太陽底下沒有新鮮事,新聞攝影「追尋」與「再現」的意義也在改變

我們想讓你知道的是
十幾年來除了社會在變化,媒體環境也出現非常劇烈的轉變,隨著網路興盛、影片普及、強大的後製軟體出現,僅僅捕捉事件瞬間的新聞攝影,其存在的意義與價值也受到了挑戰。
此外,鍾宜杰也回顧整個社會發展歷史,解釋三十幾年前的台灣社會,只重視經濟發展,而將很多社會問題視為經濟發展下的必要之惡。對大多數人而言,一方面是無法得知這些議題的嚴重性,一方面是為了經濟而寧可選擇漠視,只有當事人與少數知識分子才會關注與抗爭,正如同1980年代,刊載台灣社會議題相關報導與照片的《人間雜誌》,也只有少部分人會購買與關切。
而如今,隨著當代社會整體知識水準提升,加上社群網路的發達,各式議題可以很快速地被傳播出來,喚醒更多人的注意。例如報導者談論階級問題的廢墟少年專題,報導釋出的相關短片,不到八小時便有一萬七千多次的點閱率,對比過往的封閉,鍾宜杰認為這是項非常好的轉變。
社會議題不再是知識份子曲高和寡的議題,而是大眾都能接觸與討論的問題。
報導者攝影中心主任余志偉則從作為拍攝者的角度來回應,由於新聞攝影誕生的20世紀,正是現代性相關討論萌芽、茁壯的時候,但在現代性已然崩解、媒體環境也有極大轉變的21世紀,新聞攝影原本所追求再現的事物,是否應有所轉變?
其實太陽底下已經沒有新鮮事了。
余志偉坦言,他並不認同現代性的意義,因為要求評審從多元多樣的群體中,選出宏觀囊擴一切的唯一,除了評斷標準很弔詭以外,也抹煞了看到社會變化的其他可能性。而在幾乎所有題材都已被拍遍的當代社會,若要為新聞攝影找出新意,去思考攝影作品中新聞性與藝術性間的關係與界線,他認為可能是目前能努力的方向。
若以世界新聞攝影比賽(World Press Photo)近年評判標準的轉變為例,近幾年得獎作品漸朝視覺藝術的方向靠攏,而被批評照片缺乏新聞點、只有視覺衝擊。但余志偉以為,這是為因應當代資訊過於雜亂,為使影像留住留住閱聽人目光而產生的思維模式。
他進一步闡釋,新聞攝影是透過一幀幀影像,讓觀者的目光願意停下來,仔細去挖掘照片中隱含的細節,或者是逼人直面平時看不到、或刻意漠視的事情,這才彰顯了其價值。
若新聞攝影要持續存在、並有價值的話,它必須在新聞判斷與視覺基礎上,去發揮視覺的玩味性。
例如,展覽中那組拍攝蔣公銅像的系列作品,乍看之下應屬於藝術攝影、而非新聞攝影的範疇,但當初投稿台灣新聞攝影比賽時,仍被評審認可並頒獎,此舉打開了余志偉的想像,也顯示其實新聞攝影的定義,仍可被重新再論述。
3.再現:新聞攝影的未來挑戰
在社運盛行的1980年代,鍾宜杰等攝影記者們思考的是,如何能像精神導師布列松、尤金.史密斯等攝影大師一般,掌握慌亂現場精準決定性的瞬間;2000年後,面對傳播技術進步的挑戰,余志偉須重頭學起如何操作數位相機與電腦;到了又過了近20年後的現在,新一代網路原住民們天生擁有影像的高敏感度,專業影像工作者面臨如何保持自己的專業優勢,以及如何在追求高度刺激的文化下復興攝影等挑戰。
影像可以像是船隻定錨一樣,在資訊歷史洪流中定住事件,待日後歷史歸位,即可釐清事件應有的位置,我覺得這就是該追求的事。
余志偉分享自身經驗。在剛入行之際,他曾被前輩提醒過,從事新聞攝影時,不該用「當下」的視角與思維來評判事件。當時的他還懵懵懂懂,後來才漸漸體認到,前輩的意思是要他注意到影像所再現的精神性,能否讓這張照片在歷史中被留下來,而不是單純拍下具體的事件而已。
台北國際攝影節策展總召集人蔡文祥也回應,攝影目前已來到生產者與消費者合而為一的狀態。原本是因為媒體職缺需要才能接觸到攝影技能,如今卻是人人皆可輕易掌握,甚至不輸專業影像工作者。因此,他認為了解如何選擇影像與編輯,是未來的重要趨勢。「攝影是選擇的過程,要學會如何選擇自己想要溝通的角度。」

在這種年代,反而更需要實體空間舉辦攝影展,讓人能實地接觸並交流。
而在北科大教授視覺社會學、與學生有直接接觸的鄭怡雯則感嘆,年輕世代對重大新聞的認知,多來自社群平台同溫層所轉傳的事件,即便是不久前發生的移工阮國非槍擊案,同學們也不一定知道。不同群體間充斥認知落差,進而隔離了彼此,恐導致人們在不了解的情況下越趨對立,卻彰顯了實際面對面互動的重要。
策展人之一、前攝影記者林俊耀也認同她的想法,並進一步指出現在發布照片為主的社群平台IG的興起,影響了網路世代對影像的審美觀與認知,而這正是未來攝影能繼續存活的關鍵--越多人能讀懂照片,越知道該如何運用它們,攝影就不會死亡。
攝影只是變成不同型態、存在於不同場域,不用那麼悲觀。
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責任編輯:丁肇九
核稿編輯:翁世航
從影業小編到台灣變色龍,UG is hot with Photoshop

