉行,吸金能力超強,成為藝術交易的主要戰場之一。當今世界知名的藝博會有四十一個。龍頭老大是在瑞士第三大城巴塞爾舉辦的「巴賽爾藝博會」(Art 39 Basel),以及在美國邁阿密的「巴塞爾大展」。德國科隆第三,美國芝加哥第六,紐約「武庫展」(The Armory Show)第七,巴黎第十四,新加坡第十五,東京第十七。台北排第二十三,在上海(第三十二)之前。因此,辦好並提升台北藝博會,應該是台灣朝野藝術文化界的重要工作之一。可惜台灣主辦藝博會的人才缺乏,不時要借助外力,實在令人汗顏。

以當代藝術博覽會而言,《藝術指南》在二○○八年的統計是,美國第一(佔二十四.四),瑞士、義大利、中國並列第二(各佔七.三),德、法、荷、奧並列第三(各佔四.九)。英國與日本、台灣、新加坡、奧地利、西班牙、葡萄牙、俄國、加拿大、墨西哥、阿根廷等國並列第四(各佔二.四)。可見台灣的當代藝術,在理念上,雖然乏善可陳,但在跟上潮流形勢的發展上,卻頗有可觀,與世界同步。

以畫廊而言,台灣畫廊的實力也相當強,在世界藝博會上的能見度頗高,質量俱精,可進入前十五名。這要感謝台灣畫廊經紀人的努力拓展與苦心經營。這方面,美國自然是第一,德國(2),義大利(3),法國(4),奧地利(5),日本(6),西班牙(7),英國(8),荷蘭(9),加拿大(10),瑞士(11),中國(12),比利時(13),奧地利(14),都排在台灣前面,南韓則緊跟在後,排名十六。此外其他亞洲國家有新加坡(19),印度(23),以色列(25),北韓(29),印尼(30),香港(34),泰國(37),菲律賓(39),越南(42),馬來西亞(52)。北韓也知道用藝術賺外匯,不單在北京大賣其畫,也積極參加世界各種藝博會,如果將來南北韓統一,藝術前景,不可小覷。

在上述藝術產業鏈中,藝術拍賣是一種以「金錢」為最高表現方法的藝術評價系統。當然,其最終的基礎,還是要根植於批評理論、藝術史學及美學之上。二○一一年,世界十大藝術拍賣公司的排名,還是以英國為首,佳士得第一,二.三億歐元;蘇富比第二,二.一億歐元。中國在這方面,異軍突起,震驚世界。北京保利拍賣排名第三,○.八八億歐元;北京嘉德第五,○.四四億歐元;北京翰海第六,○.一七億歐元;北京匡時第七,○.一六億歐元;上海天衡第八,○.一四億歐元;北京中招國際第十,○.一億歐元。

中國自一九九三年起,開始有藝術拍賣,二十年後,世界十大藝術拍賣公司,中國就佔了六家,其中還有國營企業,真是難得。無論上述拍賣的金額數字浮誇與否,由拍賣所引爆出中國蘊含的藝術投資潛力,令全球刮目相看。老實說,在大陸藝術拍賣的成長過程中,台灣藏家的貢獻不小。而台灣本身,官民兩方,在這方面的認識、遠見皆不足,沒有好好利用並發展此項資源,在二十年前,把幾家世界級的拍賣公司,全都趕出了台灣,扼殺了拍賣會發展的生機,實在可惜。

台灣在藝術創意產業的九大環節中,以藝術家最為努力,至於藝評家及文藝獎,則受政治、省籍、派系、人情的干擾太多,成績不彰。過去六十年來所頒發的公私獎項,皆需參與者主動申請,或有關單位推薦,而非主動頒發,目光淺短,格局狹小,若要認真檢驗成果,遺珠明顯甚多,得獎人所發揮的影響力,亦乏善可陳。台灣的藝術出版,近年來也有類似問題,藝術雜誌漸漸變成了廣告的合訂本,只要肯花錢,一切好辦。至於深入探討藝術的長文,一篇也登不出來。

台灣的藝術史家,努力有餘,開創不足,理論吸收運用的廣度與深度,都待加強,見解創新,尤其稀少。理想的狀況是,藝術家、收藏家、藝術經紀、藝評家與藝術史家,甚至於美術館,大家互通聲氣,為台灣藝術,創造出一種或數種旗幟鮮明的發展,一新世人耳目。然而這種事情,只能耐心等待,無法速成驗效。

