串流音樂體會不到的樂趣：過去半年值得「入手」的10+1張華語實體專輯
我們想讓你知道的是
音樂串流平台的發達不只造成實體唱片市場萎縮，聽眾各自喜好的音樂分眾也愈來愈明顯。這樣的大環境催生出實體專輯的收藏化，專輯變得不好賣了，製作的數量要是拿捏不好就虧本，所以現在實體唱片才會愈來愈多採限量發行。本文推薦過去半年10大值得收藏的實體專輯，希冀拋磚引玉，讓各位讀者也能重拾實體專輯的樂趣。
文：Nico
串流音樂時代降臨許久，唱片業的萎靡也不是一天兩天的事情了，但買實體專輯是我從小到大未曾間斷的行為，只是隨著年齡增長，會掏錢買的專輯不再侷限於特定幾位音樂人，有愈買愈廣的趨勢。
寫到這裡，先自我介紹一下好了。我是關鍵評論網第三屆編輯部實習生，因為喜歡採訪、聽故事、傳遞（自認為）有價值的資訊，畢業後當起採訪編輯至今未滿三年，從一開始專跑文教線，到後來因為熱愛音樂、決定進音樂產業闖一闖，現在人已在一間音樂公司上班，每天除了大量吸收國外樂壇大小事，還要努力生產文字，希望自己有朝一日能夠與金曲獎評審對話（誤）。
回到剛剛所說的，音樂串流平台的發達雖然造成實體唱片市場萎縮，但也讓聽眾各自喜好的音樂分眾愈來愈明顯，因為相較於過去多半只能透過電視、廣播得知現在有什麼新的音樂可聽，進而形塑出所謂的「流行」歌手；現在不論什麼音樂，只要夠好聽，都更有機會被聽到，每個人都能根據自己的聆聽喜好選擇想聽的音樂，音樂人也能吸引一群品味相似的樂迷。
這樣的大環境催生出實體專輯的收藏化，專輯變得不好賣了，製作的數量要是拿捏不好就虧本，所以現在實體唱片才會愈來愈多採限量發行。既然要限量發行，肯掏錢買的又都是忠實粉絲，於是音樂人開始想：「那不然就把實體唱片做得更有『收藏』的價值吧！」
漸漸的，愈來愈多音樂人願意在專輯裝幀設計下更多功夫，購買實體專輯的行為，不再是為了聽到裡面的音樂（現在幾乎所有買專輯的人，是不會把CD拿出來播的），而是為了支持喜愛的音樂人、從實體唱片得到精神上的滿足、欣賞實體唱片的裝幀設計等等，當然有些人則是為了將音質更好的mp3轉檔到電腦上聆聽。另一方面，音樂人也可以透過裝幀設計，傳達給樂迷他們在這張專輯裡所要傳達的概念，因此有些實體專輯不僅僅是一張唱片，它們的設計本身也和音樂有連結，是能夠互相呼應的。
至於唱片業的另一個現象──黑膠、卡帶等載體的復興，也是在實體唱片收藏化的浪潮下產生，簡而言之，對實體唱片愛好者來說，擁有一張實體專輯、甚至播放一張實體唱片，都比直接用滑鼠點兩下來得更有溫度。
現在終於要切入正題了，本著一顆樂於分享的心，以及本人對於實體專輯的痴迷，決定要來分享過去半年（2019年10月至2020年3月）自認為很值得被大家看見的10張華語實體專輯。
這些專輯的類型可能涵蓋主流、非主流、流行、獨立等等，我買專輯的標準不太一定，音樂好聽是一定會買，有的是音樂還不錯但設計加分的我也會買，少數是純粹裝幀設計吸引我，還有一種是限量發行或已絕版的就會想買來收藏，還滿憑感覺的。
因為不是什麼專業的評選，所以還請各位讀者放輕鬆閱讀即可，這些專輯反映的僅僅是我這個無名小卒的個人品味，不過若能讓各位產生一些想法，那麼這篇文章也就有意義。
1. 佛跳牆《BJ肆》
佛跳牆的第四號作品《BJ肆》，實體專輯的設計大概是今年數一數二有趣的，也是數一數二的難拍，為了拍出它完整的樣子，房間都入鏡了，專輯是以翻山板的概念進行設計，可以將它翻成一個完整的人的圖案，這部分還得借助開箱影片才看得出它動態的玩法。
2. 甜約翰《城市小說選集》
