親近捷克文化，不妨從古典音樂開始——認識捷克「民族主義音樂」四巨人

史麥塔納最著名的作品有兩部。一是交響詩組曲《我的祖國》（Má vlast）。顧名思義，這部音樂的最大賣點就是民族主義：六部交響詩分別描繪了捷克的自然風光和傳説。其中第二部交響詩〈莫爾道河〉更是名篇。一是歌劇《被出賣的新娘》（The Bartered Bride），被認爲是捷克歌劇真正的開山之作，不但題材是捷克的，當中還採用大量捷克曲式以及充滿民間音樂性的旋律。

• 德弗札克（Antonín Dvořák，1841-1904）

捷克最有名的古典音樂作曲家莫過於德弗札克。在一本美國人Phil G. Goulding寫的《古典音樂家50大》中，德弗札克排在第13，在李斯特和蕭邦之前。具體排名見仁見智，這本書也只能算一家之見的音樂入門著作。但德弗札克可穩居古往今來最偉大的作曲家的前20名，大概沒有太大異議。

德弗札克佳作無數，其最大的特點是旋律特別出衆，在這一點上大概只有柴可夫斯基方可比擬。其同時代的大作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms）非常羡慕德弗札克能源源不斷地產出旋律。順便說一句，布拉姆斯當時貴為傳統音樂陣營的精神領袖，與華格納（Richard Wagner）陣營相對，正是他慧眼發現德弗札克的才華，加以大力提攜。

德弗札克最有名的作品是《第九號新世界交響曲》，幾乎每個樂章的主旋律都非常動聽。第二樂章的〈思故鄉〉，或許是貝多芬第九交響樂第四樂章〈歡樂頌〉之後最膾炙人口的交響樂旋律。由於這首樂曲是德弗札克在美國旅居時寫成（他在1892-1895之間擔任美國國家音樂學院總監），題材又和美國有關，於是美國人喜歡把德弗札克的這部作品和美國拉上關係，視爲「美國音樂」。這樣「搶歷史遺產」的事在美國不多見，從另一個側面也可以反映這部作品的成功。

德弗札克的兩套斯拉夫舞曲（共16首）直接吸收摩拉維亞音樂的靈感，是捷克民族主義音樂的頂尖之作。它們本來是受布拉姆斯的匈牙利舞曲啓發寫成的作品。論名氣，斯拉夫舞曲可能稍微在匈牙利舞曲之下。但匈牙利舞曲中幾乎沒有布拉姆斯的原創旋律（有的舞曲甚至還不是真正民間音樂，而是有明確作者，卻被布拉姆斯誤以爲是民間音樂），但斯拉夫舞曲的旋律絕大部分是德弗札克原創。這點又在匈牙利舞曲之上。

德弗札克最有名的小品〈幽默曲〉大概更家喻戶曉。它本是鋼琴曲，有人認爲，它是貝多芬〈致愛麗絲〉之後最家喻戶曉的鋼琴曲。但實際上，似乎改編為小提琴的版本比原先的鋼琴版更流行。改編的小提琴曲被收錄在著名的小提琴教材《鈴木教學法》（Suzuki Method）中，是該系列教材收入的曲目中，按順序計，第一首屬於被各小提琴大師納入常規性演奏曲目庫（即不單純是練習性的曲目），其影響可見一斑。

德弗札克雖然不以歌曲作品而出名，但他寫的〈母親教我的歌〉卻足以躋身最有名的古典歌曲之列。這首歌既動聽，又不特別難唱，於是演唱和錄製過這首歌的歌手橫跨性別和領域：演唱古典歌曲的歌手、唱歌劇的歌手、跨界歌手、乃至流行音樂的歌手。它同時也被改變為小提琴曲，和〈幽默曲〉一起，是德弗札克最著名的小提琴小品。

• 楊納傑克（Leoš Janáček，1854-1928）

楊納傑克是專門研究摩拉維亞（和其他斯拉夫地區）民歌的音樂理論家和民俗學者（folklorist），也是以此為素材創作音樂的「民歌音樂家」。在這方面，他比同樣特別以「民歌素材」進行創作聞名的匈牙利作曲家巴爾托克早了幾十年。不用説，他的作品充滿了捷克民間音樂風味。

對東亞大眾而言，楊納傑克的音樂相對冷門，沒有那麽耳熟能詳，但從「民族主義音樂」的角度，他比史麥塔納和德弗札克「更正宗」。其《軍隊交響樂》（Military Sinfonietta）和兩部弦樂四重奏都能作爲入門。如果配合（美國的）時勢，那麽鋼琴奏鳴曲第一號〈自街頭〉（From the Street）或許更令人感觸，因爲它描述的是一個捷克青年在1905年的一次示威時被殺的事。

• 馬爾蒂努（Bohuslav Jan Martinů，1890-1959）

馬爾蒂努是捷克民族主義音樂傳統的最後一人。這時樂壇已經從浪漫主義跨入現代音樂的時期。他和巴爾托克一樣，根植於民族音樂，又勇於嘗試和創新各類新體裁和曲風。他以多產聞名，作品無數。是否欣賞得來現代古典音樂，對不少人來説是個不小的挑戰。但無論如何，其《鋼琴、定音鼓與管弦樂的雙重協奏曲》是不容錯過的佳作。光是以定音鼓作爲協奏曲中的獨奏樂器，就相當罕見。

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責任編輯：林宜萱
核稿編輯：翁世航