疫情如何改變未來展演生態？從德國藝術家的金獅獎作品延伸討論

我們想讓你知道的是

必須說，網絡（轉播）的確是改變了一切，不過我不是指老阿伯從此不再去看現場秀，而是我們的人際互動，行動感知，消費習慣，思維方式等等無不迅速起了巨大變化。但是現場表演不會被取代，更絕對不會消失，不過可以確定的是票價絕對是會越來越貴。人們深切期待可以跟上千人一塊去「看」個現場表演。

這幾個月以來「COVID-19」（2019年新型冠狀病毒疾病，以下簡稱武漢肺炎）在全球趴趴走的行為，逼得人類各國政府除了紛紛關閉國境，更不得不犧牲經濟祭出全民居家隔離的抗疫措施。而全民閉關，為了一條小命不得不宅在家的現代人除了吃喝拉撒睡，大概就只需「上網」這個似乎可以包辦一切的活動，就可以苟活度日。

在家工作「遠距」同時跟50個協作夥伴開會，下班後遠距跟三五好友對著螢幕乾杯，當然之後更是舒舒服服躺在床上，跟幾百幾千個觀眾一同欣賞在世界另一端知名劇院舞台上的表演。言下之意，正因為全球的藝文表演機構，紐約百老匯、巴黎歌劇院、柏林愛樂等無不在瘟疫蔓延的此時，全都拉下鐵門只能端出線上的招待服務。

然而，這螢幕上的豪華饗宴能不能代替現場的表演？我們或許可以問問年少時愛去現場春宮秀的老阿伯，現在都「看」什麼？不然也可以問問2017年有去威尼斯當代藝術雙年展現場的人。因為，他們一定「體驗」過當年獲威尼斯金獅獎，德國藝術家Anne Imhof用透明的大片玻璃「隔離」表演者和觀眾，同時冷酷暴力又情色陶醉的現場表演。

15_Anne_Imhof_©_Nadine_Fraczkowski_E9B04

深觸器官的現場感

我們觀眾一走進德國館，就走在表演者穿梭腳下的架高透明玻璃地版上，需要時間適應突然的暈眩和莫名「危機」感，中性冷酷的表演者在觀眾腳底下展開陰鬱緩慢的動作，呆坐，玩火，歌唱，奏樂，舞蹈，角力，爬牆或呆站在透明台座上，活體雕塑如時尚模特在鏡頭前不需多「做」什麼，身體被「看見」更是重點。眾多動作中確是有如同行為藝術家Vito Acconci半個世紀前在觀眾看不見的腳下地板之下自慰的動作，而在透明地板下則更像在螢幕觀眾前自慰。

所有觀眾都清晰地感到不安，無能為力。一方面，透過透明玻璃的「觀看」，近在咫尺卻不可能觸碰，召喚著螢幕觀影經驗。另一方面，重建好不容易打掉的第四面牆之際，整個展覽都成為劇場舞台，觀眾更置身舞台之上，騰空失重是劇場營造危機感的終極範例，異常興奮或莫名不安正如在吊橋上一見鍾情。受眾的衝擊是直達細胞震動內臟的，再無法自我定位為疏離的觀眾。

再加上表演者在地下以四肢爬行和背景狼犬叫聲，無法不連想帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）《索多瑪120天》集中營性虐待的場景。而表演高潮應數現場樂音響起，表演者們以身上的麥克風集體低吟和聲，形成教堂般環境音樂，同時黑衣表演者相互緩慢扭打舞蹈角力，憂鬱溫柔又暴力的儀式氛圍。或如時尚走秀混電音派對場面，中性模特疏離冷漠又陶醉的身體，自我物化商品化資本侵蝕殭屍化的身體，酷兒時尚圈的活春宮秀。

16_Anne_Imhof_©_Nadine_Fraczkowski_E9B17

在這如同歌劇的表演作品中，四處的透明玻璃也使人高度意識到「隔離」的存在，可見性的監視控制和穿透四處的權力。無形暴力和催眠環境的氛圍，無法拒絕地滲透觀眾體內，策略地製造觀眾獨特的體感經驗。

不是「看」，是「參與」現場演出

任何表演最深刻最有力的，當然是現場當下同一時空觀眾的「體感」，這不單單是在我們面前活靈活現「眼見」為憑，而更是沒有時間、空間等中介的當下事件的總體感受。如當代藝術中的行為藝術是一種臭名昭彰的感官實踐，五感、現場氛圍、情境感受等都是極為重要的元素。

然而這絕對不是說螢幕前的表演不夠直接，不夠現場，不夠有看頭，而是「不同」。如Bruce Nauman等藝術家從1960年代開始就大量地在鏡頭前表演，當年的行為藝術與錄像藝術可說是難以分開。而等到1990年代網絡技術普及，也成為藝術家可上手的媒材元素，這除了催生網絡藝術，網絡當然也成為表演的「空間」。如英國倫敦泰德現代美術館，自2012年起就常設專屬網絡即時的展演單元Performance Room，推出專為此設計製作的線上表演。

說了這麼多，無非是想解釋「看」現場，不如說是「參與」現場演出。而「觀賞」在網路上的舞台表演，以筆者自己的經驗而言，也同時點出大劇院演出與小劇場的差異。一方面，當我們在觀眾席內正經危坐，與上百上千人一同欣賞演出，相較於在無分舞台上下，表演者甚至穿梭於觀眾間的表演，完全是兩回事。再者，區別除了「體感」的不同，當我們在黑壓壓一片的觀眾群中，或在螢幕前看表演，唯一與表演者有「互動」的時刻，約莫就只有鼓掌叫好，全場掌聲響起的那一個當下。

全民隔離之際，更期待出關後的現場秀

必須說，網絡（轉播）的確是改變了一切，不過我不是指老阿伯從此不再去看現場秀，而是我們的人際互動，行動感知，消費習慣，思維方式等等無不迅速起了巨大變化。但是現場表演不會被取代，更絕對不會消失，不過可以確定的是票價絕對是會越來越貴。正如同全民居家隔離的此時，我們都深感面對面共同分享一個時空是多麼地可貴，因隔離長期缺乏肢體接觸，更期待體感參與。

人們可能不是那麼期待隔離結束後返回工作崗位，但卻深切期待可以跟上千人一塊去「看」個現場表演。

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