【居家防疫旅行片單】:宅在家悶壞了!透過這五部外語片解無法出國的癮

【居家防疫旅行片單】:宅在家悶壞了!透過這五部外語片解無法出國的癮

我們想讓你知道的是

全球確診武漢肺炎分布的184個國家中,依序以美國、西班牙、義大利、法國及德國的病例為多。累計的飛行哩數停滯了,今年可能是許多人近年來,在旅遊方面花費最少的一載,沒辦法擁抱熱情的島嶼、用心挑選紀念品,至少,我們還能垂涎電影中那些美麗的異國場景,在無法出國度假的防疫期間,省錢兼解癮。

近日以來,每天讀著官方及各家媒體報導的「COVID-19」(2019年新型冠狀病毒疾病,以下簡稱武漢肺炎)確診人數,隨著數字攀升而心一跳,也會因看見零確診的喜訊而歡欣,突然感覺,也許民眾的日常快樂就是這麼的樸實無華。

而統計至截稿日(2020/4/20),全球確診分布的184個國家中,依序以美國、西班牙、義大利、法國及德國的病例為多。累計的飛行哩數停滯了,今年可能是許多人近年來,在旅遊方面花費最少的一載,沒辦法擁抱熱情的島嶼、用心挑選紀念品,至少,我們還能垂涎電影中那些美麗的異國場景,在無法出國度假的防疫期間,省錢兼解癮。

本文挑選個人心中五部愛片,分別來自病例最多的五個國家,其實居家時透過屏幕方窗,亦能望見不凡風情,漫遊全世界,也期盼在不遠的某天,人們能再度實際踏上這些異國土地。

美國:《親情難捨》

MV5BMjU0MzBiMDctMmU3NS00NjRkLTkzMzgtZWE3
Photo Credit: 《親情難捨》海報

劇情建構於1980年代的布魯克林,伯納德和瓊是一對雙雙具有文學博士學歷的中產階級夫妻,丈夫曾是暢銷作家,如今卻無出版社為他出書,陷入了事業低潮;妻子的發展則正值起飛,不但文章受刊於知名雜誌,著作也即將順利付梓。歷經種種磨擦與針鋒相對之後,他們終於向兩個兒子宣布分居,而佔據電影最大篇幅的,即是在此之後,長子華特與么子法蘭克的反應舉止。

《親情難捨》被美國電影學會(American Film Institute, AFI)列為2006年的年度十大佳片,劇本啟發自導演諾亞鮑姆巴赫(Noah Baumbach)本人雙親離異的記憶,包括成長地布魯克林、夫妻角色設定為藝文知識份子(導演的父母皆為影評人,父親亦是作家)等,均可見濃厚的自傳色彩。

起初,諾亞鮑姆巴赫邀請影壇好友魏斯安德森(Wes Anderson)執導筒,但鑒於本片靈感極具個人意義,魏斯安德森說服了他親自訴說這個私密故事。感謝有此,如今大批影迷鍾愛的特色風味:如標誌性的90分鐘以內精鍊片長、重複的家庭失能主題、刻劃不願長大的人物,以及聚焦於城市的微澀喜劇,皆於本片正式啟航。

同樣描繪分崩離析的家庭,2019年的《婚姻故事》將鏡頭對準夫妻,讓婚姻關係雙方的脆弱與衝突表露無遺;2005年的《親情難捨》則從青少年與兒童的角度出發,呈現雙親變化對於成長階段的影響,包括孩子如何形塑自我對重要他人的觀點,並間接發展成身處校園和親密關係中的憑依。

本片以超16釐米底片(Super 16mm)拍攝,略顯粗糙的顆粒質感搭配手持運鏡,且刻意減少走位彩排,營造出類似紀錄片的自然狀態。取景場地不多,但導演成功以簡馭繁,善用簡單的空間呼應來說書,其中,伯納德和瓊分住在布魯克林區公園兩端的房子,可看出作為夫妻,兩人渴望各自獨立;但身為父母,又因共同扶養孩子而終究留有羈絆。另外,透天厝門口的階梯,也被巧妙化為伯納德「近鄉情怯」的護城河,似是搬離原巢的局外人。

