串流音樂體會不到的樂趣:過去半年值得「入手」的10+1張華語實體專輯

串流音樂體會不到的樂趣:過去半年值得「入手」的10+1張華語實體專輯
Photo Credit: 佛跳牆《BJ肆》,Nico攝影

我們想讓你知道的是

音樂串流平台的發達不只造成實體唱片市場萎縮,聽眾各自喜好的音樂分眾也愈來愈明顯。這樣的大環境催生出實體專輯的收藏化,專輯變得不好賣了,製作的數量要是拿捏不好就虧本,所以現在實體唱片才會愈來愈多採限量發行。本文推薦過去半年10大值得收藏的實體專輯,希冀拋磚引玉,讓各位讀者也能重拾實體專輯的樂趣。

文:Nico

串流音樂時代降臨許久,唱片業的萎靡也不是一天兩天的事情了,但買實體專輯是我從小到大未曾間斷的行為,只是隨著年齡增長,會掏錢買的專輯不再侷限於特定幾位音樂人,有愈買愈廣的趨勢。

寫到這裡,先自我介紹一下好了。我是關鍵評論網第三屆編輯部實習生,因為喜歡採訪、聽故事、傳遞(自認為)有價值的資訊,畢業後當起採訪編輯至今未滿三年,從一開始專跑文教線,到後來因為熱愛音樂、決定進音樂產業闖一闖,現在人已在一間音樂公司上班,每天除了大量吸收國外樂壇大小事,還要努力生產文字,希望自己有朝一日能夠與金曲獎評審對話(誤)。

回到剛剛所說的,音樂串流平台的發達雖然造成實體唱片市場萎縮,但也讓聽眾各自喜好的音樂分眾愈來愈明顯,因為相較於過去多半只能透過電視、廣播得知現在有什麼新的音樂可聽,進而形塑出所謂的「流行」歌手;現在不論什麼音樂,只要夠好聽,都更有機會被聽到,每個人都能根據自己的聆聽喜好選擇想聽的音樂,音樂人也能吸引一群品味相似的樂迷。

這樣的大環境催生出實體專輯的收藏化,專輯變得不好賣了,製作的數量要是拿捏不好就虧本,所以現在實體唱片才會愈來愈多採限量發行。既然要限量發行,肯掏錢買的又都是忠實粉絲,於是音樂人開始想:「那不然就把實體唱片做得更有『收藏』的價值吧!」

漸漸的,愈來愈多音樂人願意在專輯裝幀設計下更多功夫,購買實體專輯的行為,不再是為了聽到裡面的音樂(現在幾乎所有買專輯的人,是不會把CD拿出來播的),而是為了支持喜愛的音樂人、從實體唱片得到精神上的滿足、欣賞實體唱片的裝幀設計等等,當然有些人則是為了將音質更好的mp3轉檔到電腦上聆聽。另一方面,音樂人也可以透過裝幀設計,傳達給樂迷他們在這張專輯裡所要傳達的概念,因此有些實體專輯不僅僅是一張唱片,它們的設計本身也和音樂有連結,是能夠互相呼應的。

至於唱片業的另一個現象──黑膠、卡帶等載體的復興,也是在實體唱片收藏化的浪潮下產生,簡而言之,對實體唱片愛好者來說,擁有一張實體專輯、甚至播放一張實體唱片,都比直接用滑鼠點兩下來得更有溫度。

現在終於要切入正題了,本著一顆樂於分享的心,以及本人對於實體專輯的痴迷,決定要來分享過去半年(2019年10月至2020年3月)自認為很值得被大家看見的10張華語實體專輯。

這些專輯的類型可能涵蓋主流、非主流、流行、獨立等等,我買專輯的標準不太一定,音樂好聽是一定會買,有的是音樂還不錯但設計加分的我也會買,少數是純粹裝幀設計吸引我,還有一種是限量發行或已絕版的就會想買來收藏,還滿憑感覺的。

