專訪字體設計師何庭安:品味是「品」出來的,大眾需要時間去感受與學習

專訪字體設計師何庭安:品味是「品」出來的,大眾需要時間去感受與學習
Photo Credit: Arphic Type,字物 Type Matters提供

我們想讓你知道的是

誰說動態不能是緩慢、優雅的呢?什麼字體都可以動,古典、黑體都可以,不要侷限設計的想像力。

文:Stella Tsai|攝影:Crystal Pan

誰說動態不能是緩慢、優雅的呢?什麼字體都可以動,古典、黑體都可以,不要侷限設計的想像力。

前言

許多人對何庭安的第一印象,就是平面設計師,然而細究他的過往經歷,似乎又不單只有「平面」的設計。從學生時代「漢字動態專案」、與文鼎合作的上海展覽「Type Waterfall」,再到畢業後與友人草創「STUDIO 411」動畫影像工作室,及至去年加入「叁式 UltraCombos」數位體驗設計團隊。

他豐富多元的設計思維,打破平面與動態的界線,讓創意與設計在有限的空間裡無邊際的發揮,在基本美感之上,讓媒材與元素間彼此促燃,產生前所未有的化學效應。自此「藝術指導(Art Director)」成為多數合作單位給他的職稱。

面對每個問題、每個客戶,何庭安總是有獨特的見解。
Photo Credit: 字物 Type Matters提供

遊走在動與不動之間 可變式字體開啟設計想像

「我一直都認定自己是『Graphic Designer』,只是跟大家期待的平面設計不太一樣。」何庭安解釋,過去人們認為平面設計師就是設計平面的、紙本的、單一的畫面,但他更想用英文的Graphic Designer來形容這個工作,也就是「圖像」的設計師。

如此一來,設計就沒有平面或立體、靜態或動態、紙本或數位之分;只要跟圖像有關、了解載體的呈現效果,Graphic Designer在任何設計領域都大有可為。當時,文鼎領先發布了可變式字型(Variable Font),讓原本需要手動調整的字型變化,可依不同閱讀條件,即時產生粗細、寬度、尺寸的變化。

「當時針對文字的動態想像,市面上並沒有現成的東西可以參考,與其每次都叫客戶揣摩,不如我自己做一套資料庫。」秉著這樣的心情,何庭安自主發展了「漢字動態專案 Motion Type Project」,運用可變式字型中,筆畫、橫豎、撇捺等結構皆能拆解變化粗細的特性,結合情境化的設計,打造一系列動態的漢字,獲得無數國際大獎的認證。

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Photo Credit: Motion Type Project

2017年時,他進一步接下文鼎在上海的展覽,起初需求僅是一張平面的海報,印上可變式字型的功能解說。但他認為,既是可變的字型,那何不乾脆加入動態元素,讓大家「親身」使用並體驗這款可以動的字體?

彼時尚無技術底子的他,就這樣兜來工程師、程式設計師等技術人員,以一場大型的文字瀑布結合體感偵測與光雕投影,即時捕捉觀眾肢體運動的資訊,讓觀眾在舉手投足間,同步控制字體的字級、字重、字寬,產生無數種變化的「Type Waterfall」。

「專案完成後的迴響比我想像中還大,因為很多人無法想像平面設計師要怎麼做。」他認為,很多設計師為了後續的動態體現,偏好選擇線條簡單的字體。但那是因為大家熟悉的動態示範多半來自大型典禮、廣告MV,多半有著酷炫繽紛的動態設計。

「但誰說動態不能是緩慢、優雅的呢?」他正色道:「什麼字體都可以動,古典、黑體都可以,不要侷限設計的想像力。」

跳脫平面與靜態的框架,他成功以令人驚豔的動態元素與互動式體驗,豐富了「Type Waterfall」展覽。他認為自己在專案裡比較像導航員,東一句、西一句提供顏色和技術的建議,讓大家不致於沉迷在技術細節,或是因為場地限制而刪掉真正重要的東西,讓各組的工作都能聚焦在最後的體現上。「後來他們說這叫做『Art Director』,久而久之就被掛在我身上了。」他說。

何庭安的工作桌。
Photo Credit: 字物 Type Matters提供
何庭安的工作桌

互動體驗當道 五感設計打開想像力

有人說數位是當今的潮流,何庭安百分之百不同意這句話。對他來說,數位一直都在,只是以不同的名詞或稱號被提及。與多媒體互動設計團隊「叁式 UltraCombos」的合作,始於何庭安畢業前接下叁式的品牌識別重塑設計案,獨特的美學、靈敏的思維與溝通能力,雙方一拍即合,他也在2019年正式加入叁式團隊,深入探索更廣、更大的互動與數位體驗設計專案。

叁式 Rebranding from Ting-An Ho on Vimeo.

