串流音樂體會不到的樂趣:過去半年值得「入手」的10+1張華語實體專輯

串流音樂體會不到的樂趣:過去半年值得「入手」的10+1張華語實體專輯
Photo Credit: 佛跳牆《BJ肆》,Nico攝影

我們想讓你知道的是

音樂串流平台的發達不只造成實體唱片市場萎縮,聽眾各自喜好的音樂分眾也愈來愈明顯。這樣的大環境催生出實體專輯的收藏化,專輯變得不好賣了,製作的數量要是拿捏不好就虧本,所以現在實體唱片才會愈來愈多採限量發行。本文推薦過去半年10大值得收藏的實體專輯,希冀拋磚引玉,讓各位讀者也能重拾實體專輯的樂趣。

文:Nico

串流音樂時代降臨許久,唱片業的萎靡也不是一天兩天的事情了,但買實體專輯是我從小到大未曾間斷的行為,只是隨著年齡增長,會掏錢買的專輯不再侷限於特定幾位音樂人,有愈買愈廣的趨勢。

寫到這裡,先自我介紹一下好了。我是關鍵評論網第三屆編輯部實習生,因為喜歡採訪、聽故事、傳遞(自認為)有價值的資訊,畢業後當起採訪編輯至今未滿三年,從一開始專跑文教線,到後來因為熱愛音樂、決定進音樂產業闖一闖,現在人已在一間音樂公司上班,每天除了大量吸收國外樂壇大小事,還要努力生產文字,希望自己有朝一日能夠與金曲獎評審對話(誤)。

回到剛剛所說的,音樂串流平台的發達雖然造成實體唱片市場萎縮,但也讓聽眾各自喜好的音樂分眾愈來愈明顯,因為相較於過去多半只能透過電視、廣播得知現在有什麼新的音樂可聽,進而形塑出所謂的「流行」歌手;現在不論什麼音樂,只要夠好聽,都更有機會被聽到,每個人都能根據自己的聆聽喜好選擇想聽的音樂,音樂人也能吸引一群品味相似的樂迷。

這樣的大環境催生出實體專輯的收藏化,專輯變得不好賣了,製作的數量要是拿捏不好就虧本,所以現在實體唱片才會愈來愈多採限量發行。既然要限量發行,肯掏錢買的又都是忠實粉絲,於是音樂人開始想:「那不然就把實體唱片做得更有『收藏』的價值吧!」

漸漸的,愈來愈多音樂人願意在專輯裝幀設計下更多功夫,購買實體專輯的行為,不再是為了聽到裡面的音樂(現在幾乎所有買專輯的人,是不會把CD拿出來播的),而是為了支持喜愛的音樂人、從實體唱片得到精神上的滿足、欣賞實體唱片的裝幀設計等等,當然有些人則是為了將音質更好的mp3轉檔到電腦上聆聽。另一方面,音樂人也可以透過裝幀設計,傳達給樂迷他們在這張專輯裡所要傳達的概念,因此有些實體專輯不僅僅是一張唱片,它們的設計本身也和音樂有連結,是能夠互相呼應的。

至於唱片業的另一個現象──黑膠、卡帶等載體的復興,也是在實體唱片收藏化的浪潮下產生,簡而言之,對實體唱片愛好者來說,擁有一張實體專輯、甚至播放一張實體唱片,都比直接用滑鼠點兩下來得更有溫度。

現在終於要切入正題了,本著一顆樂於分享的心,以及本人對於實體專輯的痴迷,決定要來分享過去半年(2019年10月至2020年3月)自認為很值得被大家看見的10張華語實體專輯。

這些專輯的類型可能涵蓋主流、非主流、流行、獨立等等,我買專輯的標準不太一定,音樂好聽是一定會買,有的是音樂還不錯但設計加分的我也會買,少數是純粹裝幀設計吸引我,還有一種是限量發行或已絕版的就會想買來收藏,還滿憑感覺的。

因為不是什麼專業的評選,所以還請各位讀者放輕鬆閱讀即可,這些專輯反映的僅僅是我這個無名小卒的個人品味,不過若能讓各位產生一些想法,那麼這篇文章也就有意義。

1. 佛跳牆《BJ肆》

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Photo Credit: Nico攝影

佛跳牆的第四號作品《BJ肆》,實體專輯的設計大概是今年數一數二有趣的,也是數一數二的難拍,為了拍出它完整的樣子,房間都入鏡了,專輯是以翻山板的概念進行設計,可以將它翻成一個完整的人的圖案,這部分還得借助開箱影片才看得出它動態的玩法。

