2019戲曲夢工場：評析三部京劇跨界新作，台灣下一代戲曲的嶄新生命力
我們想讓你知道的是
京劇在臺灣經過興盛、轉型， 在導演方法、表演形式、舞台服裝音樂等，甚至是觀眾的觀賞習慣都有大幅度的改變和演進。轉眼間各大表演團隊及藝術家開始準備傳承工作、尋找接班人 ，戲曲藝術同樣來到又一個轉捩點，準備迎接下一個世代的戲曲樣貌。
引言
2019年秋，台中國家歌劇院的「2019 NTT遇見巨人」系列邀請國光劇團演出新編大戲《快雪時晴》 。而這也是《快雪時晴》自2007年首演以來，首次啟用雙卡司演出陣容：第一日由中生代京劇菁英盛鑑、黃宇琳主演；第二日則是由原主演、國光當家老生唐文華、頭牌青衣魏海敏挑大樑，讓這次《快雪時晴》的重演多了一分世代傳承的意義與責任。
故事發想自故宮同名墨寶的《快雪時晴》絕對是國光劇團無數優秀經典的新編劇目之中，最成功的作品之一。它大膽讓交響樂團與戲曲文武場合奏、戲曲演員與歌劇演員共歌，其華麗繁複卻又組織嚴謹的音樂設計達到了當代戲曲音樂的巔峰。編劇施如芳以王羲之的書帖為線索，透過戰亂中失意南渡的文人張容之魂，對照隨國民政府來台的外省族群之鄉愁情懷，提出了關於何為故鄉？何為家國？何為士子歸宿的詰問。
《快雪時晴》最動人且成功的地方，便是它直面台灣自二戰後交織眾多生命、顛沛流離的島嶼歷史，細膩而不煽情的描繪亂世中每個不由自主的身影，和祂們的惆悵、失落、鄉愁、與釋懷。
國光劇團於1995年七月成立時，曾遭業界人士唱衰不到3年就會被裁撤。然而，國光劇團卻硬是以獨具風格的創作模式在台灣的表演藝術環境殺出一條血路。無論是考驗功底的傳統劇目、精心煉製的新編大戲、甚至是突破框架的實驗劇場、跨國合作，都成功打造國光劇團獨特的品牌價值。
而就如同國光劇團的藝術成就，京劇在台灣確實進化出某種多元共榮的獨特樣貌。在國光劇團即將邁入第25年之時，許多以戲曲為核心的新秀團隊也逐漸嶄露頭角、亦不乏優秀資深戲曲演員挑戰跨足舞台劇或跨界製作。
由台灣戲曲中心主辦的「戲曲夢工場」 ，提供國內傳統戲曲包括京崑、歌仔戲、客家戲等新編作品一個展演的平台與資源，製作規模不大，但有許多獨具實驗性或突破性，值得為文探究的作品。2019戲曲夢工場有三檔以京劇藝術為主體（或是以京劇演員為核心│共同創作者〉的跨界新作），本文試圖梳理這三檔新作的創作模式與表演脈絡，從中探詢台灣京劇邁入本世紀第20年的新課題及可能性。
面向海洋的島嶼對話《假戲真作2.0》
取材自印度口傳文學，由EX-亞洲劇團藝術總監、印度國家級演員江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）改編暨導演的《假戲真作》，以多語言、跨文化的呈現方式，講述一位演技高超、足以亂真的戲子如何以精湛神技的表演戲弄權貴與皇室，最終卻與他的觀眾雙雙步入悲劇。
不同於2010年首演以來，與現代戲劇演員合作的演出形式，2019年的《假戲真作2.0》與國內知名青年武生戴立吾攜手合作，無論劇本及表演、舞美造型皆重新整編。江譚佳彥與戴立吾各自在印度傳統舞蹈及京劇藝術耕耘多年，《假戲真作2.0》主打的便是兩個歷史悠久的傳統表演藝術的衝擊與火花。
印度方言與中文交錯，江譚佳彥和戴立吾交互扮演著說書人、戲子、權貴與皇室等各種不同的腳色，多重的敘事架構（說書人與觀眾│戲子與他在劇中的觀眾│戲子與他所扮演的腳色）讓《假戲真作2.0》除了展現一場入戲太深所導致的慘劇之外，更像是在辯證「演員│腳色│觀眾」之間的依存關係。
在作品推進的過程中，江譚佳彥和戴立吾不僅僅是在交換腳色，同時也在模仿、消化、詮釋對方的表演程式。最為明顯的是兩人分別在開場與結束的一段編排幾乎一樣的上場身段，同樣的動作概念因為兩位演員在身體訓練上的不同而自然呈現出印度舞蹈的柔軟與戲曲表演的精準，兩種不同的神韻。
順帶一提，無論是戲子的水衣、棉褲，或是權貴與國王浮誇的禮服，《假戲真作2.0》的整體造型都呈現一種概略的、無法以直觀歸類的亞洲形象。但有趣的是，從兩位演員所穿的鞋子（江譚佳彥的草鞋、戴立吾的京劇厚薄底）還是隱微透露出兩者不同的訓練背景。
