《藝術市場上的攝影》:「攝影是較低階的藝術創作形式」這類觀點,今時今日仍未消失

《藝術市場上的攝影》:「攝影是較低階的藝術創作形式」這類觀點,今時今日仍未消失
Humbert de Molard - Louis Dodier|Photo Credit: 典藏藝術家庭出版

我們想讓你知道的是

這是第一本從藝術市場角度探討攝影作為藝術形式發展的專書,作者以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈,在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊,對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說,都是值得購藏的引導指南。

這個藝術市場中的次部門不單只是藝術界對攝影感興趣下而產生的副產品,自1970年代起,這個市場便由藝術系統中的組織活動為主導,告訴我們什麼是重要的——也因此是具收藏價值的——藝術攝影作品,而勾勒這個市場在形塑藝術攝影的象徵和經濟價值上所扮演的重要角色,即為本書的目標。

書籍介紹

本文摘錄自《藝術市場上的攝影:從交易到收藏的操作與演變》,典藏藝術家庭出版

作者:茱麗葉・海金(Juliet Hacking)
譯者:黃亮融

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打破「這個我也能拍」的迷思,進入攝影藝術市場必備專書!

照片真的有價值嗎?
為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄?
為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏?
攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力?它又是如何運作及發展?

2005年11月,理查.普林斯1989年的作品《無題(牛仔)》(Untitled (Cowboy)),在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中,成為第一幅成交價超過100萬美元的攝影作品。

2011年11月,安德烈亞斯.古爾斯基1999年的《萊茵II》(Rhein II),在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」夜拍上,以430萬美元成交,創下新世界紀錄。

攝影術自1839年誕生以來,攝影歷經近200年的歷史演變,從作為一種創作工具與被交易的物件,到轉變成具有收藏價值的藝術品,本書透過兩部分書寫,由簡入深來了解其中的運作與發展。

首先分析藝術攝影的市場,幫助讀者了解現今藝術攝影的交易,提供專業解析及指引,並針對攝影市場中常見的問題如:照片的價值為何?為什麼不是收藏底片?什麼是原作?版次數量多少才合理?該如何保存與維護?等等提出詳盡解答,幫助讀者建立攝影收藏的基本概念。

接著再從攝影史的角度一步步回溯歷史,呈現自1839年開始,由商業攝影師、收藏家、經紀人、拍賣行、博物館、出版社和評論家等構成的複雜網絡對攝影市場的影響,再進一步剖析1970年代「攝影潮」的誕生,最後到當代藝術中的攝影轉向。探索從交易到收藏的藝術發展脈絡,審視攝影市場如何演變,並指引出未來市場發展的前瞻性與可能性。

這是第一本從藝術市場角度探討攝影作為藝術形式發展的專書,作者以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈,在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊,對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說,都是值得購藏的引導指南。

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Photo Credit: 典藏藝術家庭出版

責任編輯:翁世航
核稿編輯:丁肇九