而英文片名《The Squid and the Whale》乍看於片中存在渺小,實則扮演關鍵的轉折。當傑西艾森柏格(Jesse Eisenberg)飾演的大兒子華特接受心理輔導時,提到了烙印在心的記憶,童年時每次於美國自然歷史博物館看到大烏賊和鯨魚打成一團的模型,都會害怕得遮住眼睛,但母親總會為他開解,原先的恐懼反而成了有點好笑的樂趣。

而電影在此橋段之後,原本總是難以諒解母親選擇的華特,態度開始軟化,願意聆聽不同立場。惡言攻防的雙親在孩子眼中,正是纏鬥不開的烏賊與鯨魚,也許這是諾亞鮑姆巴赫自處消化過的智慧,結痂後的多年,回首拍下這部充滿兒時心緒的故事,舉重若輕。

可觀賞平台:Netflix

西班牙:《痛苦與榮耀》

MV5BYTFiYTllNmItNTRlMi00M2U4LWI1OTctZjQ5
Photo Credit: 《痛苦與榮耀》劇照

離開美國後,讓我們來到歐洲,品味同樣帶入導演自身視角的西班牙佳釀,領略佩卓阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)2019年的大師之作:《痛苦與榮耀》。

故事主角是一位名叫馬洛的年邁導演,常年以來飽受病痛折磨,全身上下不時襲來無名的痛楚,於是依賴海洛英緩解苦痛。在身心交瘁之際,憶起幼時和母親遷徙展開的艱苦生活、糾葛難癒的初戀,與昔日御用男演員的恩怨重燃,以及心性深處的第一次悸動。

電影片名是毫不隱諱的直球對決,台灣如實直譯了原文,香港則翻成更加濃烈執著的《萬千痛愛在一身》,確實別有一番徹骨風情。敘事肌理層面,阿莫多瓦以馬洛過去和現在的片刻交錯呈現,這些片段式的記憶乍看隨機般自然,卻又像是經過特選、組織,引領主角最終將痛苦與慾望轉化為字句,創作的榮耀及能量,終於浴火重生。

《痛苦與榮耀》當中,被視作阿莫多瓦本人投射的主人翁馬洛,年幼時住在西班牙瓦倫西亞省的小城帕特納(Paterna),屬於乾燥的地中海型氣候,有著特殊的白色地下洞穴群居景貌。

以居住環境而言,比起成年時期在馬德里的精緻公寓,佈滿坑疤的洞穴明顯刻苦許多,但伴隨著母親隨遇而安的樂觀韌性,馬洛的人生反而留下最和諧無憂的時光,甚是在電影後段揭露的性啟蒙時刻,亦永駐在這個簡陋的私密空間,被午後盛陽圍攏著。

本片由阿莫多瓦影壇多年老友安東尼奧班德拉斯(Antonio Banderas)主演,並獲封第72屆坎城影展影帝,其時而焦慮緊繃、時而滄桑無奈的沉著演技,收放自如。而馬洛這名角色的下一步路,導演只憑片末一顆推遠的鏡頭,代訴了千言萬語,更令無數影迷拍案叫絕。

肺炎蔓延時期,阿莫多瓦前陣子於西班牙媒體「eldiario.es」破天荒發表隔離日記,除了居家時的人生雜想,還談及許多電影、對音樂繆思查維拉(Chavela Vargas)的記憶等等。其中,阿莫多瓦發現疫情隔離和他的日常生活並無太大不同,揭示他獨自一人的習性,與始終保持警戒心的精神狀態。然而,透過書寫與轉念,他將隔離的痛苦指數幻化為獨處的快樂,這般矛盾又可愛的智慧,也讓我想重溫這位名導的作品了。

可觀賞平台:myVideo、friDay影音、CATCHPLAY+、Hami Video、GagaOOLala、Apple TV+、Google Play

義大利:《外慾》

GAL_2
Photo Credit: 《外慾》劇照

佛森歐茲派特(Ferzan Ozpetek)風光入圍義大利奧斯卡12項大獎、席捲國內外票房的《外慾》,用一部電影,帶領觀眾一窺相隔半世紀的羅馬風情。

一名對生活漸感疲乏的少婦喬凡娜,在家庭中,不滿丈夫的優柔寡斷;於個人而言,任職會計的她其實嚮往成為甜點師傅,經常在繁忙生活中擠出時間烘焙蛋糕,是兼職更是興趣。而故事的暗潮洶湧,就從夜幕低垂時,喬凡娜總會偷窺對窗的俊帥鄰居開始。

