《法國漫畫散步》:法國安古蘭國際漫畫節,一場從成年人讀漫畫出發的嘉年華

《法國漫畫散步》:法國安古蘭國際漫畫節,一場從成年人讀漫畫出發的嘉年華
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根據2016年的一項官方統計,安古蘭國際漫畫節一共吸引了來自23個不同國家的2000位漫畫家、6600位漫畫專業人員、879位記者採訪,過了40多年,安古蘭國際漫畫節依舊穩定成長中。

文:江家華|攝影:61Chi

法國安古蘭國際漫畫節
一場從成年人讀漫畫出發的嘉年華

在台灣,漫畫博覽會算得上是最大型的漫畫活動,舉目所見皆是年輕人,偶有愛子心切、幫忙排隊的父母,也會顯得分外格格不入,「看漫畫」似乎只是年輕人的專利。但在安古蘭漫畫節,放眼望去,超過八成以上的讀者都是成年人,這是個以成年人讀者為主的漫畫嘉年華,早在漫畫節草創之初便已定案。

出生於夏特朗省市鎮聖提里耶(Saint-Yrieix-sur-Charente,也屬安古蘭區)的法國人法蘭西斯.格魯(Francis Groux),在收到妻子致贈的生日禮物:一本《丁丁歷險記:法老的雪茄》( LesCigares du Pharaon)漫畫書,讓他重燃對這項「結合文字與繪畫」藝術的熱情,也「重新以成人的視角看待漫畫」,自此成為樂於推廣漫畫的狂熱分子。

1969年,他選擇直接在安古蘭(同樣隸屬夏特朗省),首次策劃「漫畫週」,吸引大批成年讀者,讓他意識到漫畫不再只是孩子愛看的「囝仔書」。1972年,他當選市議員的隔年,在副市長尚.馬迪基安(Jean Mardikian)的大力支持下,又在當地策畫了一場名為「Angoulême Art Vivant」一系列漫畫活動,當中,一檔介紹美國黃金時代的展覽《千萬張圖片》(10 Dix millions d'images),意外地成了獲得各界好評的重頭戲,也奠定了後來漫畫節與展覽緊密連結的基礎,該活動也被視為是安古蘭國際漫畫節的最早雛形。

另一位漫畫家克勞德. 莫里特尼(Claude Moliterni)也在該項活動中扮演重要的協助者角色,他同時也是義大利盧卡漫畫展(Lucca Comics and Games)協辦人之一。他邀請了格魯與馬迪基安一同參與盧卡漫畫節,在這之後,三人討論出應該重新策動一個具國際指標的漫畫活動,在爭取到了盧卡漫畫節的正式同意後,法國的漫畫節正式誕生。

1974年1月,安古蘭正式迎來第一屆國際漫畫展,格魯、馬迪基安及莫里特尼三人也被視為漫畫節的創辦始祖。

「三天之內,活動迎來了超過一萬名參觀者。」格魯在一封公開信中,鉅細靡遺地寫下漫畫節開幕的盛況。當時,他們也會組織書店、商店舉辦沙龍活動,由於受到民眾熱烈喜愛和支持,才讓每年一月舉辦的慣例被固定了下來。仔細端倪格魯信中羅列出席的漫畫家名單,包括著名漫畫家雨果.帕特(Hugo Pratt)、美國卡通漫畫家伯恩・霍加斯(Burne Hogart)、比利時漫畫家莫里斯.提里爾(Maurice Tillieux)、安德烈. 弗朗坎(André Franquin)等到場,頭次展覽果然早就有了「國際化」的雛形。

這些風格獨樹一幟的漫畫家們,都曾受到1968年法國學生運動影響,及美國地下╱獨立漫畫撼動,主張表達自我的創作風格,漫畫側重藝術性、叛逆性與先鋒性的發展,因此,也替這個漫畫節形塑出強烈的風格。

給大人看的漫畫雜誌也在此時崛起

1968年的法國學運徹底改變了法國文化,無論哪個領域。當時年輕人為了抗議不合時宜的教育體制和僵化的社會體系,不僅高度宣揚個人自由、性和婦女權利解放,他們更崇尚非主流文化,漫畫成了解放的創作形式之一。

年輕漫畫家也想跳出傳統框框,毫無拘束地創作。1972年,第一本定位「給成年人看」的漫畫雜誌《莽原回聲》(L'Echo des Savanes)誕生,第一次在漫畫裡出現了觸及性、毒品、搖滾樂、社會、政治批判等題材。《莽原回聲》的出現,起了帶動作用,而後成人取向的漫畫雜誌,如雨後春筍般地竄出,也讓法國漫畫多元了起來。

像是1975年創刊、為後世推崇的《狂嘯金屬》雜誌(Métal Hurlant), 由漫畫家墨必斯(Jean Giraud,筆名Moebius)和漫畫家Philippe Druillet領軍創刊,是一本集結暴力色情、科幻奇幻等元素於一身的成人雜誌,封面經常以裸女和機械為主,更有種宣告漫畫成為成人藝術的時代來臨了。這本帶來豐富感官刺激的漫畫雜誌,不僅影響法國漫畫,更於1977年進軍美國後,成了培育新漫畫家的搖籃,像是美國漫畫家理查德・柯爾本(Richard Corben)、賽門. 畢斯力(Simon Bisley)、伯尼.萊特森(Bernie Wrightson)等。就連現年84歲的格魯,也曾於1966年創辦了漫畫雜誌《Phénix》,莫里特尼更是當時雜誌的總編輯,兩人從此時合作便非常緊密。雜誌內容也經歷過變化,從原來收錄法國第一個漫畫俱樂部評論漫畫的深度文章,到後來引薦美國地下漫畫專題報導,曾引起公眾對漫畫看法的重大變化。

雜誌-要註明版權
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雜誌封面提供 ©Métal Hurlant|Les Humanoïdes Associés

漫畫雜誌促使法國漫畫發展達到頂峰,不僅是漫畫家之間需要固定平台機制交流,及洽談版權的集會,就連出版商也迫切渴望,安古蘭國際漫畫節的誕生,正好彌補了空隙,並在藝術交流與商業利益的雙重驅動下,更順理成章地成了「讓漫畫產業上下游齊聚一堂」的嘉年華。

政府國家的資源大量投入

相較於鄰近聞名的酒鄉干邑,安古蘭算不上是法國的明星城市。每回在巴黎疾駛至安古蘭的長程火車上,我總禁不住地想,「法國人難道從未想過將漫畫節搬離安古蘭嗎?」

在有限的資料中翻找,才發現安古蘭的優勢來自它的過去。自14世紀以來,由於當地優異的河川水質,安古蘭一直是製紙和印刷中心,吸引許多文學作家造訪,法國著名的小說家大仲馬、巴爾札克作品都以此為人物登場的重要場景。在巴爾札克的代表作《幻滅》中,他曾這樣描述過安古蘭——

「安古蘭是個古城……在巴黎到波爾多的大路經過的地方……地形像個海角……城牆、城門、以及佇立在炎炎高處的堡壘,證明安古蘭在宗教戰爭時代形式重要。」

「人人知道安古蘭的紙廠名氣很大,紙廠三百年來不能不設在夏朗德河幾條支流上有瀑布的地方。皮革業、洗衣,一切與水源有關的商業,當然都跟夏朗德河相去不遠。」


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼

從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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