《藝術家在做什麼?》:透過20世紀六個經典案例了解現代藝術

《藝術家在做什麼?》:透過20世紀六個經典案例了解現代藝術
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我們想讓你知道的是

《藝術家在做什麼?》是本不厚的簡述關於二十世紀時在面對人類工業革命、醫學革命和許多第一次時這些大時代改變下的藝術家究竟跟過去有何不同,他們提出什麼新型的概念與觀念,接續影響著我們這些後現代與當代藝術家。

文:陸坡 (LUPO)

美學?藝術?透過二十世紀六個經典案例了解現代藝術

如果世界上有兩樣東西摸不透,一個是愛,另一個就是藝術。藝術是一個存在任何人心中一種很曖昧、感性與詩意的表達形式。但如此抽象與感性的它卻又有像富比士拍賣天價,和彰顯財富地位的象徵性。可以說藝術其實離我們不遠但又不是隨手可得,而製作藝術的人,也就是統稱的藝術家到底是如何駕馭這個脫韁野馬,也許可以透過閱讀找尋概念。

待過美日兩地有著許多美學探討尤其是日式美學的設計師兼專欄作家:李歐納.科仁所寫的這本《藝術家在做什麼?》試著將二十世紀幾個我們所熟知的不管是行為藝術、裝置藝術或革新的藝術家透過他們製作與展現藝術的方式,來表達出常常讓人摸不著頭腦的藝術家,到底嗑了什麼才展出這樣作品?也能讓人對於藝術有更多不一樣的見解。

藝術只存在於美術館。這是很多人普遍的認知,在台灣過去存在著美術班這樣的班制,讓小孩集中在一起大量的學習素描水彩各種基本的繪圖技巧,但這樣的用意並非培養這些孩童的美學,美術班基本上就是一個資優班的變形,透過藝術學習和成績加權分數考上好學校。

千篇一律的技巧學習的確會讓學畫畫的人手巧繪出優美的畫作,但是不管是畫得像、或畫得好,這樣的人充其量只能是畫匠而不是藝術家,那麼這些在現代的藝術家究竟是在做什麼?我們可以透過書中敘述了解一二。

《藝術家在做什麼?》是本不厚的簡述關於二十世紀時在面對人類工業革命、醫學革命和許多第一次時這些大時代改變下的藝術家究竟跟過去有何不同,他們提出什麼新型的概念與觀念,接續影響著我們這些後現代與當代藝術家,在書中以六位藝術家的藝術案例為例,舉出不同概念的藝術行徑,讓讀者透過簡單的雜談更容易了解藝術家做事的方式和宣揚的理念。

1. 杜象:通俗難道就不藝術?

提到杜象(Marcel Duchamp)就一定會想到他經典的小便斗作品「噴泉」還有許多顛覆過往對於藝術品的概念。杜象的作為算是提出了一個當時較新的概念「藝術一定要是完美嗎?」那些壞的、有缺陷的、或通俗的東西難道不具備美感嗎?一件東西視為藝術是什麼人來決定?

雖說杜象本來的行為做風在當時也是特立獨行,但這樣直接把廁所的便斗當成藝術品還是引起許多爭論,日常物品跟通俗產物也可以是藝術,為了這個理念杜象花了三十年去讓眾人認同他的藝術理念。

人們的通俗事物成為藝術,放到今日去想,如沒有當年關於這樣藝術思考的出現如今的電影、遊戲、動畫漫畫這些庶民娛樂是否還會進入藝術殿堂?更多的如文具小物和廣告單與紙袋等等,一個東西是否為藝術品也許並不取決於他展示的殿堂和高貴程度,而是在於包容,你得承認任何事物都可以成為一種藝術。

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杜象畫像

2. 凱吉:無中生有,此刻無聲勝有聲

藝術不是只有畫作和雕塑,音樂也是一環。提到音樂就會讓人想到經典的古典樂和現代的許多電子音樂或人聲旋律。

音樂是我們生活中不可或缺的一環,對於藝術家也是。而藝術先鋒派不只是繪圖的藝術家,對於跨出音樂的變化和各種可能的音樂藝術表演者,也正在尋找關於音樂新的可能性和詮釋,故約翰凱吉(John Cage)的打破一般人刻板印象「無」中生有的曲章就算是一場不錯的革新。

書中提到即便不是音樂人,在設計和藝術領域都相當經典的〈四分三十三秒〉這首全然以休止符完成的樂章,這等同於將「無」一張白卷交給觀眾與聽眾,〈四分三十三秒〉中的樂曲不只是自然與人共同完成聲響,更是交給參與者自己去詮釋,如同現在電影的「打破第四面牆」讓來得賓客群眾參與這個藝術之中。

當然這樣的無中生有的演出有著不小的爭議,但創造聲音反向思考出不去創造聲音的音樂,這觀點的確是在現代藝術中的嶄新思維。

3. 克里斯多與珍妮:負責任和付代價

克里斯多與珍妮是一對夫妻,他們有名之處是在於大型誇張的裝置藝術創作,如用布料將德國柏林國會大廈包裹起來的超大藝術作品《隱蔽的德國柏林國會大廈》又或是如萬里長城般超長的白布料圍籬,展現出一種碩大、昂貴又不可思議的人與自然衝突的美感。

這些雖然看似並非像畫作和雕碩那樣講求技巧性,但實際上這樣龐大的藝術品成形,需要有的比起做畫的技巧更多的是交涉與負責,還有對於藝術品保持的態度,不是經由貴族或宗教,而是由創作者因理念發起出資和申請藝術品創作,這其實也是一個全新的開始。

「藝術家需要為你的藝術負責。」在現代藝術之中一位藝術家要在舊時代和新時代之間創作前衛的藝術,你就必須知道遭遇的絕對不會全都是好事,你要對你的藝術有代價的負起責任。如同當今許多參與「性」或「裸露」的行為藝術,當你做了、拍攝之後,你就得為你的藝術行為和創作負責。

如同克里斯多與珍妮在從事這些創作中,自己找資金、與地主和業主交涉、政府單位的批准,也是經過一次次的失敗,而雖然展出藝術的結果讓人驚豔,但還是有著像是汙染環境和浪費資源等等罵聲考驗兩位藝術家,這也是他們所該承受的代價與責任。

4. 賈德:觀看的角度與統一性

說起「現代主義」不得不提的就是工業化、統一性和簡約。經典如包浩斯的各種少即是多,少就是美的建築與設計概念。向對於過往以感性和感覺表達出來的浪漫主義和表現主義,現代主義更傾向於理性與三維空間,例如歐普藝術、結構主義就是代表之一。唐納德賈德(Donald Judd)是美國知名極簡主義藝術家,他的藝術創作通常以簡約的形狀創作為主題,故這類型的簡約作品也常常讓看展人毫無頭緒。


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