結合「傳奇+在地+文創」元素,短短20年間泰劇從倚賴進口到自產外銷

結合「傳奇+在地+文創」元素,短短20年間泰劇從倚賴進口到自產外銷
Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

我們想讓你知道的是

泰國在東協各國忙於發展經濟時,泰政府持續且快速地對境內的文化遺產進行立法與提名,爭取世界地位;如今更透過文創強力曝光泰國那伽,戲劇光芒雖不及吳哥窟那伽的世界價值,但虛擬的那伽劇無疑為泰國打了漂亮的一仗

文:張雅粱(台灣澎湖人,國立政治大學民族學系博士,現職東南亞藝術與人文領域研究學者,2016-2018年間,曾多次前往泰國東北考察那伽文化,熟悉與熱愛東南亞藝術。

西元1995年,台灣的《包青天》影集風靡泰國,隨處可見操著流利泰語的金超群在劇中剷奸除惡,相較於政令宣導片與不討喜的泰劇而言,《包青天》無疑是泰國觀眾的第一選擇。20年後,泰劇翻紅,2016年的三面娜迦เจ้าแม่นาคี)不僅勇奪泰國電視台年度收視冠軍,更於2018年加碼拍攝電影妒火的詛咒─娜迦นาคี๒),短短數天,票房破億,並榮獲2019泰國電影金鵝獎最佳電影主題曲、最佳造型設計與最佳視覺效果三項提名,造就華人新一波的追劇風潮,從日劇、韓劇追到泰劇。只花了25年的時間,泰國電視台便從倚賴節目進口到自產大片外銷,這是泰國文資保護與文創崛起的階段性成果。從泰國面向東南亞,可期待的是,東南亞的文資保存與文創熱潮將會越來越興盛。

泰國娜迦/那伽劇的成功,對東南亞的文創發展,彰顯出幾個重要意義:第一是東南亞的文創潛力不可小覷;第二是東南亞的文化多樣性正在形成;第三是台灣在東南亞文化產業中的接軌能力。首先談東南亞的文創潛力,那伽劇主訴人蛇戀,劇情一般,很多民族都有類似傳說,如《大唐西域記》裡曾記載古代屈支國(龜茲)有座大龍池,池中的龍族能幻化成人形,並與當地婦女產下驍勇善戰的龍子;無獨有偶,華人熟悉的〈白蛇傳〉、〈蛇郎君〉、魯凱族的〈巴冷公主〉,以及泰國民間故事〈帕登和楠艾〉(ผาแดง-นางไอ่)等,都是著名的人蛇戀故事,情節大同小異,主要差異呈現於人文想像與各地風俗上,而泰國那伽劇正是善用了「文創」與「民俗」兩大元素,成功打造出具泰式風格的那伽影像

東南亞的那伽崇拜廣佈於泰、寮、柬、緬和印尼,其與印度教和佛教的流佈有關,部份也源於各地的民間信仰,那伽在各地的名稱與形象不一,以泰國為例,那伽是有頭冠的大蛇,為佛教的龍天護法與領土保護者。相較於東南亞其它國家,泰國文創起步早,尤以拍攝鬼片聞名,因此那伽劇的製作團隊在原有優勢下,擺脫刻板的宗教說教與鬼魅印象,改以民俗考據和視覺效果創造那伽女王的原型、前世今生的石雕壁畫,並將泰國東北的古蹟、民俗(方言、音樂、服裝、那伽傳說、白鰻詛咒、靈媒)融入劇中,用觀眾看得懂的情節,訴說那伽女王的愛恨情愁,成功將那伽形象結合泰國特色,以別於他國的那伽文化。

圖1
Photo Credit:張雅粱
美麗傳說下的那伽火球,攝於泰國農開府蓬猜寺(Wat Pho Chai)

此外,那伽劇另一大亮點是創作的細膩度,在眾多的網路節目中,很難不被那伽劇名的簡潔風格所吸引,劇組用黑底蛇紋襯托出蛇形的燙金字體,於視覺設計上,巧妙到味;不僅片名,從片頭曲、選角、服裝、場景、配樂到戲劇本身,處處可見製作的用心,今日泰國製片的水準與往昔沉悶粗糙的泰劇,實不可同日而語!泰劇串連著泰國的文化產業,而整個產業鍊又鑲嵌於東協的文創環境,這個齒輪效應一旦啟動,東南亞的文創發展便指日可待。說穿了,那伽劇的成功模式就是「傳奇+在地+文創」,未來,當這個模式被複製或升級時,會持續締造出令人開眼的文創作品。

好的戲劇不能只靠文創,如果沒有深厚的文化底蘊,再多的文創也製作不出文化韻味,文創的關鍵在於文化保存,因此,那伽劇第二個重要的意義就是彰顯出泰國的多元文化。泰國從2013年推動《無形文化遺產法草案》(ร่างพระราชบัญญัติว่าด้วย มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ พ.. ...),該草案於2016年通過,並更名為《保存與保護無形文化遺產法》(พระราชบัญญัติ ส่งเสริมและรักษามรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรม พ.. ๒๕๕๙),兩個法案的貓膩在於泰文名稱略有不同,《保存與保護無形文化遺產法》將泰國人看重的「在地智慧」(ภูมิปัญญา/ ภูมิปัญญาท้องถิ่น)引入法案,清楚旨揭這部文化大法是立基於各地的在地智慧,不僅保護各民族語言,也保護各地的民俗文化。