《外慾》的情節十分通俗易懂,簡言之,就是空虛少婦窺探獨身鮮肉,惟讓女性作為觀看的出發點,慾望和凝視的主客體因此被翻轉。喬凡娜的種種窺視與不暢快,帶出這個從未被固定的主體,其實一直竄動如液態,終於在人生的交叉路口,迸發滿腔無處宣洩的渴求,通片皆在提問:「我到底想要什麼?」、「有呼吸就是活著嗎?」

而本片最引人入勝的關鍵,在於佛森歐茲派特如何善用人物的安排,引領女主角通往這個疑問的解答。影片開場,是半世紀以前發生在西點烘焙坊的謀殺案,切換至今,則是被喬凡娜夫妻遇上的神秘失憶老人,導演端出情慾以外熱騰騰的懸疑元素,輔以琳瑯滿目的美麗義式甜點,成功將電影的「可口」程度更拉提了一個層次。片中透過緩慢但扣人心弦的收線節奏,解開多年之謎,更重要的是,連帶影響喬凡娜做出最後的決定。

電影看似以外遇和情慾為主要題材,最精采動人的對手戲實則落在失憶老人與女主角之間,這兩個靈魂人物,分別由義大利國寶級演員馬西摩吉洛提(Massimo Girotti)和氣質高貴的喬凡娜梅諾茲歐娜(Giovanna Mezzogiorno)飾演。兩人的互動火花,展現出無性無愛,但更為緊密的連結。

《外慾》於2003年2月28日在義大利首映,遺憾的是,馬西摩吉洛提於同年的1月6日即與世長辭,無緣透過本片接受再一次的影帝肯定,但他在大銀幕上的精湛演出,內斂深刻,也將角色代表的情感包容度展現淋漓,已在影迷心中留下無盡榮耀。

可觀賞平台:myVideo、friDay影音、CATCHPLAY+、LINE TV、LiTV、愛奇藝、Hami Video、Google Play

法國:《艾蜜莉的異想世界》

MV5BNDgyZWQ1MWEtN2I3ZC00NjgxLTgwNWYtZWVj
Photo Credit: 《艾蜜莉的異想世界》劇照

提到法國旅行,位於巴黎蒙馬特區的「雙風車咖啡館」(Café des Deux Moulins)肯定在許多人的清單之中,至今仍絡繹不絕,全都拜2001年《艾蜜莉的異想世界》所賜。

導演尚皮耶居內(Jean-Pierre Jeunet)從1974年便開始發想故事,不斷收集記憶和素材,才組織成影迷心中最古靈精怪的奇幻聖典,至於筆下充滿好奇心的女主角艾蜜莉普蘭,則由奧黛莉朵杜 (Audrey Tautou)完美演繹,其不按牌理出牌的俏皮人設與演出,樹立了前無古人、後無來者的銀幕形象。

故事圍繞在法國女孩艾蜜莉的生活,八歲時,母親不幸因意外逝世,父親悲痛過度而將自己隔絕,父女關係疏離。幼時被誤診有心臟病的艾蜜莉,並沒有上學,與他人甚少接觸,在家庭中得不到溫暖的她,也缺乏與同儕相處的機會,於是從小就發展出天馬行空的想像力,善於用自己的方式苦中作樂,試圖排解孤獨。

因緣際會之下,艾蜜莉決定建立自己與外界的橋樑,藉由全心全意幫助別人解決問題,來療癒人們心中的小缺憾,自己也從中獲得無比滿足的成就感,其中,受助對象皆為艾蜜莉日常生活周遭的小人物,包括備受欺負的雜貨店男孩、罹患脆骨症的「玻璃先生」、被丈夫拋棄而失去信心的鄰居等等。與此同時,艾蜜莉面臨愛情難題,她對成人錄影帶店員尼諾束手無策,對親密關係感到陌生畏懼的她,得無所不用其極地提供線索……。

