好萊塢展開「後疫情時代」工作模式,未來的製片策略可能就此改變

好萊塢展開「後疫情時代」工作模式,未來的製片策略可能就此改變
photo credit: REUTERS/Lucy Nicholson/達志影像

我們想讓你知道的是

儘管疫情尚未平息,但主力電影產業的好萊塢,卻正在嘗試復工,並透過調整人力調度、拍攝方式與發行管道等,試圖兼顧安全及效率,找到最適合「後疫情時代」工作模式。

文:邱昶維(DCFS編輯部)

如果你遇到颶風侵襲或演員身亡,電影史會告訴你解決方式,但是沒有人知道該怎麼面對這次的瘟疫。

──《永不屈服》監製 Matthew Baer

2020年,「COVID-19」(2019年新型冠狀病毒疾病,簡稱武漢肺炎、新冠肺炎)肆虐全球,為了避免疫情擴散,3月初開始就有許多影展、電影獎或院線片等,紛紛宣布延期或取消。製片廠亦不斷推遲工作進度,或暫停拍攝計畫。導致全球電影工業幾乎陷入停擺。大量劇組人員因此失業,觀眾也不敢光顧影院,嚴重衝擊電影產業。

儘管疫情尚未平息,但主力電影產業的好萊塢,卻正在嘗試復工,並透過調整人力調度、拍攝方式與發行管道等,試圖兼顧安全及效率,找到最適合「後疫情時代」工作模式。而好萊塢未來的製片策略,也可能就此開始改變。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

現場大量節省人力,未來可能允許在家工作

實施更嚴格的安全措施絕對是必要的,但老實說,只有隔離措施能夠確保百分之百安全。

──《小丑》化妝師 Nicki Ledermann

由於疫情擴散,好萊塢電影產業的停工狀態,預估已經造成近20萬人失業,對電影從業人員的生計造成極大衝擊。像是《失控救援》藝術指導Blair Barnette就曾在3月中旬時,於同一天內連續失去四份工作。她驚呼:「我真的立刻無預警遭到解雇,而且再也沒有錢進到我的戶頭。」

因此,當拍攝工作有機會恢復時,製片人不得不嚴格控制片場環境,除了發放口罩、手套、洗手液,以及一次性用品之外,也規定拍片現場不得聚集超過百人,並安排醫護定時監測劇組人員的健康狀況。而《小丑》化妝師Nicki Ledermann亦建議,所有工會都應該掌握會員們的健康狀況,避免停工危機再次出現。

在家工作減少接觸機會

雖然拍片現場有著嚴格的安全措施,但許多劇組已經開始避免演員有不必要的肢體接觸,並利用攝影借位、合成影像等方式,拉開演員之間的表演距離。而《猛毒》視覺特效總監Douglas Larmour也認為,未來片場很可能會限制人員的互動方式或穿搭衣著,並加速遠端作業流程,開放後製人員在家工作。

此外,受到航空業停擺的影響,許多跨國、跨地區的主創團隊,被迫開始改用線上視訊會議,卻反而增加工作效率,並達到節能減碳的效果。

不過,這種沒有親身面對面的交流過程,也受到不少業內人士批評,像是《黑色聖誕節》導演Sophia Takal即表示:「我認為講求效率足以摧毀藝術,但人與人之間的關係正在助長這個訴求。」

融合特效及實拍畫面,加速開發虛擬製作技術

因為新冠病毒,我們發現很多虛擬製作技術將會派上用場,並且能夠在後疫情時代解決許多問題。

──《雙子殺手》視覺特效總監 Guy Williams

有鑑於遠端作業的觀念,正逐漸在好萊塢業界形成,《雙子殺手》視覺特效總監Guy Williams說明:「長期來看,虛擬製作(virtual production)跟實拍製作(physical production)將會逐漸結合,最終人們會無法辨別兩者的差異。」並認為新冠病毒的出現,勢必會加速虛擬製作技術的發展,讓電影拍攝不再需要動用大量人力。