甜約翰在2019年的最後一天，推出了他們的第二張專輯《城市小說選集》，這次將專輯設計成一本書的樣子，以往的專輯側標變成了書腰，一頁一頁翻開，還有序、推薦序、曲目、附錄（剛好有一首歌就叫附錄）等一本書通常會具備的元素，封面打凸的字體更是讓質感加倍。延續設計細緻封膜貼紙的作風，這回的貼紙印有這本「書」的類別、「作者」的名稱和「書名」等，甚至括號初版，概念做得相當徹底。
其中有首歌名為〈空白頁面〉，翻到這一頁乍看是一面空白，細看則有局部上光一句淺淺的「空白頁面」，十分細膩。
3. 阿爆《kinakaian 母親的舌頭》
阿爆（阿仍仍）去年末發行的第二張個人專輯《kinakaian 母親的舌頭》，挑戰以排灣語、閩南語、英語、阿美族語等四種語言演唱歌曲，她帥氣表示：「國語歌手都能唱台語歌了，原住民之間唱彼此的族語哪有什麼問題？」
阿爆早在雙人組合「阿爆&Brady」時期，就以首張、也是唯一一張的創作專輯，拿下金曲獎的最佳重唱組合獎。而後以個人之姿推出的第一張專輯《vavayan·女人》，也榮獲金曲獎最佳原住民語專輯獎。
時隔三年再推新輯，品質之高自然不在話下，不僅具有讓排灣語足以和國際樂壇接軌的資格，還被樂評評為2019年台灣最具代表性專輯。
實體專輯的預購精裝版，內含太陽子民臉譜DIY貼紙，可自行發揮創意，以矽膠貼黏貼於專輯外盒上的臉譜，此外還有金光閃閃的古銅金太陽神黑卡、掛布、歌詞本和CD，美到升天。
最後，推薦一首她和李英宏合唱的〈tjakudain 無奈〉，聽聽他們怎麼用排灣語、閩南語、饒舌等元素，融合出驚豔之作：
4. 顯然樂隊《宇宙無敵》
顯然樂隊的《宇宙無敵》有別於一般的專輯，包裝是一個美極小鐵盒，裡頭裝有卡帶、手寫歌詞小卡。擔心沒有錄放音機？免驚，還是有一張QR Code小卡，可以上雲端下載高音質mp3檔。至於小鐵盒上的顏色是怎麼誕生的呢？以下節錄自顯然樂隊的介紹：
「秋天的第一個夜晚，三人調了顏料，在錄音室的地毯上畫起這幅畫。
根據阿琺頒布的規則，三個顏色都各自受到某個限制：
綠色只能在某個形狀內發揮、紫色的每個筆畫不能超過特定的長度、而黃色則是禁止接觸紙張。
過了一陣子，三人之間開始出現這樣的對話：
你感覺好自由，真羨慕你
我超難控制的好嗎？不信你來試試啊！
別再亂噴了，你影響到我了。
是你先破壞我的構想耶
欸！等等，這些不就是平常做音樂時的對話嗎？
三人輪流嘗試，不時停下來抽菸等顏料乾，再交換畫筆，就這樣一個晚上過去。
第二天醒來，我們都被眼前的景象美呆了。」
5. 蛋堡《家常音樂》
距上一張專輯《你所不知道的杜振熙之內部整修》已經七年，蛋堡在上個月終於推出新作《家常音樂》，一口氣收錄28首曲目，談的是他為人父後的生活體悟與奇想故事。《家常音樂》是他的第八張專輯，也是去年退出顏社 KAO!INC. 並創立個人品牌「任性的人 self centered studio」之後的首張作品。
如同品牌名稱，蛋堡對音樂商品的產銷概念也是非常任性，除了新歌不上串流、專輯不鋪貨到唱片行，就連實體專輯也只能在預購期間、或開不到一個月的實體快閃店中買到（而且還限量），沒買到就只能在他的品牌官網上購買數位版專輯（但無法聽到實體專輯限定曲目），令許多歌迷直呼真的太任性！
實體快閃店有賣一些週邊商品，唯一打中我的就是上圖那本蛋堡文選，含金量挺高，有些內容發人深省、用詞突破框架，足夠咀嚼上一段時間了。
6. 熱寫生《豆皮少年》
