專訪《誰是被害者》製作人：Netflix賦予重望，從產製模式中找到台劇類型片的全新可能

提到台灣的故事，《誰是被害者》聚焦於張孝全飾演患有亞斯伯格症的鑑識官，因一起連環命案發現與失散多年的女兒有關，於是鋌而走險，私自查案，中間拉出另外兩條主線，許瑋甯飾演的嗜血記者徐海茵以及王識賢飾演的火爆刑警。綜觀全片以「社會底層」為基底，懸疑類型推理做手法，探索建商弊案、媒體生態、警界權力、安養院資源不足等等社會結構性議題，描繪出社會中無法發聲小人物的集體肖像，深富啟發性，同時思量道德與人性，層層堆疊台灣接地氣的懸疑風采，草根味十足，且美術、攝影皆具備國際水準，獨步開創出不同於日韓類型片的風味。

Photo Credit: Netflix提供

倘若回望瀚草影視過往製作的作品，便能發現曾瀚賢和湯昇榮在擔任船長與舵手的方向之穩，在現今影視產業百家爭鳴的狀態下，於滔天巨浪中拋出定錨，紮穩船身後，極具針對性地航向明確彼岸。

瀚草製作的電視劇如2010年鄭有傑執導的《他們在畢業前一天爆炸》，喚起大眾對青少年議題的重視，也在第46屆金鐘獎抱走「迷你劇集／電視電影類」的最佳影片、男主角、男配角、女配角和編劇獎；2015年的《麻醉風暴》，則像手術刀般銳利拆解台灣醫療環境與醫病關係，賦予台劇類型片與職人劇的全新樣貌，同樣在「迷你劇集／電視電影類」成為贏家，拿下最佳影片、導演、男配角和編劇獎。當然，還有上文提及的《我們與惡的距離》（湯昇榮）。

電影則有知名的《紅衣小女孩》系列，第一集於2015年推出，以民間鄉野傳說為底，關照人性，捧紅新銳導演程偉豪，更在全台拿下破8000萬台幣的成績，替當年台灣恐怖片低迷的表現注入一劑強心針，更入圍金馬獎最佳女主角、最佳新導演、最佳視覺效果、最佳剪輯。隔兩年，主創原班人馬回歸第二集，票房一舉破億，成為當年國片的票房冠軍，也入圍金馬最佳女配角、最佳新演員、最佳音效。值得一提的是，《紅衣小女孩》前兩集，都把主演許瑋甯推上演技獎項，有了專業評審肯定，此次《誰是被害者》許瑋甯的發揮更有了背書。

這間成立不過十幾年的公司，便已經做出特色，旗下製作的作品富含「台灣味」，雜揉人性各種面貌，拋出對社會脈動的各種針砭與提問，深知「類型片」的定位以及想說的故事。不過對兩位製作人來說，「議題」永遠是在角色與觀眾背後，許多類型片概念先行，沒有社會基礎，便會顯得空泛單薄，進而忽略情緒與寫實性，觀眾一旦失去帶入感，少了「感同身受」，與劇的距離便會越拉越遠，最終失去耐性。

Photo Credit: Netflix提供

「我們並不是為了陳述某個議題而拍，不然就有說教之嫌，做類型片需避免講大道理。」曾瀚賢如此說道，接著更說：「我們的初衷是想表達社會上無法發聲的人的故事，這些人的困境在戲劇的表現下，透過死亡才能彰顯。拍這種故事，我們的共識就是一定要讓觀眾有帶入感，才能認同，其實在發展類型更需找到真實性，編劇們花很多心力做田調，在每個被害者身上找到原型，假設觀眾能理解這些角色的處境就成功了，不是立刻就要說議題。」

湯昇榮則補充：「我們知道這樣的社會脈動一定會被本土（local）看見，但要怎麼讓這樣的脈動在故事中說得通很重要，我覺得《誰是被害者》有做到，這部作品重要的就是『誰能找到我』，大環境氛圍有共鳴，就不太需要特別去想國際（Global），核心梳理清楚自然會傳出去，從人性中找到共同性，就能跨越隔閡。當然，我們是用專業的技術處理，類型片一定有它的拍法，才有機會走向國際。」

Photo Credit: 孫雅為攝影

所謂的類型片，其實是就是面對題材的精準度，在好萊塢有專業統籌（Show Runner）管理，是龐大團隊，編劇不再單純是編劇，從開拍至殺青都有統籌在管理創意的流程甚至是後期等等，團隊不斷在溝通，而非劇本就是編劇的事。

在台灣，傳統拍片模式可能是編劇會有領頭羊，帶著兩個寫手便著手劇本，如果是愛情題材，或許還能從自身經驗出發，寫作模式上較為軟性。若碰上類型片，就需要高度知識含量，寫警察需要了解警界生態；寫記者需要掌握媒體環境；寫犯罪需要知曉科學應用，各種面向都讓「類型片」的難度提高，採用傳統的編劇模式便無法應付，曾瀚賢說：「《誰是被害者》的劇本很難一個人處理，一個編劇帶兩個寫手也無法，我們比較像階段性的處理劇本，用團隊系統檢視劇本，團隊持續提供不同的建議，一稿一稿逐漸修改、完成，甚至後期我們都還重新調整，整部片完成之前都在溝通。」

Photo Credit: Netflix提供

但也不是照本宣科，將好萊塢運作的模式全套搬來台灣就能成功，好萊塢一部影視作品的製作預算龐大，團隊中當然能夠細分、細分、再細分，台灣無法以相同資金運作，因此，瀚草借鏡、學習好萊塢的成功模式，融合台灣本土的劇組生態，開發出一個包含統籌、編劇和導演的三角作業圖，統籌掌控全局做好管理、編劇負責故事核心，導演負責現場與創意執行，大家扮演的角色更可以輪替，創造新局，此模式瀚草稱作鐵三角（triangle）。

「其實這幾年我們很多創作都採取這種模式，有導演、編劇、監製，透過鐵三角不斷檢視、研究，挑戰新的可能，當編劇找到新方向做調整時，我們發現這是好的觀察點且能獨立抓出，作為監製就是統一新方向，讓團隊持續往下走。從小說到改編，拍攝、後期不斷校準，導演、監製、編劇、剪接互相配合，這件事在《誰是被害者》徹底執行，《麻醉風暴2》也是類似這種狀態，對我們來說是心得。」湯昇榮這樣說。