《從前，有個好萊塢》：一封感嘆的情書，卻少了更多可以解構好萊塢神話的批判性

90年代，昆丁塔倫提諾以《黑色追緝令》（Pulp Fiction）一舉成名。他的電影手法以非線性敘事的劇情、諷刺題材、暴力美學以及黑色電影風格為人所知。如果要探討昆丁電影的性質，會發現手法並不重要，重點在於「拼貼」。這樣的後現代概念，跟他的成長背景有關。

昆汀在出道之前是錄影帶店店員，他著迷於好萊塢的B級片，以及大量亞洲電影，尤以香港的動作片與功夫片，影響最深。而他過去九部電影當中的共通本質就是暴力。暴力是所有B級片（以至於許多香港電影）的本質。暴力可以發生在任何背景、故事、情節、場景、地點。而昆汀擅長的則是在觀眾初期意料之時，便發生暴力場面。而暴力發生前，多半會以黑色電影的懸疑敘事，去帶出突如其來的暴力作結。

除此之外，昆汀的電影必然有各種所謂「通俗」的元素，以後設式的概念穿插在電影中，甚至成為電影的本質。美國傳統的通俗八卦小報內共通的硬漢、武器、俗艷美女，在色情與暴力間，挑動閱聽人感官肉慾的刺激。沒有大敘事，就是通俗文本的核心。而昆丁塔倫提諾則在這些元素上，讓原本單純刺激感官的元素，附加以美感，然後透過他獨特的創意與視角，用暴力來穿透現實。

《追殺比爾》（Kill Bill）可說是他生涯的集大成者。電影由鄔瑪舒曼主演，她飾演一個黑幫女殺手，踏上復仇之旅的故事。過程中從黑幫元素、神怪武俠、日本武士刀，槍戰武鬥，把所有通俗元素玩得淋漓盡致。而在電影下集的最後，女殺手以武術大師傳授的「五步穿心掌」殺死黑幫老大，這種武俠小說中才會出現的招式，以非現實的荒謬，在電影中卻成了合情合理的存在。而在刺激，絕佳的場景調度與色彩畫面，還有無從預料下一步的情節鋪陳下，內容完全是B級片的構成，卻成了電影藝術的典範之一。

Photo Credit: 追殺比爾 (2003)，IMDb

有別於早年非線性敘事，與拼貼、另類的手法，《決殺令》（Django Unchained）在西部片的架構下，以相當俐落的場景調度，與沒特色的劇情片場景變換，去講述一個反經典的，由黑人成為主角狙殺壓迫黑人的白人的西部故事。而大概從《惡棍特工》（Inglourious Basterds）開始，昆汀就不在手法上做變化，這兩部片的重點都在於對既定敘事的諷刺與挑戰。意義的翻轉成為他近年來的喜愛的切入方式。

而他的新作《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）就在這樣的轉變下，成了一個手法、意念不那麼追求變化，而是回歸電影基本，把「說故事」當成重心的電影。這並非說好像必須如此的電影才叫成熟，而是感覺上他的性格變得比較沉穩，也不用再玩弄花招，將他獨樹一幟的手法，無形融入電影當中。如此而已。

《從前，有個好萊塢》的故事，描述一個由李奧納多狄卡皮歐飾演的過氣電視明星，跟他的替身演員（由布萊德彼特飾演），兩人活在好萊塢的圈子中。布萊德彼特依靠李奧納多維生，而李奧納多則面臨想當好萊塢電影演員不成，怎樣也紅不起來的窘境。而此時真實的人物，演員莎朗蒂和她的導演丈夫羅曼波蘭斯基搬到李奧納多家隔壁，也因此延伸出一種互動。過程中以雙線敘事，交代這兩組人物的處境。

本片被譽為「寫給好萊塢的情書」。普遍認為昆汀塔倫提諾拿「曼森事件」的受害者莎朗蒂，與背後波蘭斯基涉及的性侵案，並影射到昆汀自己過從甚密的溫斯坦涉及的Me Too運動，種種都像是昆汀對於好萊塢生活的一種表態。而從劇情的發展來看，也是如此。

