從飯飯之交的場景到懸浮巨石》LA必看景點：洛杉磯郡立藝術館

洛杉磯郡立藝術館（LACMA）館最有名的點即是在大門口入口處的裝置藝術都會街燈（Urban Light），是具有路燈功能的藝術裝置作品（藝術家Chris Burden製作）。那代表洛杉磯街頭文化的精髓所致，二十至三十個不同高度的街燈，從六公尺到九公尺的高度都有，也是電影「飯飯之交」的拍攝場景，代表著洛杉磯市景的標誌變化，是洛杉磯市區最具代表性的景點。

電影「飯飯之交」場景在洛杉磯Urban Light

洛杉磯，僅次於美國紐約的美國第二大城，聚集了多種種族，有日本城，眾多的華人區，以及韓國城。因歷史因素這裡曾經屬於西班牙領土，後又屬於墨西哥領土，各種種族交流匯集，讓這裡的博物館收藏展覽也別於其他當代藝術館。自1965年成立以來，LACMA一直致力於收集代表洛杉磯獨特的多樣化人口的藝術作品。今天它是美國西部最大的藝術博物館，其中博物館的優勢是其持有的亞洲藝術、拉美藝術、伊斯蘭藝術，從前哥倫布傑作到當代藝術家。LACMA是南加州重要景點的一部分，每年吸引超過百萬遊客。

洛杉磯縣立博物館街頭藝術裝置全貌

展覽館有好幾館，其中最著名的應該是日本館以及當代館。從去年年中開始展出的「鬧鬼螢幕」，內容是二十世紀20年代的德國恐怖電影展，主要是探討德國表現主義電影傑作。包含風格化幻想《卡里加里博士的小屋 》（導演：羅伯特·威恩，1920）、在寒夜中的神秘謀殺案《M》 （導演：弗里茨·朗，1931年），以及威瑪時代影院的創新、美學、心理和技術的綜合展覽。

全世界電影文化的第一隻機器人電影模型

鬧鬼螢幕展出空間

這個展覽由法國電影資料館所策劃，展出超過150張電影圖稿，同時還有手稿、海報和模型，大部分是由德國電影歷史學家Lotte Eisner所提供的展品，他同時也是1952年首開先河的「鬧鬼螢幕」文本作者。其他的作品來自LACMA的羅伯特·戈爾金德中心對於德國表現主義的研究，以及美國電影藝術和科學學會。

整體的佈展就已經呈現一個詭譎的氛圍，讓進入的民眾不寒而慄。而當天反覆播放的德國恐怖電影，儘管沒有字幕，光是影像也讓人感覺陰森。

接下來一個轉角我們來到當代藝術館，內有許多現代主義的作品，包括20幅作品：畢卡索的水彩和保羅．克利的油畫，以及康丁斯基的幾何油畫，還有相當數量的雕塑品（康斯坦丁等知名歷史藝術家的作品）。

正在展出的是「變化/抽象和對話」：從流行文化、攝影、拼貼來製作的藝術品。基本上這個策展就是建立一個新的變化抽象繪畫，呈現30位藝術家的作品。徹底反映了抽象的語言和風格。Mark Bradford的Shoot the Coin（下圖）以遮雨帆布材質的素材剪貼、油壓、拓印、反覆撕貼，做成的戰爭諷刺作品。

當代館的藝術作品

大眾磁懸浮裝置展

上圖是常設的裝置藝術作品，名為「懸浮巨石」（Levitated Mass）。由藝術家麥可．海澤（Michael Heizer）由在洛杉磯藝術博物館，建立一個456英尺長的槽，在兩旁的托坪上放置一個340噸重的花崗岩巨石，沒有其他多餘的保護措施，行經岩石下方會有一種到海底到感覺。海澤這個裝置藝術作品孕育於1969年，巨石是​​藝術品的一個組成部分也是主要的主體。

最後我們來到日本館，外觀做的就是和式的日本風格，內以紙傘作為概念，打開天窗讓陽光流進，整個展場呈現精緻的亞州氛圍，但主要的展品是以中國、日本、韓國等三國為主，並非全是日本展品。

精緻的日本館

展出的主題除了常設展的古董、武士刀，以及和服等，還有「生命的顏色」：日本繪畫藝術家伊藤若沖、長澤蘆雪、圓山應舉、鈴木其一、酒井抱一，和河鍋曉齋等等。展場的設計顏色為：金色、白色、綠色，以及透明的走道，螺旋狀的走道與迂迴的長廊就像進入一個古典亞州庭園，十分特別。

日本古代的陶馬

在另一平面展區，亞州館還設有日本古代展，擺放在展場正中間的陶馬（擺放在墓穴裡的）風格與中國的兵馬俑不同，較為簡約的造型，頭大身體小的可愛造型虜獲許多參訪者的心。其他還有觀音菩薩像，以及武士刀展，也吸引大量觀光客前往聽日本武士道的歷史故事，充滿煞氣的武士刀和華麗精美的刀鞘以及盔甲等，可大致上經由這些文物瞭解日本的歷史脈絡與文化。

當代日本藝術家在2014年所繪製的陶瓷器

在走道上另外還有館內收藏的日本當代藝術家作品，上圖為日本藝術家所繪製的陶瓷器，遠觀看似是山水畫的綜合，但其實只是抽象線條的展現。

在LACMA還有很多有趣的展出，空間寬敞，也有不錯的酒吧，有興趣的民眾可以前往美西最大的美術館瞧瞧當代藝術的融合展出。這次看了韓國歷史展（全都是跟中國很像的），以及德國的鬧鬼螢幕，日本的收藏展和古董常設展，美國當代藝術展，德國藝術展（主要是設計學校包號思的家具以及圖畫）。

簡單幾個線條，極大空間張力

逛完一圈在LACMA的展覽，同時可以感受到對不同在地種族的尊重與藝術的推廣。LACMA的美術館，不再以物為主，而是以「人」為主，不論是移民還是被佔領的人民，都擺在同一條線上，任何一種在洛杉磯的文化藝術背景都受到重視，而深究這些不同文化藝術的背景，也是我們參觀者的樂趣之一。

通常當代藝術品和觀眾之間的溝通經常隔著一道距離，但這是在這裡不容被忽視的，不僅是觀眾，也是創作者，都希望能夠有互相溝通交流的空間。因此LACMA還有透過策展讓民眾能夠參與體驗不同文化的藝術，例如拿毛筆畫山水畫，透過這樣的創作方式與相關課程講座來理解所謂的民族藝術。