專訪泰國藝術家Tae Parvit:《Savage Garden 野人花園》的旺盛生命力

專訪泰國藝術家Tae Parvit:《Savage Garden 野人花園》的旺盛生命力
Photo Credit: Savage Garden_©Pon Ding
我們想讓你知道的是

對於藝術創作與獨立出版,泰國藝術家Tae處在能量爆發的階段,這次Tae在台灣的海外首展《Savage Garden 野人花園》,一口氣展示了包含裝置、畫作、錄像、雕塑等多面向作品,令人期待未來在創作中不斷發散與收斂的過程後,作品會成長成什麼模樣。

唸給你聽
powered by Cyberon

文:黃郁庭

在草率季當週的週日上午,很幸運的捕捉到泰國藝術家Tae Parvit(以下簡稱Tae)和MM.在台北的最後一天,這對同是由平面設計轉戰藝術的情侶,有著類似的衣著品味,走的是大地色系穿搭,給人的感覺就像他們筆刷下的自然植物,內斂、帶著一絲靦腆。Tae目前正於朋丁Pon Ding舉行他的首次海外個展《Savage Garden 野人花園》,而我們就在這個充滿他的裝置、畫作與小誌的空間裡,進行了一場對談,從那顆被車撞倒的大型盆栽開始說起。

01
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
展覽現場裝置:Tae Parvit, Savage Garden, 2019 朋丁pon ding

「我的裝置創作靈感,來自生活周遭的元素,像是展覽內的錄像作品,全都是在曼谷的自家花園拍攝的,這棵樹,則是一個巧合。台北駐村的某天,我在朋丁門口發現了它,雖然被車撞擊,仍展現強烈生命力,尤其是那些垂吊著的氣根又奮力的鑽回土中。」這項展品在二樓的後方,搭配著兩台映像管電視,放送花園錄像,背景掛有一幅展示著Tae為人所知的速寫塗鴉畫作。在他帶著速度感與流動的筆觸下,色料像是植物在風中被吹動著,朝向各個方向竄去。

03
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
展覽現場裝置:Tae Parvit, Savage Garden, 2019 朋丁pon ding
藝術家成長之地,總在無形中影響著作品風格

泰國藝術家Tae的工作室與居所,在離曼谷中心25分鐘的市郊。「這個地方對我的創作有眾多影響,那是一個頗舊的住宅區,隔壁有一間電動機車行,再隔壁是便利超商,人車來來去去,車水馬龍,伴隨著時而混濁的空氣,十分吵雜。」Tae從小到大,直至現在的工作空間,就隱匿在這樣吵鬧的街區中央,一個父母以「放鬆的SPA空間」作為主題所佈置的老宅。家裡許多角落,包含頻繁更換的插花裝飾;牆上掛著主題為「花」的畫作;沙發上躺著花色抱枕等,都來自母親的巧思,甚至還有一個花園,充滿療癒,寧靜與平和感。

04
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
左:Black City, 2019, Acrylic, pen, spray, paper, wood board, 90 x 60 x 2.3 cm ©Pon Ding 右:Black Soup, 2019, Spray, acrylic on linen, wood board, 90 x 60 x 2.3 cm ©Pon Ding

隱身於巷弄的朋丁Pon Ding,有著恰巧比周圍華廈低了一丁點的頂樓,就像一個安全、被妥善保護著的小園地,與Tae的曼谷居所相互呼應。「曼谷工作室是非常個人的私密空間,在那裡我可以無所拘束,放任點子在腦中吵鬧,很大聲,卻能異常專注,將靈感拋進畫布。來到台北,恰恰相反。在頂樓作畫的那段時光,有時來一場大風,我得時時注意不要讓東西飛走,天氣陰晴不定,時間也不是我能掌控的;不過,我非常喜歡那片斑駁的黑牆,或許在顏色使用上也受到了影響。」的確,比起展場三樓的曼谷創作,二樓的台北系列作品中使用了更多黑色。

05
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
The Garden, 2019, Acrylic and graphite on canvas, 165 x 165 cm ©Pon Ding
關於展內「紫色的蛇」,背後又有著什麼故事?