那伽劇的場景設定於泰東北,因此區域是泰國的那伽重鎮,流傳許多的那伽遺址、古物、神話與節慶;為強化戲劇的在地性,敘事方式不同於以往的曼谷觀點,改用東北視角,除了劇名與部分台詞採用東北方言外,電影主題曲〈緣定三生〉(สายแนนหัวใจ)也指定東北歌手Kong Huayraiก้อง ห้วยไร่演唱,從人、事、時、地、物上落實在地人敘述在地事的理念,透過戲劇,展現東北文化,並實踐泰國維護多元文化的政策。

圖2
Photo Credit:張雅粱
神聖的那伽洞穴,攝於泰國農開府泰佛寺(Wat Thai)

回溯泰國的文化發展,從國族主義走向多元文化是一段艱辛的歷程,如果沒有全球化的助力,沒有聯合國教科文組織和東協共同體要求各國保護無形文化遺產的壓力,或許泰國離多元文化的目標還遙不可期,但當泰國走向多元開放,其所形成的國際壓力和跨界流動,對鄰近的緬、寮、柬、越等國,能不構成影響嗎?假若藝術與文創具有連動性,那麼以「藝術」作為行動,在不同地域間所形成的連帶關係,是可預期的變化。當曼谷觀點不再是泰國的唯一時,邊緣與地方意識在網路傳媒的加持下,也會相同地衝擊仰光、暹粒、河內與雅加達,使東南亞各國的國族或一言堂漸漸走向去中心,形成文化多樣性。

既然東南亞的文創發展是重要趨勢,那第三個意義,同時也是台灣的問題,在東南亞文化產業鍊中,台灣能否找到定位點,具備接軌能力?以那伽劇為例,華人觀眾主要依賴簡體翻譯瞭解劇情,因為中國大陸的對泰交流和泰文翻譯人才一向比台灣多,反觀我國的新南向政策,對台、泰藝文交流的助益相當有限。台灣雖然有優質的藝術人才與能量,但在東南亞藝術領域上,難以發揮,因為台灣的東南亞政策與藝術政策的思考模式不同,我國的東南亞政策偏重政經發展,而藝術政策則以歐美為導向,所以國人對東南亞藝術十分陌生,這是東南亞藝術在臺的發展困境,欠缺長期支持的政策與團隊。

儘管台灣現階段有藝術優勢,但當東南亞各國與中國大陸積極培育藝術人才時,台灣現有的優勢可能會被取代,一旦東南亞文化產業鍊成熟,而台灣又遲遲找不到切入點時,面對東南亞的文創發展,台灣只能消費,不能生產也無法投資,甚至必須仰賴大陸的協助與翻譯。我們對東南亞文創的盲點是只關注經濟,忽略了文化才是文創的核心,正因為不理解東南亞的文化與藝術,所以很難切入東南亞的文創市場,這是蛋生雞,雞生蛋的邏輯,台灣的新南向政策,在思考東南亞文創這條路上,是否走在正確的道路上呢?

บางอย่างสิ่งที่เรามองไม่เห็นใช่ว่าจะไม่มีอยู่จริง這句那伽電影的經典台詞,說明我們看不見的東西,不代表它不存在,同樣地,東南亞文創並不會因為我們不接觸而不存在,相反地,東協各國的文創日益茁壯,已有能力與台灣競爭,當泰國觀眾不再熱衷收看《包青天》等台劇時,國人就該警覺,文化這門生意需要與時俱進,唯有摒除台灣觀點,才能走進東南亞文創市場。泰國對文資保護向來積極,在東協各國忙於發展經濟時,泰政府持續且快速地對境內的文化遺產進行立法與提名,爭取世界地位;如今更透過文創強力曝光泰國那伽,戲劇光芒雖不及吳哥窟那伽的世界價值,但虛擬的那伽劇無疑為泰國打了漂亮的一仗,讓東南亞的那伽文化新添色彩,至少談到那伽時,不再只有印度、柬埔寨,還有泰國值得一提,不得不說,泰國團隊以虛換實的文創手法,確實高明!

延伸閱讀:

責任編輯:吳象元
核稿編輯:杜晉軒


猜你喜歡


【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

我們想讓你知道的是

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

☞現在就下載Photoshop自學!


沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

☞睡醒打開Photoshop實現你的創意

插畫家微疼
插畫家微疼

從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

☞立即體驗Photoshop黑魔法

顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

☞學會設計的語言,現在就下載Photoshop

提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
三頁文
顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

☞升級你的提案!免費試用Photoshop

保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


☞ 現在就訂閱 Adobe Photoshop,開啟你的創作之路吧!

 

猜你喜歡