劇場線上展演的可為與不為：表演藝術在武漢肺炎下的絕處逢生

如果對國內表演環境稍微有點認識，一場演出在台北如果可以演四場，到了中南部可能就只能演兩場；如果最高票價在兩廳院可以畫到2000，在中南部可能就要調整成1200；更別提某些縣市光是要辦售票演出都有些困難，更多是索票甚至免票。在藝文界的努力推廣之下，這樣的狀況一直到近幾年才略有改善。

在沒有疫情的時候，國內的藝文產業就已經是如此艱難，若是這時再由公部門帶頭辦免費展演，在缺乏長遠深慮的規劃下只會是飲鴆止渴。（至於說讓民眾暫時看免費展演，疫情過後他們就會有興趣去買票什麼的，這樣的想法我只能說太過天真。）或者說，你會要求政府幫你付費讓你可以免費上Netflix嗎？不會吧？

高虹安忽略的另一件事情是，錄影或直播對於節目演出執行的成本只會更高不會低。《公視表演廳》的製作人黃湘玲便在一場專訪中提到「人眼與攝影機是不同的眼睛」，《公視表演廳》在這十餘年間即便已有與各種表演形式的藝文團隊的合作經驗，在每一次與團隊談妥合作之後都還是需要不斷的溝通與斡旋。

前文提到的音樂會或是歌劇可能已經是相對單純的演出形式，在劇場技術逐年發展的情況下，該如何以鏡頭呈現各種光彩陸離的多媒體、燈光、視聽效果，都需要大量的技術支援。而若是影音技術採急就章，太過陽春的成果品質別說觀眾未必買帳，恐怕表演者、藝術家們自己都無法接受。

在票款無法回收、補助杯水車薪，很多團隊可能連薪水都付不太出來的現狀，文化部要不要把珍貴的紓困款投資在這一塊，是需要更審慎思考的。

雲端劇場可為可不為，創造營收才是關鍵

在劇場被迫關門的時候，朝數位化另闢蹊徑成為藝文界最直覺的選項之一。而至今各領域的藝文工作者在網路世界所展現的創意、熱情、與堅持，都無疑是劇場寒冬之下最令人暖心的景色。

但感人之餘終究要面對，要如何靠新的展演形式創造實際的收益。當然我們有很多現有的模式可以參考，譬如直接就藝文團隊自有的影音平台譬如youtube、twitch，經由社群平台本身的營利機制創造收入；或是與Netflix一類的平台合作，推出付費節目。

但不可諱言，觀眾的消費習慣很難一時改變。就本人之前在劇團服務的經驗，即便兩廳院售票上線這麼多年了，仍然有許多觀眾（不乏資深粉絲）習慣直接請劇團幫他訂票。他們可能沒有時間或沒有意願去主動了解售票系統怎麼下訂、取票，更何況要換成另外一種截然不同的消費模式。

換言之，政府補助最多在技術或成本上搭把手，要如何發揮品牌黏著力將原有的客群轉移至新的平台，甚至是在截然不同的網路社群中培養新的觀眾，終究還是要看每個團隊自己的行銷功力。

無論如何，這些新的討論、新的嘗試，即便不能馬上解決藝文界現在面臨的困境，但至少還能夠一定限度的維持產業的運轉，並最終留下每一分都彌足珍貴的經驗與足跡。這場災難漫漫不見盡頭，何況是體質先天不良、仰賴熱情供養的藝文產業。但也或許正是如此充斥著理想主義的一個環境，更讓人願意等待在這段沉潛陰暗的時期過後，能綻放什麼樣的新生火花吧。

[1]文化部已發佈了相關新聞稿，宣告轄下場館原則性暫停主辦或外租節目，在國內大部分的場館都是類公務機構的情況下，這份新聞稿已經等同於全面呼籲室內節目取消或延期。