透過不同的語言及表演程式的交互夾雜，《假戲真作2.0》創造了一個疏離的表演空間，讓觀眾和作品本身始終保持一定的距離感，但在「疏離」之後卻同時有著「融合」的後韻。透過一海之隔，兩種古老藝術的對撞，《假戲真作2.0》呈現了某種亞洲藝術的宏觀想像，一個獨一無二的架空世界，卻同時傳遞著某種陌生又熟悉的溫度，形成一場跨文化的盛宴。
擁抱原鄉的遊子回眸《女子安麗》
國光劇團資深演員、去年甫獲得台北文化獎的朱安麗，無疑是目前國內青生代最優秀的京劇旦角之一，無論在表演或是教學皆頗有建樹。鮮為人知的是，朱安麗是來自南投縣仁愛鄉親愛部落的泰雅族人。《女子安麗》便是朱安麗與台北海鷗劇場導演宋厚寬共同創作，回顧自己自小離開山林進入劇校，從山林到都市、從部落到戲台的生命旅程。
從南投到台北，朱安麗在原住民和京劇演員兩個身分轉換和斡旋，在經過不懈努力成為一個成功的京劇演員的同時，卻也遺忘親愛部落的一切，成了外婆口中「忘本的孫女」，《女子安麗》便描繪了藝術家背後的這份惆悵與失落。
而如同宋厚寬於創作自述所言，《女子安麗》要「用她『忘本』的方式，追回自己的本」，從傳統戲曲的「自報家門」開始，朱安麗以自身最熟悉的京劇表演開展自己的一生。隨著文本推進，文武場不時奏出原民風格的樂音，《女子安麗》逐漸打開演員在舞台之後似遠若近的原鄉記憶。
朱安麗的表演方式在戲曲程式、當代戲劇之間靈活轉換，時而扮演自己、時而扮演長者與親人、時而又跳脫戲外與觀眾對話，同時將戲裡戲外的朱安麗樣貌同時呈現在當下的舞台上。最後，退下戲服的朱安麗以外婆的口吻，用泰雅族語訴說對自身的期許和撫慰，這場回望自身疏離許久的原鄉、和彩虹彼岸的長者對話的儀式才終告落幕。
Tags：
大戶玩日本：永豐「DAWHO之夜」帶你一起攻略日本
我們想讓你知道的是
6/14 19:30 永豐銀行攜手關鍵評論網舉行「DAWHO之夜」直播活動，由吳怡霈主持，邀請旅日知名作家張維中、政治大學商學院副院長周冠男，一起線上教你探訪日本旅遊秘境，如何運用身邊現有的財務工具，玩得輕鬆又盡興！
隨著疫情解封，各國邊境與觀光政策開放，全球旅遊市場逐漸復甦，2023年臺灣的出國旅遊需求正大幅成長中，尤其到日本旅遊的臺灣旅客人數與日俱增。對於國人而言，日本向來是出國旅遊的最佳首選，當地的美食及文化都深受國人喜歡。6月14日關鍵評論網將與永豐銀行DAWHO數位帳戶攜手舉辦一場線上直播活動──「DAWHO之夜：大戶玩日本」，教大戶們如何到日本好好玩一波，大肆採購、吃美食，同時也別忘了運用身邊現有的財務工具，自在旅遊無負擔！
疫後旅遊的日本秘境攻略
「DAWHO之夜：大戶玩日本」的線上直播活動，邀請到懂生活又熱愛旅遊的吳怡霈擔綱主持，今年上半年才到日本旅遊的她，直播中將請她分享旅遊的最新感想，拋開只有逛街和美食的行程，從她的經驗中讓觀眾體會深度遊日本的不同樣貌。
活動中也特別邀請旅居日本多年的知名作家張維中，帶大家一起體會在地的日本風情，實際走進他在日本的生活，認識日本東京華麗街區樸素特有的一面；而政大商學院副院長周冠男則要以擅長的行為財務學，與大家分享平時應培養的理財習慣及如何妥善運用身邊現有的財務工具，為自己存下一筆旅遊基金，為日後的旅遊提前做好準備，玩得輕鬆又盡興。
永豐DAWHO與你一起玩日本
自從日本重新開放邊境，相信大家對於日本行都已經迫不及待了吧！在數位網路時代下，規劃旅遊時除了便利可得的網路分享資訊，便捷高效的數位工具也是在兌換外幣及消費時不可或缺的利器，永豐銀行的新世代 VIP 數位帳戶「DAWHO」所具備的全方位金融科技服務，正是您最貼心的旅遊幫手。想知道更多關於日本秘境攻略與旅遊前的理財消費知識，讓我們一起向他們請教疫後重返日本旅遊前需要注意的事項及相關旅遊優惠內容！
※同步提醒大家 ，本次直播由永豐大戶數位帳戶贊助，但節目的討論不代表永豐銀行立場。想了解更多大戶的質感理財生活歡迎加入永豐DAWHO的IG 。
