《藝術市場上的攝影》:「攝影是較低階的藝術創作形式」這類觀點,今時今日仍未消失

《藝術市場上的攝影》:「攝影是較低階的藝術創作形式」這類觀點,今時今日仍未消失
Humbert de Molard - Louis Dodier|Photo Credit: 典藏藝術家庭出版

我們想讓你知道的是

這是第一本從藝術市場角度探討攝影作為藝術形式發展的專書,作者以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈,在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊,對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說,都是值得購藏的引導指南。

本書是第一本剖析現今藝術攝影市場運作法則的書籍(第一部分),也是首先提供藝術攝影歷史背景的書籍,揭示這類創作在歷史中消失的部分,也就是它如何轉變為具收藏價值的藝術物件(第二部分)。雖然這樣的劃分結構可能被認為強化了市場知識和藝術史的劃分,本書的目標之一即是要證明,單靠質化或量化的分析,都不足以使我們了解藝術及藝術市場的內涵。在第一部分中,藝術史內容會以藝術商業分析模式呈現,接著在第二部分,則以藝術史角度,提供攝影這個藝術界次部門的生成歷史背景,和它在藝術市場中的位置。

為何要在一本關於藝術攝影市場的書中納入它的發展歷史呢?德國文化理論家華特.班雅明(Walter Benjamin)曾在1936年時寫到:「攝影作為藝術與其作為商品,是同時出現的」。根據班雅明和他的攝影師兼學者友人吉賽爾.佛洛伊德(Gisèle Freund),1840年代,攝影曾以藝術之姿,有過曇花一現的高峰,最後隨著法國第二帝國時期商業攝影師開始創業經營攝影生意後,結束於1850年代。

今日班雅明的文化理論權威地位已不容置疑,儘管如此,他主張攝影藝術和攝影商業的相互關係卻少有人討論。古典攝影歷史很少觸及藝術攝影的交易,而相關研究學者們的良善出發點當然不容置疑:面對嚴重反對攝影可以是藝術的疑慮,這些學者的寫作取徑,建立在攝影與美術的相近關係,將攝影與勞動、生產和傳播的經濟行為分隔開。然而,攝影之所以成為被認可的藝術形式,一部分與其成為具收藏性的商品有關,在重新書寫藝術攝影的歷史時,就我來看,這點與理解現今的攝影影像交易有必然的關係。

本書第一部分「探索藝術攝影的市場」由六個章節所組成,第一章先為希望了解藝術攝影市場者所提出的「常見問題」提出解答;第二章關注的是「真實性與道德問題」,提出有關偽造、贗品的重要範例,還有可能涉及道德疑慮的操作方式,二者都顯著地形塑了藝術攝影市場的制衡原則;第三章「購藏」談論的議題是如何研究藝術攝影作品的價值,說明數種購入攝影作品的方式;第四章「持有與出售」解釋如何照料這些作品、極大化其價值和決定出售時要考量的因素;

第五章「分析市場」呈現藝術市場的數據如何應用於市場分析,以檢視採納藝術市場報告來制定決策時會面臨的議題;第六章「投資、貨幣化、投機炒作」聚焦於近期看準藝術攝影潛力而進行的投資,也討論新興市場及收藏新生代藝術家的相關議題,而本書附錄收錄的資源,一方面能幫助讀者學習更多關於藝術攝影的知識,另一方面也引領其探索藝術攝影市場。

第二部分「攝影如何成為藝術」提供攝影作品擠身藝術收藏品行列的歷史。第七章「創造圖像的新方法」簡潔明瞭地講述1839年攝影剛誕生後的50年間,被視為藝術及其交易的歷史;第八章「現代攝影」檢視的歷史時期,是從「畫意攝影主義」(pictorialism)這個首次將攝影作為藝術創作形式的國際運動出現,到紐約現代藝術博物館在1940年,成立其首個攝影部門為止;第九章「藝術與社會」則檢視1941年至1968年期間,攝影成為具高度價值的大眾傳播媒介,但作為具表達力的藝術形式則尚未受到重視;

第十章則獻給1969年至1980年的「攝影潮」,在這段黃金時期中,攝影成為藝術市場上流行的收藏品;第十一章「後現代攝影」討論1980年代到1990年代,藝術攝影不再拘束於現代主義或其衍生的概念形式,更常以大尺幅、彩色而多元內涵的樣貌出現;第十二章「當代攝影」討論2000年代,牛市與熊市對藝術攝影市場的影響,以及當代藝術作為藝術界關鍵典範的出現所造成的效應。

第二部分的前五章採用類似的方法——先描述各類藝術組織活動的發展,再呈現其集體創造出的生態系如何產生、維持一種更高端的攝影藝術。隨著此生態系愈發健全,攝影能傳達藝術性的這個想法也愈發成為可能,催生更多機構及私人的收藏行動,再促進藝術攝影的商業交易。而商業活動的成長也成了刺激機構和私人收藏的誘因,在此所提到的「藝術組織活動」包含各類大小機制,例如:社團學會、展演活動、期刊、評論、畫廊、拍賣會、私人收藏及公共典藏、獎學金及獎項等,每章內容依討論的時期有不同重點,讀者偶爾會發現我著重於某些組織活動,這純粹是為可讀性所做的選擇。 

第十二章採用另一種模型,在討論21世紀時,藝術界及藝術市場中攝影相關活動的爆炸性成長,本書無法涵蓋所有展出、銷售藝術攝影作品的組織活動;相反地,這章深入討論當代藝術日漸強大的主導性產生什麼樣的影響,進一步顯著改變這個以「攝影」為主的市場次部門。隨著當代攝影藝術作品開始在拍賣會中創下世界紀錄,這些作品也在藝術攝影市場中推生出新的經濟和象徵價值評判標準,不過古典攝影(始於1830年代)並沒有在當代攝影(通常指1960年代出現的進步當代藝術)的光環下消失,它們不但相互並存,而且我們也看見,由藝術界基礎結構在二者之間劃下的區隔界線正在逐漸消融。

自攝影這個媒材出現後,就已存在銷售、委託創作、購買和收藏如繪畫般的攝影作品。與這類活動習習相關且極為重要的,是隨著時間演進,已有一批藝術家和攝影作品累積出其重要性和象徵價值,不同攝影歷史中公認的正典作品(這也許有國家文化的差別),形塑出1970年代那個開始發展而持續至今的國際藝術攝影市場。