然而,虛擬製作技術的發展,卻也可能導致劇組人員面臨失業危機,《愛爾蘭人》法律顧問Christian Simonds即表示:「我認為現場劇組以後會被限縮到只剩基本團隊,那些輔助性的職位,例如製片助理等,都有可能不復存在。」而未來的好萊塢,更預期會開始減少劇組人員、拍攝地點,同時瘋狂增加並仰賴虛擬製作。

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Photo Credit: 《愛爾蘭人》劇照

虛擬製作的困境與展望

即便充滿虛擬製作的《阿凡達》、《復仇者聯盟》等電影,受到觀眾們的熱烈歡迎。但採用同樣技術的《雙子殺手》、《魔鬼終結者:黑暗宿命》等,卻因為劇本不夠出色,導致票房表現失利。而演員Ian McKellen更坦承自己在演出《哈比人》系列電影時,因為缺乏與真實場景有所互動,表演過程其實「非常痛苦」。

「如果虛擬製作會阻礙拍攝工作,我們就要去修正它。它應該是一種輔助工具,而不是一種限制工具。」Williams解釋,在疫情過後,他期待的是虛擬製作技術,能夠同時受到商業大片與獨立電影的重視,而非完全取代實拍製作。他也補充道,虛擬製作一旦成熟,電影業或許就不會再因為隔離措施而被迫停擺。

戲院電影會消失嗎?串流平台電影的絕對優勢

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圖片來源:《魔髮精靈唱遊世界》劇照

隨著片場工作恢復正常,觀眾卻不願意回到戲院,以後該在哪裡上映這些電影,將會是未來幾個月的討論重點。

──《愛爾蘭人》法律顧問Christian Simonds

自從疫情期間的電影院陸續關閉以後,串流平台的業績開始快速成長,例如Netflix在2020年第一季度的訂閱數,即相比去年同時期增長兩倍以上。其中,環球影業發行的《魔髮精靈唱遊世界》,更是直接上映串流平台,並以單次限時觀看48小時、收費19.99美元為策略,短短三個月就收獲票房約1億美元。

縱使《魔髮精靈唱遊世界》得到不錯的成績,但環球影業的這項舉措,卻也引來不少戲院業者反彈,認為發行商若任意打破保留戲院上映90天的約定,未來將影響到電影院業者的生計。《東方快車謀殺案》導演Kenneth Branagh也表示:「我不敢承認我們願意錯失在大銀幕上觀看電影的機會。」

電影院真的會消失嗎?

如果考量拆帳模式、發行成本等因素,選擇上映串流平台,無疑是發行商的最佳選擇。但若沒有遇到疫情助長,觀眾究竟願不願意花費20美元左右,在家觀看首輪電影,並且放棄到電影院享受IMAX、3D等視覺效果,似乎仍有待驗證。

產業分析師Paul Dergarabedian坦言:「對於製作成本很高的電影來說,僅憑串流平台很難真正獲利。」因為串流平台的觀眾仍以年輕族群為主,若放棄戲院市場,反而會流失其他觀眾。所以,《魔髮精靈唱遊世界》上映串流平台的發行先例,產業分析師Jeff Bock更傾向於認定是「特殊情況下的特殊措施」。

我認為觀眾可能會改變它們在電影院裡的選擇,電影留在電影院的時間也可能發生變化。但電影院不會消失……電影院會出現改變,但我認為不會消失。

──《隱形人》監製 Jason Blum

受到新冠病毒疫情影響,未來不論是開發、製作或發行階段,全球電影產業勢必都將發生變革。而《隱形人》監製Jason Blum更斷言,眾家串流媒體公司不但會趁這波疫情快速發展,甚至將在不遠的未來介入電影開發及製作,徹底改變好萊塢電影產業的版圖。

參考資料:latimes, variety, euronews, weforum, news, cnbc, nme
圖片來源:dolimediastudio, fxguide, imdb, klook, pinterest, twitter, variety

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:王祖鵬


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