故事主線放了不少平淡的情節在李奧納多與布萊德彼特身上，透過過氣演員日常生活的無趣煩悶，來點出好萊塢光明面下，許多二線人員掙扎求生的狀態。但其實那也並非重點。因為他們的挫折或失意，都不是導演要探討的本質問題，反而是用來對比出莎朗蒂與波蘭斯基看似即將邁入光明卻又陰影壟罩的恐怖未來。如果再比對過去講好萊塢盛衰的美國電影，昆汀並沒有要處理好萊塢的問題，在電影四分之三以上的部分，全都是以黑色電影的步調，讓人不清楚到底這部片要講述的主題為何。

而到了電影結尾，布萊德彼特偶然涉入的「曼森家族」的邪教糾葛，引發了在李奧納多家中的一場突如起來的暴力戲。最後邪教的成員被兩人殺光，而李奧納多也受邀去跟莎朗蒂會面。電影到此，觀眾才能明白，原來整部片在拿現實人物跟虛構人物的對比互動中，目的卻是要說一個昆汀夢想中的事情。

Photo Credit: 從前，有個好萊塢 (2019)，IMDb

在現實中，莎朗蒂被曼森家族的成員入侵住所，繼而虐殺。而波蘭斯基在陰影中又涉入性侵未成年少女案，並流亡海外。波蘭斯基與莎朗蒂的金童玉女的結合，可能是昆汀夢寐以求的一種生活樣貌。但他沒得到過。以他自己的電影在藝術性來說，可能他也不覺得比波蘭斯基偉大。某種孺慕之情在電影中看得出來。

而這本當是完美的存在典範，卻因為曼森家族與性侵案，而成了好萊塢的悲劇。昆汀彷彿是透過失意演員跟無名特技演員的平淡，試圖去凸顯現實的荒謬。就跟《追殺比爾》中，黑幫老大的弟弟只是住在拖車中，在夜店當保全的廢物。但他卻有把名刀，還能單挑女殺手將其制伏。現實中卻完全不得意。

這種用小角色（劇情上不見得不重要）來凸顯生命荒謬的手法，也是昆汀慣用的技術。《決殺令》中的賞金獵人也是這樣的存在。許多帥氣的人物卻過得不順，但關鍵處卻又帥到不行，是昆汀電影中典型的「翻轉」作用。所以《不死殺陣》（Death Proof）中無腦的女生，反過來可以追殺連續殺人魔；而《從前，有個好萊塢》中，無名的特技演員可以跟武術傳奇李小龍對打，且不相上下。上述都是這種翻轉的運用。

《惡棍特工》的結局是美軍特派員，最後殺了希特勒。這違反史實。而《從前，有個好萊塢》中，莎朗蒂沒被曼森家族所殺，也是不同於史實。這在嚴謹的劇情片或藝術片中，是反傳統且反邏輯的，只有在B級片中才會發生。因為B級片的最大目的，就是娛樂，而不是認真刻劃事實。昆汀塔倫提諾在這兩部片中，體現了B級片的精神，而且拍得很好。是將許多後現代的另類手法，表現到極致，且有美學追求的電影。這就是昆汀塔倫提諾得以在影史上留名的獨特標誌。《從前，有個好萊塢》也將各種概念、手法，都融匯得很精緻，是他的佳作。

如果要說《從前，有個好萊塢》有什麼缺點，大概就是，它一樣具有所有後現代文本共通的問題。當大敘事被挑戰翻轉的同時，被解構掉的主體，在破碎中很難建構出一個新的主體。因為解構就是本質。但當非線性敘事不再被使用時，觀眾不免會把故事當成主體。昆汀對於莎朗蒂的惋惜，就成了本片最明顯的寓意。這使得本片成為一封感嘆的情書，而少了更多其實可以用來解構好萊塢神話的批判性。

當然對昆汀來說，他的電影只要玩得漂亮就好，他可能也沒想要賦予什麼更大的意義。

延伸閱讀

• 迷途羔羊的邪惡救世主：查爾斯．曼森犯罪剖繪
• 殺人魔曼森身邊的「女孩們」——攜手重返，曾是天堂的地獄
• 《馬男波傑克》完結篇：你以為自己的人生可以得到救贖，其實根本不行

責任編輯：游家權
核稿編輯：翁世航