《天能》吹起拯救戲院的號角，卻悲觀反映出全球電影產業的缺陷與陋習

想像這是一部屬於諾蘭自己的龐德電影，或是部被「諾蘭化」的龐德電影。《天能》從開場到結束每一場動作場面都讓人目不轉睛，每一幕都是人物為了生存而作戰、每一幕都猶如煞車失靈般地飆速、每一幕都有配樂師Ludwig Göransson與音效工程團隊的超強轟炸。

你會看到華盛頓與派汀森以高空彈跳的方式，跳入又跳出一棟高樓（喔這是真的跳入又跳出，跟時間逆轉一點關係都沒有）；華盛頓與五位高壯的黑幫份子在廚房，拳拳到肉的肉搏打鬥；一台波音747在你眼前失速，撞入巨大倉庫爆炸；一段策劃縝密的劫盜，隨後迎來一場始料未及的飛車場面（搭配時間逆轉的元素簡直是影史前所未見）；還有最後讓人大開眼界的戰爭場面…好了就此打住，再說下去就要暴光雷啦！

除了原創性之外，諾蘭作品的技術層面從來沒有讓人失望過，每一回出手往往都將電影工業拉至全新高標，《天能》的敘事手法可能不那麼親民通俗，但其視聽效果絕對讓人輕易投入其中體驗，《天能》論技術層面，其複雜性與規模完全不下於其敘事，甚至值得單獨拿出來自成一篇論述與分析。

真材實料的波音747衝撞場面固然是一大亮點，但《天能》真正展示其功力的遠遠超過於此，當今頂尖先進的電腦圖學，基本上已經能夠擬真出任何大銀幕場面，但諾蘭真正的技匠魔力，讓觀眾猶如是當年第一次看到恐龍現身於銀幕上、第一次看見雲霧散去的霍格華茲城堡、第一次飛入島嶼懸浮的阿凡達星球，或是頭一遭目睹飯店長廊在眼前開始旋轉的那刻，他對寫實的堅持，卻成就了幾乎是不可能的超現實畫面。

攝影師Hoyte van Hoytema讓人美得下巴掉下來的掌鏡，充滿活力與色彩，片尾的credit帶有些驕傲地說「shot and finished on film」，向觀眾喊話這是一部值得，同時必須以其最完美規格70mm IMAX觀賞的作品；初次與諾蘭合作的剪輯師Jennifer Lame，處理起這回極度複雜的敘事，絲毫不輸過往諾蘭與Lee Smith這對黃金組合的成果。

不只剪接，Göransson的配樂也在旁大玩非線性的時間逆轉技法，仔細聆聽配樂的呈現方式，絕對會讓你恍然大悟，這也是諾蘭頭一次與Göransson合作，這位近期靠著《金牌拳手》、《黑豹》、影集《曼德洛人》一夕登上巔峰的新生代配樂家，為《天能》編譜的配樂生猛有力，同樣不輸過去諾蘭與漢斯季默（Hans Zimmer）長期搭擋的成就。

諾蘭的電影向來有吸星大法，《天能》裡頭這群出色的卡司陣容華盛頓、派汀森、布萊納和戴比基都值得一看，整部電影大多數的情節，他們都在任務之中、都在危機當下，劇情的結構與節奏猶如精算過一般，幾乎沒有任何喘息空間，諾蘭的存在當然是《天能》最鮮明的作者印記，但這同時也是一部極需要仰賴明星魅力的電影，才足以推動故事的進行（或是逆行，唯有《天能》可以如此描述）。

早在疫情爆發以前，《天能》就會是一場暑假的大型「事件電影」之一，如今則成為了今年唯一一部好萊塢暑假事件電影，華納兄弟影業與諾蘭在發行上，堅持作院線發行的決策，自然引發不少討論與爭議，但結果證明，《天能》絕對不該只在你家電腦或電視上體驗，而該去你能所及最大的銀幕、最完整的音響系統；當然也不該容許你能按暫停鍵中途離席，不是因為觀眾對於電影的理解程度，而是在任何一刻暫停都會壞了這場體驗（雖然此刻我正在想像如果《天能》在幾個關鍵片段用倒轉播放會是什麼光景）。

當然這麼說實在有失公平，《天能》在全球吹起的拯救戲院號角，很悲觀地反映出當今全球電影產業的缺陷與陋習，以及好萊塢片廠工業化系統的瑕疵，《天能》在傳統（疫情前）多半被歸類在保證成功的商業化流行產品。全球各個層面都遭逢前所未見的動盪，而聚焦於電影產業，少了好萊塢片廠的產品，今年暑假的電影市場顯得冷清，但除了《天能》之外，難道沒有其他較為小型、同樣值得關注的電影推出嗎？

不過《天能》會被寄與拯救市場的厚望並非無道理，只是更加凸顯了片廠製作、映演商、媒體方、市場平台在過去這幾年實在是過度依賴這類型的產品。疫情加速了主流與獨立市場的蛻變轉型，疫情在未來的某一時刻會平息，屆時電影產業又會是何種光景？