台灣美術館的大型展覽不少,然傑出的展覽目錄卻不多,能夠創新理論,造成廣大影響的更少。在館藏上,因為各種原因,也無法盡情發揮。例如台灣是藏有張大千精品較多的地方,但各大博物館所藏的大風堂名品,仍嫌不足。例如今春在北京嘉德拍賣的張大千《驚才絕艷紅拂女》,落槌價超過三億六千萬台幣,就是大千生前畫贈前總統府資政張岳軍的。此畫是中國美人畫中,一千年來最重要的作品之一,地位僅次於五代無款的《簪花仕女圖》。歷代美人畫中,只有任熊的美人畫如《麻姑獻壽》、《瑤宮秋扇》,或可與之相抗衡。如此巨跡,在台灣暫留了半個世紀,美術館竟錯失了典藏與展覽的機會,令人扼腕。

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Photo Credit: 九歌出版
張大千《驚才絕艷紅拂女》,1953年55歲作,紙本墨彩鏡心。

(四)台灣迫切需要有公信力及遠見的拍賣會

記得十年前,應邀到大陸參加畫展,看到美術館在研討會上宣傳二十世紀十大墨彩名家,居然以劉海粟為首,其中沒有張大千,也沒有溥心畬、黃君璧與余承堯。我當時就公開表示,張大千遲早會成為十大之首,余承堯也必然會中選入列。現在十年不到,大陸所有的拍賣會,都以推出張大千作品掛帥為榮,可見公道自在人心。

大家都知道,義大利畫家達文西的《蒙娜麗莎》,完成在一五○三到一五○六年之間,後來達文西被目光如炬的法蘭西斯一世(1494-1547)請至法國供養,此畫最後遂為法國收藏,永遠離開義大利。法蘭西斯一世不但開創了法國皇室瑰麗的藝術典藏,同時還大力贊助各國傑出藝術家創作,為歐洲文藝復興,貢獻一己之力。該畫於一七九七年在羅浮宮美術館公開展出,兩百多年來,為法國創造的藝術商機與財富,無法估算。台灣知道台北故宮藏有范寬、李唐的人,沒有幾個,但知道達文西《蒙娜麗莎》在巴黎的,卻比比皆是。這些人,到了巴黎,無論愛好藝術與否,都會特別多留一天,就為去看一眼《蒙娜麗莎》。可見藝術的力量,一旦發揮出來,可以超越時間國界,其中商機,無遠弗屆。

由是可知,藝術拍賣交易,雖然是藝術九大環節的最後一項,但也是藝術產業最後的把關者,是「最高層級的服務業」,對提升一國的藝術產值,繁榮藝術市場,具有關鍵性的影響。以前大陸畫家,在黨國體制下,一定要參加美術機構,並被官展認可,方能出頭。然而自從民間拍賣興起,雖然弊端叢生,但在無人重視的當代繪畫中,居然捧出了四大天王,而且多半來自民間,完全不需要官展光環加持。這無形中也監督制衡了其他藝術環節的不公或怠惰,瓦解了牢不可破的黨國藝術體制,對大陸藝術整體環境健康多元的發展,有一定程度的激勵與監督作用。

當然,藝術拍賣,應以「誠信與知識」為主,不然,就可能產生炒作哄抬的弊端。不過,要持續炒作成功,也非易事。在知識充分,理性成熟而又有誠信的藝術拍賣市場中,炒作的可行性,不但十分低,而且絕對不智,常常會弄到得不償失。

台灣發展藝術拍賣的黃金時機,在一九九○年代初期,這也是台灣藝術產業的巔峰時刻,當時蘇富比、佳士得,紛紛摩拳擦掌來台卡位。可惜,當時朝野對藝術產業,還不熟悉,白白錯過大好機遇。二○○○年後,民進黨陳水扁當政,政府陷入貪腐怪圈,什麼產業都顧不上,遑論藝術。十五年間,拍賣公司多半轉移撤走,畫廊也紛紛關門歇業,或出走逃生,有為有守的雄獅畫廊與《雄獅美術》雜誌,更是率先在數年前就關門大吉,藝術家們不得不進入長期度小月的時代,苦熬待變。

