《精神的複調》:靈學研究與精神治療——催眠術如何被引進近代東亞?

《精神的複調》:靈學研究與精神治療——催眠術如何被引進近代東亞?
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總結來說,從梅斯梅爾的動物磁性催眠、布雷德的催眠學說,到靈魂論與佛洛伊德的精神分析,歐美社會歷經了超過一個世紀的知識演化過程,但這些學說在19世紀後半葉短短的數十年間,時間壓縮地湧入東亞的近代世界,知識的橫向移動撼動了原有的縱向繼承。

文:張邦彥

催眠術與近代東亞

從1840年代開始,隨著中英鴉片戰爭簽訂《南京條約》,1858年日本與美國簽訂《日美修好通商條約》,東亞在一般意義上被劃入了近代世界的體系裡。在此之後,東亞國家或開啟自主變革,或進一步從屬化、殖民地化,都經歷了一段巨幅變動的現代化過程[1]。從翻譯的角度,近代大部分的學術用語幾乎都是在鴉片戰爭後產生。這些西學詞彙在日本主要由西周、加藤弘之、福澤諭吉等明治啟蒙派知識分子所創造。

現代漢語中的「科學」一詞便首先出現於1874年西周(1829-1897)在《明六雜誌》上撰寫的文章[2]。至於在中國,官方開始重視西學或「格致之學」,並相繼於各地設立書院、學堂、製造局、專門學校,則與恭親王奕訢、馮桂芬、李鴻章、張之洞等人的倡議有關[3]。「科學」一詞於1898年進入中文的語境,由康有為、章太炎率先開始使用,並在1900年以後成為對譯“science”的主流[4]。自此以後,「科學」成為形構東亞現代性的關鍵詞彙。

儘管此處談論的「亞洲/亞細亞」觀念最初來自於歐洲的發明[5],但就歷史發展的實然而論,東亞的現代性──不論就科學、醫藥、衛生等面向──無疑跟地緣政治下各個國家/區域間的緊密互動高度相關。換言之,一個多世紀以來累積的現代性論述與實踐,絕非歐美向東亞的單向輸入,而是文化相遇的情境下,以在地、鄰近文化為參照的再創造。

這個現象在1895年甲午戰爭之後尤其明顯。根據語言學家馬西尼(Federico Masini)的研究,從1660到1895年間,中國只有12本日本著作,但從甲午戰敗到民國建立前,短短十多年間,已有近千本日語著作翻譯進入中國[6]。而同時期的朝鮮,基於地理位置的鄰近和國族主義的關切,也大量透過中國、日本的翻譯接觸西文作品,或直接翻譯日本的報章評論及專家演說[7]。

隨著日本明治維新大量引入西學,日本可說是大部分催眠知識進入東亞的第一站。日本早在1860年代便已有接觸西方催眠術的紀錄,榎本武揚(1836-1908)於幕末留學荷蘭時即曾與一名催眠師同居一室。1873年的《附音插圖英和字彙》中也已可見「Mesmerism動物磁石力」的詞條[8]。到了1880年代中後期,催眠術逐漸普及,一方面作為醫學知識的一環,另一方面以劇場魔術的類型而被接受。

就前者而論,鈴木萬次郎(1860-1930)在1885年翻譯的《動物電氣概論》是最早的一本書籍,此書假託梅斯梅爾原著,實則摘錄自美國催眠師多茲(John Bovee Dods, 1795-1872)的著作。1887年東京帝大生理學教授大沢謙二(1852-1927)將“hypnotism”翻譯為「魔睡術」,並有系統地介紹從動物磁力術到近代的催眠理論,尤其對沙可的學說有十分詳盡的說明。而畢業於東京帝大的哲學家井上圓了(1858-1919)的《妖怪學講義》更是這個時期的代表著作,他以物理學、生理學與心理學的原則,解釋過去被視為超自然的異常現象。日本第一位本土心理學博士福來友吉(1869-1952)則是以博士論文《催眠術的心理學研究》於1906年獲得學位[9]。

就後者而論,1880年代後期,橫濱、東京等地開始風行催眠術演藝,各種以「麻睡術」、「東洋奇術」、「動物催眠術」、「幻術讀心術」等為號召的表演,成為庶民日常生活中的奇觀娛樂。同時期的日本也陸續出現各式以催眠術為題材的小說,剛開始以翻譯作品為主,到20世紀初期出現愈來愈多本土創作,其中又以森鷗外(1862-1922)於1909年出版的《魔睡》最具代表性[10]。

整體而言,催眠術在日本的發展大致可分成兩個時期:19世紀末主要以學院研究者和醫師為主力,志在引介西方新知,在吸收上仍顯得零星分散;到了20世紀初,民間研究者開始在人數上大幅增長,小野福平、桑原俊郎、古屋鐵石、村上辰午郎、山口三之助等人是這個時期的代表人物,他們成立學會、發行著作,吸引大批民眾投入。催眠術的熱潮繼而引發政府當局對不當使用的疑慮,於1908年施行「警察犯處罰令」取締催眠術濫用者。此後,以催眠術為名的招攬歸於低調,但相似的活動並未真的消失。

催眠術實作被包裝為「精神療法」、「精神修養」、「靈術」、「健康法」、「注意術」等名稱,以規避管制,持續在民間大行其道[11]。與此同時,催眠術也逐漸與日本傳統文化相混融,開展出特殊而有別於西方的模式;許多靈術修練者將催眠比擬於宗教經驗或禪修[12],也將「暗示」詮釋為一種與儒家文化相呼應的道德關係[13]。這些人物與作法,深刻地影響了催眠術在中國的發展。

朝鮮的催眠術發展相形之下受限許多。西方精神醫學知識在19世紀末透過日本軍醫和西方宣教醫師來到半島,心理學大約在1907年前後由美國傳教士引入[14]。而催眠術則要到了日本殖民時期才逐漸萌芽,但業已受法規箝制而難以茁壯[15]。目前較早的書面紀錄是1914年,清流壁子在平壤醫藥講習會的《醫藥月報》上介紹催眠術[16];以及1918年,姜熹一在《朝鮮醫學界》連載〈催眠術講義〉[17]。在後來的報紙上,也零星可見日本的催眠學會刊登廣告,進行招生或販賣教材[18]。不過,朝鮮當地實際舉行的催眠術展演就相當稀少了,跟日本當初的盛況大相逕庭[19]。


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

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