艾蜜莉的特立獨行,乍看之下是與眾不同的,但這個角色能經過時間的汰鍊被奉為經典,更是因為在這副古怪大膽的外表下,內心暗藏多數人的心聲:與世界格格不入、深怕出錯的自己。正如玻璃先生多年來無法傳神畫出的那個女孩,她在畫布正中央,卻始終像個局外人;也像艾蜜莉足不出戶的父親,放棄了環遊世界的夢想,對生活失去求知欲望。

《艾蜜莉的異想世界》絕對是從裡到外都極為浪漫的作品,視覺基調受巴西畫家華雷斯馬沙杜(Juarez Machado)的啟發,以紅色、黃色和綠色組成,劇組人員更必須想方設法在每個場景佈置廢棄物、塗鴉、小零件等,讓影像更具魔幻能量。

而隨著每個角色的結局逐漸到位,鼓勵觀眾用力擁抱生命的主旨也呼之欲出,在我心中,本片確實是一部浪漫愛情電影,但最動容的其實對愛上自己的領悟。其實人人都是艾蜜莉,要先看見自己,才能看見這個世界,看見想要愛的人。

可觀賞平台:myVideo、friDay影音、CATCHPLAY+、LiTV、Apple TV+、Google Play

德國:《賣場華爾滋》

MV5BNmY0MDIzOTUtZjIxYS00OTgzLWExZTEtYTdi
Photo Credit: 《賣場華爾滋》劇照

最後,請讓我以入選2018年柏林影展主競賽單元的《賣場華爾滋》,作為本趟旅行的終點站。

故事設定於德國東部的一家大型量販店,一心想擺脫荒唐過去的克里斯汀,開始了賣場大夜班的工作,沉默寡言的他融入寧靜深夜,在貨品架和堆高機之間展開新生活,也漸漸對甜品區的已婚女同事瑪莉安,產生愛慕情愫。飾演男女主角的演員,分別是新銳演技男星法蘭茲羅戈斯基(Franz Rogowski)與影后桑德拉惠勒(Sandra Hüller),在本片有勢均力敵的精妙演出。

《賣場華爾滋》改編自德國作家克萊門斯邁耶爾(Clemens Meyer)的短篇小說,原著篇幅短少、對白精簡,導演湯瑪士斯圖伯(Thomas Stuber)則運用克制的冷調節奏為基底,延展細膩溫醇的寂寞心事,豐厚故事的脈絡與紋理,創造出富有詩意的寫實感,並自己將此作定調為「悲喜劇」。

角色安排方面,本片將小人物無人知曉的日常切片採樣,給予觀眾理解這些孤獨人們的新剖面,除了克里斯汀尋找自在感的過程、瑪莉安不為人知的暗自神傷,也包括資深前輩布魯諾的人生盲點,更可看出,幾個主要角色的互動,其實默默建立起對彼此的影響。而所有的意在言外,都不會鑿痕過深;對於留白的拿捏,也方寸得宜。

值得一提的是,《賣場華爾滋》在場域的設定就別出心裁,除了忠於原著的刻劃,轉換成影像作品後,更能巧妙利用大型量販店的先天條件敘事。視覺上,高聳貨架製造出的疏離感,使得員工們雖共處同一空間,卻各自獨立,鮮少溝通;聽覺上,堆高機等機器運作的悠緩聲響,更顯現這個空曠秘境的安靜無聲,與白天時的喧囂日常壁壘分明。賣場與世隔絕的獨特存在,似乎吸引了在外面世界不被接納的局外人,埋首於此尋求安然。

至於音樂的配用,從開場的〈藍色多瑙河〉即可發現導演刻意選擇古典樂的匠心,不僅為冰冷的賣場增添魔幻感,更賦予有稜有角的機器與貨物,沉睡般的生命。另外,影片過程中不時出現的海浪聲,則在片尾隨著堆高機的升降漸漸被調大,引領思緒優遊,成為衝破寫實風格的一道印記。

可觀賞平台:myVideo、friDay影音、CATCHPLAY+、LiTV、Hami Video、Apple TV+、Google Play

延伸閱讀

責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航