另類民謠樂團熱寫生（heat sketch）限量500張的首批首張專輯《豆皮少年》，設計、包裝、插畫皆由主唱曾立一手包辦，布紋外殼加上重本採用四個特殊色及日本進口輕塗紙張，對實體物如此用心當然要支持一下！
7. 張韶涵《？》
張韶涵在2018年參加中國電視節目《歌手2018》，因演唱〈阿刁〉再度翻紅，也讓人見證這些年她的演唱功力不但沒有退步，甚至不斷進化，音域似乎還比以前更高、更有穿透力。第十張專輯《？》從預購到發行苦等三個月，裝幀設計由方序中操刀，從封面到內頁大面積使用熱感效應技術，不管你是要用手摩擦生熱，還是拿吹風機吹皆可，感熱後才能解鎖專輯全貌。
一張要價千四，與黑膠相比有過之而無不及，是把專輯當藝術品在做了。
8. 吳青峰《窺／寂寞的時候》
吳青峰的EP《窺／寂寞的時候》，以復刻日盤8cm單曲樣式發行，是我第一次收到這種規格的外包裝和音樂光碟，據比我年長幾歲（但明明沒差幾歲）的朋友說，以前出單曲都是這種規格。光碟收錄兩首青峰在20年前創作的第一、二首歌曲〈窺〉和〈寂寞的時候〉，歌詞是當年的創作手稿，封面照片則是2000年時他和王希文在附中天韻獎上首次演出〈窺〉所攝。
9. 打倒三明治《Roadkill》
打倒三明治（Sandwich Fail），簡直是超級奇怪的團名啊！最一開始應該是在大團誕生開發場聽到他們的音樂，後來才知道原來貝斯手屠松煜是小我兩屆的同系學弟，同時也是老王樂隊的經理。
10. 靈魂沙發《SoulFa》
去年度最愛樂團前三名—靈魂沙發（SoulFa），是由主唱本山、吉他手poo poo、貝斯手亨利、鼓手Look組成的四人編制樂團（其中Look同時也是理想混蛋的鼓手）。以英式搖滾為特色的靈魂沙發，最近發行了首張同名創作專輯《SoulFa》，沿襲過往輕快、慵懶的曲風，適合一邊聽他們的歌，一邊癱軟在沙發上發呆。
他們的歌曲多數以英文填詞，加上濃厚的英搖氣息，乍聽真以為是國外樂團的歌。堅持走獨立路線的他們，不僅專輯製作費用靠的是在flyingV上募資，就連專輯設計也是吉他手poo poo一手包辦。專輯設計雖然簡約（可以嗅到資金有限的味道），但光是那張專門擺放光碟的厚紙板（以及束縛光碟用的三條橡皮筋）就很有風味和情調。
歌詞本同樣設計成一張小海報，背面的手寫歌詞雖然方向不一、顏色不同，卻意外地協調美麗，就連周邊商品撞色毛巾的配色也深獲我心，令人不禁好奇poo poo的設計天賦究竟從何而來？
非常推薦還不認識他們的朋友，抽空點這首〈沙發上的白日夢〉來聽聽看。
分享暫告一段落，請容我再偷偷塞一張推薦專輯，是光良在今年3月發行的《絕類》。沒列在上面是因為我才剛下單，還沒收到實體無法拍照撰文分享。但他這張專輯精裝版的設計相當有意思，有興趣的朋友可自行搜尋相關分享資訊來看喔！最後想說的是，本人常在社群網站上分享實體專輯介紹文，雖然產生的共鳴很少，但還是有些專輯能打中少數幾個人，他們可能在貼文下留言或私訊和我交流，這樣我就很開心啦！
另外，以前的我是只聽華語流行女歌手的歌的人，最近一年來才開始接觸各方音樂，聆聽習慣的轉變對我本身的影響很大，礙於篇幅無法在這邊分享。倒是之前看過報導說：「人到了一定的年紀之後就會停止涉獵新音樂，只聽以前聽過的。」報導稱這種現象叫「音樂麻痺」。
即將奔三的我，對自己的期許是千萬不要音樂麻痺，音樂的世界還有許多值得發掘的精彩，讓我們一同探索享受吧！
本文整理至作者Instagram
延伸閱讀
責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航