近幾年來,朝野凝聚共識,大力發展藝術創意產業,以為台灣尚有相當藝術軟實力做本錢,為藝術界帶來一線翻身的希望。然這一切的努力,似乎都難見立即具體的成果。事實上,台灣的藝術水平,雖然有缺陷,但整體素質與各個環節,都還可以一搏,若能把較弱的藝術拍賣「公信力與知識力」,加強建立起來,藝術產業的榮景,或仍可讓人期待。現在僅存的幾家私人拍賣公司,因為人才與知識有限,公信力無法發揮,還處於實力孱弱的狀態。

當今之計,唯有廣羅世界人才,成立公營藝術拍賣機構,以「知識力」為基礎,朝建立「公信力」邁進,才能刺激私營拍賣會的成長。試想,每年在台灣藝術季中,有畫廊推出重量級的展覽,有世界級的藝博會舉辦,有一流美館的學術大展,加上報紙出版及雜誌的配合,最後以國際拍賣會總結驗收,其成效之廣大深遠,不言可喻。

成立拍賣會的資金不大,人員亦不多,主要在拍賣人才「人格操守、藝術遠見與判斷力」的培養與訓練。最理想的狀況是,有公信力而又對世界開放的藝術拍賣,可以直接檢驗本土藝術產業各個環節,對其體質之強弱與優劣,逐項驗收,可以有效刺激藝術水平的升級與各個「藝術相關產業」發展。拍賣雖然不是拯救藝術產業的萬靈丹,但卻是一劑強心針,對整個藝術界的活化,對大小藝術家、收藏家、藝評家的激勵與鼓舞,是無與倫比的,超過任何形式的獎杯與讚美。

當然,真正的藝術價值與金錢無涉,拍賣可以使人無限狂熱,也可使人徹底清醒。相信在朝野、官民、公私的磨合與共識下,一個成熟理性又熱愛藝術的社會,一定會摸索出一條正面大於負面影響的藝術拍賣之道。這樣的「癡想」,未免會令「智者」齒冷,但把一個遲了二十多年的願望,寫出來搏人一笑,也沒有什麼壞處,至多落個「迂腐冬烘」之名而已。

在這個藝術全球化的時代,在世界各國都競相發展藝術創意產業的今天,台灣已有不錯的基礎,如果不把握時機,更上層樓,擴大發展「藝術軟實力」的影響,北京或上海,一定會在不久的將來,繼巴黎、紐約、倫敦之後,成為第四個世界藝術創意產業中心。

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書籍介紹

本文摘錄自《當代藝術市場結構》,九歌出版
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作者:羅青

我從文化記號學(cultural semiotics)出發,為「當代墨彩畫」指出一條繪畫語言重建的基礎道路,拋磚引玉,謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫家的定位、畫作的評價,展覽的策畫,美術館及畫廊的經營,以及藝術市場的拍賣與收藏,我也詳細研討應該注意的重點及容易產生的缺憾,分析當前世界藝術生態的利弊得失,以備有興趣的讀者瀏覽。——羅青

羅青詩畫雙絕,精研藝術史及藝術市場,也是蓄有豐富書畫的收藏家,他從中國墨彩畫基礎出發,探討當前風行世界的文化創意產業成功要素。

本書上卷〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入,探討彩墨繪畫市場的發展,透過自身創作經驗,提出建言,例如他將柏油路、棕櫚樹、幽浮、夜景、網路視窗,開發成新主題,為墨彩畫指出新方向。進而在中卷〈當代評論篇〉指出藝術批評不該只有吹捧,應客觀從藝術家個人成長經歷、美學思想、近作與舊作的發展差異,與同代藝術家的區隔等多重面向,展開評論,這樣方能建設出良好的藝評環境,促進藝術市場的健康發展。

下卷〈當代市場篇〉探討當代國際藝術市場的萌芽過程,詳細分析多位藝術家作品的拍售價格變遷,以及藝術市場常見的陷阱,提點收藏家除了好學深思外,還應遵循正確收藏原則,方能有所建樹;期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係,共同邁向理想健全的藝術市場,並盼望美術館積極舉辦有公信力、評價力、影響力的展覽活動,營造蓬勃的美術環境,成為亞洲藝術重鎮。

本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。

本書特色

羅青從墨彩畫發展切入,深入探究藝術市場,從墨彩畫的主題、繪畫市場大小,到收藏方式、維持畫作賣價等等,透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。

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責任編輯:翁世航
核稿編輯:潘柏翰


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