原來,Tae在曼谷進行此次展覽的創作之前,試圖重新整理他的花園工作室,在挪移盆栽途中,一條小蛇鑽了出來,這個「意外」一直留在他的心中。在一次閒逛曼谷市集時,碰巧遇見了販售塑膠玩具的攤販,想著也挺有意思的,就把它們買下來了。當疑惑著蛇身是否本來就是紫色時......「那是我後來噴上的,原本的顏色很可怕」Tae補充道。

06
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
展覽現場裝置:Tae Parvit, Savage Garden, 2019 朋 丁 pon ding

至於為什麼是紫色,只是一場巧合。「過去的創作裡,我經常使用粉紅色與藍色,或是白色與粉紅色,紫色正好介於這些顏色之間,而且那是MM.喜歡的顏色。」紫色的確是極其魔幻的顏色,站在創作地的角度,台北有著跟Tae家鄉一樣的吵雜感,朋丁頂樓的花園,也帶給他療癒植物的歸屬感;或許因著環境、時間限制,與極其惱人的大風,粉紅、藍與白就這樣歸咎成了一塊。

07
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
Tae Parvit為個展及2019草率季製作的Zine
墨爾本的塗鴉藝術洗禮

每個藝術家入圈的過程不盡相同,Tae的藝術啟發來自在墨爾本研修平面設計的4年。「我不太喜歡學校裡的課程,諸如視覺資訊圖表(Infographic)、商業設計等等,我真正喜歡的,單純就是『畫畫』這件事。」他接著闡述大學時跟朋友一起在街頭創作,製作T恤、小誌、貼紙、徽章等商品販售,以及墨爾本的街頭塗鴉文化讓他以逐漸理解,也萌生以「藝術」作為載體的傳達方式。

同時存在著陰與陽的創作元素

2017年,他回到曼谷,在一間裐印工作室遇見了MM.,兩人有許多相似之處,比如用色上選以平靜、自然、彩度相對低的顏色,意外的在穿搭上常身著類似圖樣,個性也都不慍不火地,漸漸走在一起。當年,適逢曼谷的第一屆藝術書展(Bangkok Art Book Fair),兩人受朋友邀請參與這場熱鬧市集,他們一同擺攤,並以「摔角」為主題製作小誌,這也成為Tae後來的創作元素之一。

08
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
Tae Parvit 過去於泰國畫廊的展覽現場與海報,Mnus̄ʹychāti Exhibition@Speedy Grandma

「摔角」與「植物」對我來說像是陰陽兩極,一個極其激動,一個極其溫和,而他們卻同時存在於Tae的創作之中,很是衝突。「在我小時候,WWE摔角表演曾大為流行,當時所有小朋友都在看。我喜歡摔角表演裡所體現的『人的肢體動作』,充滿力度美,就像瑜伽一樣,你能從肢體語言去感受到這個人當下的狀態。」回應我的好奇,Tae繼續說道「有時我喜歡很放鬆、平靜、緩慢的作畫,有時我卻喜歡用極快的速度完成一幅圖,沒有什麼邏輯,或許是因為天氣或心情吧!」

09
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
Tae Parvit 過去於泰國畫廊的展覽現場與海報,Mnus̄ʹychāti Exhibition@Speedy Grandma
獨立出版作為一種藝術形式

曼谷的這場藝術集市,讓他們開始思考如何以獨立出版影響曼谷的藝術圈。同年,兩人帶著與友人共同創辦,「Interesting Pictures Collective」所製作的的獨立刊物參展第二屆草率季,不僅見識到台灣獨立出版的活力,更獲得許多感悟。「台北的獨立刊物市場發展得很完整,創作的風格、趣味性與大膽程度都相當高,也有許多人在玩裝幀技法,相較之下,曼谷的獨立出版文化還在起步階段。」他們解釋,在曼谷,由於印刷資源相對少,創作者多與相同的廠商合作,且仍有追求完整、正統書籍出版的思維。

10
Photo Credit: 朋 丁 pon ding提供
Awkwar Relationship @Jam Cafe

Tae接著補充「初抵台北時,對於眾多隱身、散落在巷弄中的小店感到驚奇,雖然每間店空間都不大,但各有千秋,處處有驚喜,這是曼谷所不及的。」而對於Interesting Pictures Collective的未來發展,兩人同聲表示雖然目前還沒有一個明確的定位與方向,但希望能先引進更多的創作者,讓曼谷大眾更了解藝術與出版的千百種可能。

對於藝術創作與獨立出版,Tae與MM.都處在能量爆發的階段,而這次Tae在台灣的海外首展,更一口氣展示了包含裝置、畫作、錄像、雕塑等多面向作品,令人不禁期待未來在經過創作中不斷的發散、與收斂的過程後,作品又會成長成什麼模樣。

責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航