2019年金曲獎上,歌手鄧紫棋歌聲響起,絕美的光幕隨著她的嗓音流瀉、包覆,幻化出無數緩慢又感性的動態光影,震撼小巨蛋現場。自詡為數位時代的設計師,是當時叁式團隊的共同目標,要表現出這時代的數位品味。

「品味是『品』出來的,大眾需要一點時間去感受與學習。」他認為,當新的表現形式出現時,創作者往往會用最華麗、張狂的手法去呈現,像是油畫的出現帶起濃烈的色彩運用、特效促使好萊塢發展聲光效果鉅片;一如數位的興起帶動了各種炫目華麗的動態體現。但如今數位產業已趨向成熟,人們逐漸感到視覺疲勞,特效也開始有了細微的應用,像是讓人臉變年輕、增加紋理的細緻度等。

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Photo Credit: 字物 Type Matters提供
癡情玫瑰花 ——重新組裝字體

金曲獎的專案,就是叁式團隊試圖讓大眾看到,數位的表現可不只有華麗絢爛的飛天遁地,也可以是感性、知性的托起歌聲的情緒氛圍。當光幕緩緩圍繞歌手,文字籠罩天地,視覺隨聽覺一同包圍現場觀眾的感官;用科技做設計,也可以有深度的情緒體現,外加直接觸動觀者的五感體驗。

近期即將揭幕,由捷安特設立的博物館「自行車文化探索館」,則是何庭安加入叁式後最大的專案。不同於一般博物館,這個空間融合了使用者體驗設計、互動設計、平面設計、介面設計、使用者地圖等,將空間作為量體,把大家關在裡頭,完整體驗各區的設計。

耗時一年多,即將於今年夏天問世,何庭安將之視為從業以來最難的挑戰,也是集所有過往能力於大成的作品,期待大家能親身造訪,感受前所未有的五感體驗式觀展經驗。

字體:氧氣般的存在

除了新媒體類型專案,何庭安也有許多品牌識別設計的工作,更直接體現他的設計能力與風格。對他來說,挑字體跟看房子一樣,是起居作息吃喝拉撒都要看到的地方,可以說是如氧氣般無所不在。

然而挑選字體不僅是設計師的一大課題,更是一般大眾與業主的難題。對此他特別強調,字體的挑選得從情境來思考:像是從品牌風格、理念下去延伸,而非方便後續延伸而硬選特定字體。一如他早先強調的,什麼字體都可以用,只是想像力的問題。

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Photo Credit: 字物 Type Matters提供
遊戲橘子集團品牌塑造

而對於毫無頭緒的客戶或新創事業,何庭安亦有一套練習建議:列舉數個自己喜歡的品牌,把LOGO字體換掉,去感受不同字體的差異,再回頭思考自己的品牌情境。他笑說,這麼多大企業下重金提升品牌識別,總不會是瞎忙吧?字體不僅是受眾的第一道觀感,更與品牌所有露出的資訊綁在一起,是不可輕忽的重要視覺核心。

保持敏捷 用設計實踐無限的想像

年紀輕輕就經手眾多大型跨域專案,遊走於平面與數位媒體設計,更從設計師一路成為藝術指導。不被形式框架束縛的何庭安,不僅設計上備受肯定,統籌溝通的能力更是不容小覷。然而問起從業以來最喜歡的作品,他卻意外地選了服兵役時幫長官設計的龍泉消防隊隊服。

「這是個小到不行的案子,但當時的我實在太久沒設計了,手很癢。」他笑說將畢生所學都用到這個設計上,提案的情境更不是專業的電腦或投影幕,而是酒席上一張印著酒漬、顏色跑掉的A4紙,以最惡劣的狀態搭配最濃烈的人情味,成功讓同袍穿在身上的隊服,是他心目中「最何庭安的設計」,至今仍在作品集裡佔有重要的一席。

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Photo Credit: 字物 Type Matters提供
龍泉消防分隊

習慣將一切資訊數位化,收到名片就拍照建檔,不太留存紙本資料,何庭安相信未來的一切都將虛擬化、數位化、資訊化,「當界線逐漸模糊,堅守單一或特定領域的設計是無法生存的」他說。不管換多少名稱或職銜,設計師的工作都一樣,要保持敏捷的思維、不受限的想像力,更不能受領域範疇的定義束縛。一如在他手中靈活翻玩的可變式字型,以設計的思考為本,保持沒有框架的創造力,才能在這快速變動與翻新的時代裡,從容面對各種挑戰。

何庭安
Photo Credit: 字物 Type Matters提供
何庭安小檔案:平面設計師、藝術指導,1991年出生於苗栗,現居於台北。畢業於實踐大學媒體傳達設計學系、交通大學應用藝術研究所。大學時期自薦重新設計校方識別,開始深入藝術指導工作,作品屢獲國際大獎。現與友人共同創辦「STUDIO 411」影像工作室,主攻動畫、影片專案;同時身兼「叁式UltraCombos」美術指導,致力於多媒體互動設計的數位體驗開發,知名作品:漢字動態專案、Type Waterfall、金曲獎GMA30、捷安特品牌博物館等。

註:原文標題為〈何庭安:打破框架用設計促燃跨域玩心〉

本文經《字物 Type Matters》授權轉載,原文發表於此

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責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航