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「做最精彩的你自己」的白靈、跨年大唱 First Love 主題曲的白冰冰、手機桌面幸運女神美輪明 —— UG is Hot,那個總是出現在大樓屋頂上的人緊追時事梗,彷彿他的衣櫃裡有無限的道具隨手捻來都能搭上。充滿 B 級感的變裝加上高超的 Photoshop 技巧,讓一個人以千百種人設亮相。讓我們一起來看看平時身為平凡上班族的 UG 是怎樣煉成社群百變女王的,而他最愛用的 P 圖小撇步又是哪些呢。
從「過氣網紅」到「最快的變裝民眾」
許多人認識 UG 是因為他 2009-2010 年 cover 少女時代的精湛模仿,當時甚至受邀上韓國綜藝節目《Star King》與偶像相見。在 15 年前,所謂「網紅」一詞還未被廣泛使用的時候,那年還只是個大學生的 UG 用他的熱情示範了追星的極致,並在社群網路上發酵。不過 UG 並沒有選擇走上演藝之路,如今回看往事直笑說自己是「過氣網紅」,他反而在近年不斷透過變裝「成為」各種偶像,反映時事的速度堪稱「最快的變裝民眾」。
「我變裝的故事要從小時候說起,」小學時迷戀美少女戰士華麗的變身,加上看綜藝節目中反串藝人帶來的娛樂效果,「我覺得這個東西我好像做的來,而且與其被大家說你『有點娘』,不如把它轉換成一個表演的形式,就會變得很光明正大。」UG 不只自己表演,也帶著同學在兒童節大會上跳徐懷鈺,從小就展現自信光芒。
社群在走 Photoshop 要懂
若從很早就在 Instagram 上追蹤 UG 的朋友,應該會發現他從某個時期開始,照片中的場景從居家環境大量轉換到一個大樓的頂樓——那正是 UG 任職電影發行公司的頂樓。「我剛進公司老闆就知道我會變裝,有次《穆荷蘭大道》特映會老闆就提議我扮成電影中的角色,讓觀眾可以來合照,」UG 聊到公司很支持讓他很合理地時常扮裝,「讓我覺得哇原來這在一個 30 幾歲的上班族身上是件被鼓勵的事。」也因為如此他對變裝愈來愈認真,也開始用變裝的形式參加同志遊行等等的公眾活動。
平時的 UG 除了經營自己的社群平台之外,也時常利用 Photoshop 製作工作所需的宣傳素材、電影周邊等,「我們三不五時就要拍一些商品照,公司頂樓剛好很漂亮就會上去拍。」雖然從大學時期就學了各種影像處理的軟體,「Photoshop 還是最直觀的!」UG 說在電影發行公司當小編,幾乎每天都會用到 Photoshop,不管是 banner、gif 動圖還是小型印刷品通通都可以用 PS 搞定。
看我 Photoshop 三十六技
社群上火熱起來的事件通常是沒有預告的,但 UG 總是能抓住這些時事梗的精髓,他對於挑選變裝的角色也有一套自己的邏輯,「通常以我自己喜歡的影視或音樂作品為主,時事的話,除了社群上的熱度之外,我也會選擇有很明顯特徵的,大家一看就知道這是什麼!」仔細看 UG 每次扮演不同角色,神情絕對都是最到位的。
不僅變裝角色多元,UG 的 P 圖技巧也是三十六技各種搭配!在這次採訪中 UG 回歸初心,化身成他的變裝啟蒙「美少女戰士水手月亮」,並且首次公開分享了幾個在後製變裝照片時最愛的 PS 祕技!

首先是修圖最經典招式:去背!Adobe 推出了「物件選取」工具讓去背變得超簡單,只需要開啟圖檔點擊「物件選取」,Photoshop 就會自動辨識畫面中的關鍵物件,不到 10 秒就幫水手月亮去背完成。接著 UG 使用「色相/飽和度」調整功能,增加漸變疊加與外光暈,把水手月亮變得閃閃發亮。下一步在背景加上星空圖案與不同 pose 的水手月亮之後,UG 到圖層區調整不同物件的「混合模式」,選擇「濾色」然後調整「透明度」,只要簡單拉動一下就能讓水手月亮與星空自然地融合
Everyone can Photoshop!百變人生沒有侷限
在今年大港開唱的演出者介紹裡,UG 被以「台灣變色龍 aka 屋頂皇后 aka 變裝民眾」這個串超長的頭銜介紹,這三個稱號似乎點出了他被大家記憶的不同面向,包括從最早 cover 少女時代紅到韓國,一直到公司頂樓的精彩變裝。
這些年來 Photoshop 陪伴著 UG 不斷超越,不斷成為那個最精彩的他自己,「變裝對我的人生帶來的改變,除了成就感之外,最重要的是創造了更多的連結,」如同在性別運動中的站在最前排、最吸睛的變裝皇后們,「變裝可以是一種溝通的工具,鼓勵很多可能到很多對自己的狀態還不是很了解的人。」採訪尾聲,我們問 UG 下一個角色會扮誰?他笑說還不知道,「但一定是好玩的!」

Everyone can Photoshop!百變無法侷限,Photoshop提升你的創意戰鬥力!