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Photo Credit: Nico攝影

2. 甜約翰《城市小說選集》

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Photo Credit: Nico攝影

甜約翰在2019年的最後一天,推出了他們的第二張專輯《城市小說選集》,這次將專輯設計成一本書的樣子,以往的專輯側標變成了書腰,一頁一頁翻開,還有序、推薦序、曲目、附錄(剛好有一首歌就叫附錄)等一本書通常會具備的元素,封面打凸的字體更是讓質感加倍。延續設計細緻封膜貼紙的作風,這回的貼紙印有這本「書」的類別、「作者」的名稱和「書名」等,甚至括號初版,概念做得相當徹底。

其中有首歌名為〈空白頁面〉,翻到這一頁乍看是一面空白,細看則有局部上光一句淺淺的「空白頁面」,十分細膩。

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Photo Credit: Nico攝影

3. 阿爆《kinakaian 母親的舌頭》

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Photo Credit: Nico攝影

阿爆(阿仍仍)去年末發行的第二張個人專輯《kinakaian 母親的舌頭》,挑戰以排灣語、閩南語、英語、阿美族語等四種語言演唱歌曲,她帥氣表示:「國語歌手都能唱台語歌了,原住民之間唱彼此的族語哪有什麼問題?」

阿爆早在雙人組合「阿爆&Brady」時期,就以首張、也是唯一一張的創作專輯,拿下金曲獎的最佳重唱組合獎。而後以個人之姿推出的第一張專輯《vavayan·女人》,也榮獲金曲獎最佳原住民語專輯獎。

時隔三年再推新輯,品質之高自然不在話下,不僅具有讓排灣語足以和國際樂壇接軌的資格,還被樂評評為2019年台灣最具代表性專輯。

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Photo Credit: Nico攝影

實體專輯的預購精裝版,內含太陽子民臉譜DIY貼紙,可自行發揮創意,以矽膠貼黏貼於專輯外盒上的臉譜,此外還有金光閃閃的古銅金太陽神黑卡、掛布、歌詞本和CD,美到升天。

最後,推薦一首她和李英宏合唱的〈tjakudain 無奈〉,聽聽他們怎麼用排灣語、閩南語、饒舌等元素,融合出驚豔之作:

4. 顯然樂隊《宇宙無敵》

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Photo Credit: Nico攝影

顯然樂隊的《宇宙無敵》有別於一般的專輯,包裝是一個美極小鐵盒,裡頭裝有卡帶、手寫歌詞小卡。擔心沒有錄放音機?免驚,還是有一張QR Code小卡,可以上雲端下載高音質mp3檔。至於小鐵盒上的顏色是怎麼誕生的呢?以下節錄自顯然樂隊的介紹:

「秋天的第一個夜晚,三人調了顏料,在錄音室的地毯上畫起這幅畫。
根據阿琺頒布的規則,三個顏色都各自受到某個限制:
綠色只能在某個形狀內發揮、紫色的每個筆畫不能超過特定的長度、而黃色則是禁止接觸紙張。
過了一陣子,三人之間開始出現這樣的對話:
你感覺好自由,真羨慕你
我超難控制的好嗎?不信你來試試啊!
別再亂噴了,你影響到我了。
是你先破壞我的構想耶
欸!等等,這些不就是平常做音樂時的對話嗎?
三人輪流嘗試,不時停下來抽菸等顏料乾,再交換畫筆,就這樣一個晚上過去。
第二天醒來,我們都被眼前的景象美呆了。」

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Photo Credit: Nico攝影

5. 蛋堡《家常音樂》

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Photo Credit: Nico攝影

距上一張專輯《你所不知道的杜振熙之內部整修》已經七年,蛋堡在上個月終於推出新作《家常音樂》,一口氣收錄28首曲目,談的是他為人父後的生活體悟與奇想故事。《家常音樂》是他的第八張專輯,也是去年退出顏社 KAO!INC. 並創立個人品牌「任性的人 self centered studio」之後的首張作品。

如同品牌名稱,蛋堡對音樂商品的產銷概念也是非常任性,除了新歌不上串流、專輯不鋪貨到唱片行,就連實體專輯也只能在預購期間、或開不到一個月的實體快閃店中買到(而且還限量),沒買到就只能在他的品牌官網上購買數位版專輯(但無法聽到實體專輯限定曲目),令許多歌迷直呼真的太任性!

