《厲害!別小看照明設計》:窗戶愈大光照愈充足嗎?照明設計師才是真正將「光」引入室內的人

《厲害!別小看照明設計》:窗戶愈大光照愈充足嗎?照明設計師才是真正將「光」引入室內的人
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我們想讓你知道的是

辦公空間是否需要設計照明,我們來看以下的實例。

文:郭明卓

辦公空間是否需要設計照明,我們來看以下的實例:美國一間家具工廠,不但將工廠的工作環境設計為加州海灘氛圍,而且配合著燈光環境變化,員工可以穿著沙灘褲、T恤上班,享受100%的新鮮空氣和「自然光」。據美國《商業週刊》報導,這家工廠的生產率因此提高了15%。

如果你覺得這並不完全是燈光環境改變的功勞,那我們繼續往下看。

大多數的辦公樓室內照明,是由整齊排列在天花板上的格柵燈來實現的,且辦公室多使用冷色系(色溫大於6500K),讓工作人員看起來像「每天只睡了1小時」。早在1970年美國康乃爾大學針對產業界所做的研究就發現,適當的照明可以提高生產力和工作安全性。

美國《商業週刊》也報導了一家地方郵局利用簡單的自然光線,配合室內人工照明的改善,將郵局的生產力提高了16%。英國劍橋大學的相關研究發現,光閃動率過高(超過160Hz),會對眼睛造成傷害。當年,歐洲大量使用日光燈在辦公室照明設備上,許多員工抱怨出現眼睛不適和疲勞症狀,後來轉換為穩定性高、不易閃爍的新燈具之後,員工的抱怨就減少許多。

同樣地,室內空間亮度的不合理分配,容易造成視網膜的疲憊,像作業背景燈光太強、電腦螢幕反光刺眼,以及各種照明燈光設計不良的情況,都會造成眼睛不適,從而增加作業時間。

總之,辦公空間是現代上班族的第二個家,大量的工作需要在這裡完成。創造一個舒適的辦公環境,已經被愈來愈多的企業所重視。

據有效資料顯示,舒適的辦公環境可以將團隊的工作效率提升15%,其中照明在員工的健康、效率、自豪感和同事間的溝通方面都發揮了積極的作用。高品質的照明光線環境,不僅可以在客戶和員工面前彰顯公司形象,還能對員工的身心健康起到積極作用,並提升工作效率。

通常情況下,工作時間大都集中在9:00~18:00之間,期間自然光對辦公室照明來說彌足珍貴,現代建築已經不似從前用簡單的小窗來引入自然光,大面積的玻璃帷幕牆的建築體成為城市辦公大樓的主流。大量的自然光進入室內,但分配不均,以開放式的辦公區域為例,座位靠近窗戶與靠近過道區的自然光分配相差較多。實驗證明,比起人工光,自然光更能激發員工的工作活力,贏得一份好心情。

更多的窗等於更好的照明嗎?

基於生活常識,一個房間中光照不足,往往是房間的窗不夠大、不夠多。反之一個窗多、窗大的房間光照一定是充足的。這個經驗如果只是用於民宅,我們認為它有一定的道理。但是在辦公領域,建造足夠的窗戶就可以解決光的問題嗎?答案是否定的。

我們來看看窗戶到底引入了多少自然光?圖1中的日光系數也就是採光系數,基本可以理解為室內照度和室外照度的比值。可以看到窗戶附近的日光系數通常會達到10%的高數值;在離窗戶2m的地方,就會降到2%∼3%;但距離窗戶到6m的時候,就會接近於零。也就是說,除了窗戶的因素以外,影響房間自然光照的是房間的深度。

pic2_2_14__自然采光在室_的分布
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圖1

現階段有很多全玻璃幕牆建築,在感官上似乎引入了大面積的自然光,其實這種位於高密度城市環境中的辦公大樓建築,受基地條件、容積率、結構要求、規劃政策以及造價等因素的制約,多採用緊湊式建築布局,導致大量辦公空間的座向不佳,空間深度一般會達到十幾公尺,且天花板高度也只有3m左右,所以很難獲得充足的自然光照。高度在80cm以下的窗戶對房間內的採光起不到任何作用,還增加了建築的空調負擔。

因此,愈是高檔的辦公室愈是挑剔地選擇照明設計師,因為照明設計師才是真正將「光」引入室內的人(圖2)。

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圖2

辦公空間是不是只能用輕鋼架照明?

「輕鋼架照明」這個詞在20世紀90年代各種高級辦公大樓進入中國後才被大家所使用。當時高級辦公大樓大都採用這種新型的模組化天花板,且從最初的600mm×600mm模組發展到後來的300mm×1200mm模組。燈具廠商也為了配合這種天花板研發出了模組化的平板燈具(圖3)。因為形狀扁平且用輕鋼架格柵設計,所以被稱為「輕鋼架照明」。最初的輕鋼架照明採用的是節能高效的日光燈管,現在都被更節能的LED燈管取代了。

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圖3

但是近十年來,辦公室室內裝飾風格已經發生了極大的變化,愈來愈多的公司拋棄了那種千篇一律的模組化懸吊式輕鋼架照明。即使是租用的辦公室,公司也會要求個性化的裝修風格,照明手法也隨之愈來愈多樣化了。尤其是顯露於天花板的燈具首先被大家接受,燈具凸出於天花板表面,可以提供更多的間接照明,燈具本身也有裝飾功能。(圖4、圖5)。

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圖4
pic2_2_23_公室照明(iGuzzini)_(1)
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圖5

另外,懸吊式的燈具也很常見,由於懸吊式燈具可以方便地向下或向上投射光線,所以可以非常容易地將直接照明和間接照明融合在一款燈具上,可以提供良好的照明效果。

壁燈也是一些辦公區域非常好的照明手法,但是辦公室中人與壁燈的距離會非常近,建議採用向上投光的壁燈,將天花板照亮後,利用天花板的反射光(間接光)照亮工作面也是非常舒適的(圖6)。

pic2_2_25壁__公室_用(反几)
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圖6

相關書摘 ►《厲害!別小看照明設計》:好的照明拯救空間,和設計師溝通的你該知道的燈具分類

書籍介紹

本文摘錄自《厲害!別小看照明設計:商空、旅店、住宅、辦公室、展示空間,5大場域照明關鍵心法》,原點


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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