因為不是什麼專業的評選,所以還請各位讀者放輕鬆閱讀即可,這些專輯反映的僅僅是我這個無名小卒的個人品味,不過若能讓各位產生一些想法,那麼這篇文章也就有意義。

1. 佛跳牆《BJ肆》

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Photo Credit: Nico攝影

佛跳牆的第四號作品《BJ肆》,實體專輯的設計大概是今年數一數二有趣的,也是數一數二的難拍,為了拍出它完整的樣子,房間都入鏡了,專輯是以翻山板的概念進行設計,可以將它翻成一個完整的人的圖案,這部分還得借助開箱影片才看得出它動態的玩法。

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Photo Credit: Nico攝影

2. 甜約翰《城市小說選集》

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Photo Credit: Nico攝影

甜約翰在2019年的最後一天,推出了他們的第二張專輯《城市小說選集》,這次將專輯設計成一本書的樣子,以往的專輯側標變成了書腰,一頁一頁翻開,還有序、推薦序、曲目、附錄(剛好有一首歌就叫附錄)等一本書通常會具備的元素,封面打凸的字體更是讓質感加倍。延續設計細緻封膜貼紙的作風,這回的貼紙印有這本「書」的類別、「作者」的名稱和「書名」等,甚至括號初版,概念做得相當徹底。

其中有首歌名為〈空白頁面〉,翻到這一頁乍看是一面空白,細看則有局部上光一句淺淺的「空白頁面」,十分細膩。

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Photo Credit: Nico攝影

3. 阿爆《kinakaian 母親的舌頭》

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Photo Credit: Nico攝影

阿爆(阿仍仍)去年末發行的第二張個人專輯《kinakaian 母親的舌頭》,挑戰以排灣語、閩南語、英語、阿美族語等四種語言演唱歌曲,她帥氣表示:「國語歌手都能唱台語歌了,原住民之間唱彼此的族語哪有什麼問題?」

阿爆早在雙人組合「阿爆&Brady」時期,就以首張、也是唯一一張的創作專輯,拿下金曲獎的最佳重唱組合獎。而後以個人之姿推出的第一張專輯《vavayan·女人》,也榮獲金曲獎最佳原住民語專輯獎。

時隔三年再推新輯,品質之高自然不在話下,不僅具有讓排灣語足以和國際樂壇接軌的資格,還被樂評評為2019年台灣最具代表性專輯。

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Photo Credit: Nico攝影

實體專輯的預購精裝版,內含太陽子民臉譜DIY貼紙,可自行發揮創意,以矽膠貼黏貼於專輯外盒上的臉譜,此外還有金光閃閃的古銅金太陽神黑卡、掛布、歌詞本和CD,美到升天。

最後,推薦一首她和李英宏合唱的〈tjakudain 無奈〉,聽聽他們怎麼用排灣語、閩南語、饒舌等元素,融合出驚豔之作:

4. 顯然樂隊《宇宙無敵》

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Photo Credit: Nico攝影

顯然樂隊的《宇宙無敵》有別於一般的專輯,包裝是一個美極小鐵盒,裡頭裝有卡帶、手寫歌詞小卡。擔心沒有錄放音機?免驚,還是有一張QR Code小卡,可以上雲端下載高音質mp3檔。至於小鐵盒上的顏色是怎麼誕生的呢?以下節錄自顯然樂隊的介紹:

「秋天的第一個夜晚,三人調了顏料,在錄音室的地毯上畫起這幅畫。
根據阿琺頒布的規則,三個顏色都各自受到某個限制:
綠色只能在某個形狀內發揮、紫色的每個筆畫不能超過特定的長度、而黃色則是禁止接觸紙張。
過了一陣子,三人之間開始出現這樣的對話:
你感覺好自由,真羨慕你
我超難控制的好嗎?不信你來試試啊!
別再亂噴了,你影響到我了。
是你先破壞我的構想耶
欸!等等,這些不就是平常做音樂時的對話嗎?
三人輪流嘗試,不時停下來抽菸等顏料乾,再交換畫筆,就這樣一個晚上過去。
第二天醒來,我們都被眼前的景象美呆了。」

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Photo Credit: Nico攝影

5. 蛋堡《家常音樂》

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Photo Credit: Nico攝影