在「覺醒」前回顧「大港開唱」：你還有在喘氣喔？來自南部樂迷的親切問候

如果我們認同音樂祭和LIVE HOUSE同樣是孕育這個文化的重要搖籃，我們就不能去忽視官靖剛在訪談中提到的問題，即LIVE HOUSE有營運上的M型困境，小團難以賣票，因此小團要藉由音樂祭能夠快速提升樂團知名度。但一旦成為大團，就和LIVE HOUSE形成矛盾的關係。

雖然大團才能帶來人潮，但萬一賣票情況不如預期，又會對LIVE HOUSE造成相當嚴重的虧損。更不用大團可能根本就不願意去LIVE HOUSE表演。「LIVE HOUSE就像站壁的流鶯。等待著不知道什麼時候會上門的恩客。」官靖剛如此形容到。

樂迷所追求的特殊場景（SCENE）

大港開唱所累積的場景，舞台表演當然是其一。邱彥翔在訪談中提到，他喜歡音樂祭的一個關鍵因素是是表演者的「誠意」。像他自己放歌時按錯按鈕，馬上道歉反而引發觀眾大笑，形成有趣的場景。無妄合作社則推薦生祥本次現場表演加入風神125的橋段。

他們用開玩笑的口氣說：「口哨可以吹那麼大聲滿厲害的。」戲謔中呈現的，其實是參加音樂祭才能看到無可取代、極具特殊魅力且不可恢復的畫面。血肉果汁機過去都會在音樂祭準備一些特殊演出，例如將歌單用麥克筆寫在整個背上，然後裸身上台表演。

其次是樂迷的回饋，同時獨立音樂和主流音樂有許多不同，例如樂迷和樂團常常是很好的朋友，也例如樂團常常是參與程度最深的樂迷。血肉果汁機的大君、仲宇也提起自己以往聽樂團時，也都會帶動底下的樂迷Mosh-Pit，仲宇暴衝，大君迴旋踢，把整個場子熱起來，這也都是相當特殊的畫面。對傷心欲絕的劉瑋來說，音樂祭沒有甚麼特殊意義，總之看到底下的觀眾「大家都蹦蹦跳跳的很棒。」

舉辦了11年的大港開唱，除了在音樂祭的歷史上累積了不少場景，也有很多人像邱彥翔一樣，從單身聽到談戀愛，又從談戀愛聽到結婚生小孩，樂迷也會有許多屬於自己個人不同場景的累積。邱彥翔提到樂迷可以盡可能帶小孩一起來，只是要有覺悟會比自己來麻煩，但仍然是值得帶小孩一起參加，因為：「那些場景會留在孩子們心裡。」

又是一個新的10年

即將邁入2020，時序上又是一個新10年的開端，獨立音樂從1990年代發展至今，已有許多令人興奮的改變。例如開始有許多樂團已經能當純靠創作作為工作。現在許多樂團在出道之際，品牌定位、人物設定及行銷策略都非常的具體和完整，因此在出道時間不長的情況下，也能夠很快的聚集大量粉絲。例如老王樂隊、美秀集團、草東沒有派對、告五人等等。

樂迷可以發現，網路時代為這個產業帶來了一些改變，自媒體及網紅合作自然會是未來的策略。血肉果汁機也會希望成立自媒體讓樂迷看到自己表演以外的樣貌。例如筆者觀察到，重要的舞台場景如Mosh-Pit也有一些轉變，對此官靖剛分析這也可能網路對樂迷造成的影響，行動者可能會在參與前先去找一些相關資料，也有許多人會去確認自己該用甚麼樣的姿態去參與音樂祭。但對此，馬摳則認為，其實參與音樂祭不必如此，自己開心快樂就好。

大港開唱已經結束，接下來樂團都會開始錄音，發新專輯及巡演的行程。許多樂團在這一次的創作都有許多更新的嘗試，樂迷或許也可以為自己開發除了音樂季之外更多的聆聽方式及可能。

責任編輯：游千慧
核稿編輯：潘柏翰