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Photo Credit: Nico攝影

實體快閃店有賣一些週邊商品,唯一打中我的就是上圖那本蛋堡文選,含金量挺高,有些內容發人深省、用詞突破框架,足夠咀嚼上一段時間了。

6. 熱寫生《豆皮少年》

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Photo Credit: Nico攝影

另類民謠樂團熱寫生(heat sketch)限量500張的首批首張專輯《豆皮少年》,設計、包裝、插畫皆由主唱曾立一手包辦,布紋外殼加上重本採用四個特殊色及日本進口輕塗紙張,對實體物如此用心當然要支持一下!

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Photo Credit: Nico攝影

7. 張韶涵《?》

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Photo Credit: Nico攝影

張韶涵在2018年參加中國電視節目《歌手2018》,因演唱〈阿刁〉再度翻紅,也讓人見證這些年她的演唱功力不但沒有退步,甚至不斷進化,音域似乎還比以前更高、更有穿透力。第十張專輯《?》從預購到發行苦等三個月,裝幀設計由方序中操刀,從封面到內頁大面積使用熱感效應技術,不管你是要用手摩擦生熱,還是拿吹風機吹皆可,感熱後才能解鎖專輯全貌。

一張要價千四,與黑膠相比有過之而無不及,是把專輯當藝術品在做了。

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Photo Credit: Nico攝影

8. 吳青峰《窺/寂寞的時候》

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Photo Credit: Nico攝影

吳青峰的EP《窺/寂寞的時候》,以復刻日盤8cm單曲樣式發行,是我第一次收到這種規格的外包裝和音樂光碟,據比我年長幾歲(但明明沒差幾歲)的朋友說,以前出單曲都是這種規格。光碟收錄兩首青峰在20年前創作的第一、二首歌曲〈窺〉和〈寂寞的時候〉,歌詞是當年的創作手稿,封面照片則是2000年時他和王希文在附中天韻獎上首次演出〈窺〉所攝。

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Photo Credit: Nico攝影

9. 打倒三明治《Roadkill》

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Photo Credit: Nico攝影

打倒三明治(Sandwich Fail),簡直是超級奇怪的團名啊!最一開始應該是在大團誕生開發場聽到他們的音樂,後來才知道原來貝斯手屠松煜是小我兩屆的同系學弟,同時也是老王樂隊的經理。

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Photo Credit: Nico攝影

10. 靈魂沙發《SoulFa》

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Photo Credit: Nico攝影

去年度最愛樂團前三名—靈魂沙發(SoulFa),是由主唱本山、吉他手poo poo、貝斯手亨利、鼓手Look組成的四人編制樂團(其中Look同時也是理想混蛋的鼓手)。以英式搖滾為特色的靈魂沙發,最近發行了首張同名創作專輯《SoulFa》,沿襲過往輕快、慵懶的曲風,適合一邊聽他們的歌,一邊癱軟在沙發上發呆。

他們的歌曲多數以英文填詞,加上濃厚的英搖氣息,乍聽真以為是國外樂團的歌。堅持走獨立路線的他們,不僅專輯製作費用靠的是在flyingV上募資,就連專輯設計也是吉他手poo poo一手包辦。專輯設計雖然簡約(可以嗅到資金有限的味道),但光是那張專門擺放光碟的厚紙板(以及束縛光碟用的三條橡皮筋)就很有風味和情調。

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Photo Credit: Nico攝影

歌詞本同樣設計成一張小海報,背面的手寫歌詞雖然方向不一、顏色不同,卻意外地協調美麗,就連周邊商品撞色毛巾的配色也深獲我心,令人不禁好奇poo poo的設計天賦究竟從何而來?

非常推薦還不認識他們的朋友,抽空點這首〈沙發上的白日夢〉來聽聽看。

分享暫告一段落,請容我再偷偷塞一張推薦專輯,是光良在今年3月發行的《絕類》。沒列在上面是因為我才剛下單,還沒收到實體無法拍照撰文分享。但他這張專輯精裝版的設計相當有意思,有興趣的朋友可自行搜尋相關分享資訊來看喔!最後想說的是,本人常在社群網站上分享實體專輯介紹文,雖然產生的共鳴很少,但還是有些專輯能打中少數幾個人,他們可能在貼文下留言或私訊和我交流,這樣我就很開心啦!

另外,以前的我是只聽華語流行女歌手的歌的人,最近一年來才開始接觸各方音樂,聆聽習慣的轉變對我本身的影響很大,礙於篇幅無法在這邊分享。倒是之前看過報導說:「人到了一定的年紀之後就會停止涉獵新音樂,只聽以前聽過的。」報導稱這種現象叫「音樂麻痺」。

即將奔三的我,對自己的期許是千萬不要音樂麻痺,音樂的世界還有許多值得發掘的精彩,讓我們一同探索享受吧!

本文整理至作者Instagram

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責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航

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