藝人熊熊疑似性愛影片外流,是否可以「終於成為她自己」?

我們想讓你知道的是
性愛影片外流時,女性常被想像成「受害者」。某些媒體總是對女性做固定框架的描述,但女性為什麼要被套上公式?若女性是欲望的主體,勇敢表達出來就是一種社會運動。
我在圓山花博公園某個帳篷「拍」了「我的第一部A片」,我太入戲,叫得很大聲,「拍」完之後,我有點緊張地問別人有沒有聽到我的叫床聲,別人說沒有,我有點失望,好想要全世界都聽到我叫床聲。
我「拍」的A片劇本是在這世界上某個女人的性幻想,這是一個參與式的藝術創作,由DICK19.art藝術家創作,名為「我的第一部A片-色情配音」。藝術家第一階段作品找素人拍A片,開始拍A片前,進行素人AV面試,在過程中,藝術家訪談素人的性幻想,並且將素人的性幻想寫成劇本,拍成素人的A片,素人的A片作品陳列在第二階段參與式藝術互動展場。
我參與第二階段的作品,以藝術展場內將某個女人的性幻想劇本,在藝術家準備的帳篷內自己用聲音演出,成為一個A片配音員,第三階段作品,藝術家會把參與第二階段的素人A片配音,放到Podcast,讓全世界的人都聽到我的叫床聲。
我很興奮,不是因為身體的興奮,是我的心很興奮。
「進入帳篷後,你可以成為任何人,或是終於成為你自己。」
這是藝術家作品的宣言,對我而言,我做為女性,在成為自己的歷程中,我的聲音是最後一哩路。從小我被說外表男性化,因為我有男人羨慕的長鬢毛,大學男同學一直想要我撕鬢毛送他;我的聲音被說很像男性,我對於自己的聲音一直感到自卑,但我到現在還是不懂,為何我(聲音)一定要「像女生」?我不能「像我自己」嗎?
透過參與式藝術的過程,真實的和某個女人的性幻想,還有我自己的聲音,做了一場愛,我告訴藝術家,我剛剛「高潮」了,在我叫床最大聲的那個瞬間,我腦筋一片空白,我完完全全成為我自己。我的高潮是我愛自己(聲音)和接納我自己的「高潮」,我說的「高潮」很像心理學談的心流經驗(Flow)或高峰經驗。我之後向藝術家道謝,謝謝他的作品讓我成為我自己。
我很好奇女藝人熊熊這次疑似性愛影片外流,是否可以「終於成為她自己」?
但我觀察相關報導一陣子,覺得媒體的梗都一樣,我真的覺得好無聊。報導的公式是某大奶(一定要大奶網紅)且符合當代社會審美標準的女明星,交一個或多個事業有成的高富帥男友,跟一個男友或數個男友去某旅館,然後媒體重點要劃在大奶上。
我原本對此新聞沒什麼興趣,但基於我對女性處境書寫的好奇,我看了幾篇報導,無意求上車,但媒體直接逼我上車,放上女網紅吸某男人陰莖的照片,接著還是公式,女網紅是「受害者」,不雅影片遭到外流⋯⋯其實我真的不知道女網紅會自認為受害者,還是被媒體和社會形塑出來的「(女性)受害者」?
我忍不住腦補一下我是女網紅的新劇本:我前男友把我的影片外流,我打算告他。當初影片是我自己要求錄的,增加做愛情趣,但還是謝謝媒體幫高調,我夢想這一天很久了,終於紅上加紅,好奇大家看我技術如何。是我說我想要幹這男人,觀眾看影片以為我欠幹,但其實是我想幹!
誰是受害者?我覺得我也是受害者。女性被想像成「受害者」,目的是要閹割她所有的欲望、需求和判斷、能力等。某些媒體對女性做固定框架式的描述,但我或任何女性,為什麼要被套上公式?女網紅是受害者,她要採取法律行動,我們譴責這種不經同意外流和散播性愛影片行為。但若女性是欲望的主體,勇敢將欲望表達出來就是一種社會運動。
我很欣賞我參與的「我的第一部A片」藝術家說的:「作品不一定成型於藝術場域,主要發生在色情產業與當代藝術之間,邀請觀者加入參與式藝術創作,一同成為性產業文化的生產者。從內部執行權力擾動,重新檢視身體、性經驗、性的審美。」此即為不同的公式:「性愛影片不一定漂流於娛樂場域,主要發生在情欲自主與情欲羞辱之間,邀請讀者加入參與式書寫創作,一同成為娛樂(性)產業文化的生產者。從內部執行權力擾動,重新檢視身體、性經驗、性的審美。」
朋友最近在當A片導演,包編劇和攝影,我說傳幾本劇本給我看看,他說他的劇本都包含社會議題,如果是真實故事是可以上社會新聞的,我跟他說果然是念心理系和電影系!他說傳統的A片劇情(男性為欲望主體)還是比較熱銷,他拍女性作為欲望主體,片子賣得不太好⋯⋯那就只好請讀者搜尋「我的第一部A片」了!
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責任編輯:游家權
核稿編輯:翁世航
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Living as ONE:一圖看懂2023臺灣社會住宅展《我們+》,看見居住、永續新可能

我們想讓你知道的是
全臺首場以「社會住宅」為命題的主題展覽「2023臺灣社會住宅展《我們+》」即將於9月23日至10月01日登場,邀請大家於展出期間走入松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠,一窺臺灣社會住宅的發展現況與未來展望。
今年9月23日至10月01日,由國家住宅及都市更新中心主辦的「2023臺灣社會住宅展」──《我們+》(LIVING AS ONE)將於松山文創園區盛大登場。這次展覽內容以「我們+」為主題,取加號與「家」的相同讀音,巧妙地展現政策以「社會住宅」為核心、強調居住權的精神,同時也隱喻著臺灣社宅發展史中從零到一的累加與創造。
臺灣社會住宅發展史:一段集體創造的過程,一個關於我們成「+」的故事
臺灣社宅的發展歷程,相比歐美日韓等國於二戰後就開始不同,臺灣受特殊的歷史紋理與經濟脈絡影響,社宅的推動軌跡才不過十餘年。但其實自1989年反對高房價的「無殼蝸牛運動」後,不少民眾就意識到居住議題的重要性,並持續與政府、民間溝通對話,試圖改變「有土斯有財」價值觀中居住權、所有權緊緊相依的觀念,進而影響住宅政策的發展。

經過民間組織與政府單位的共同努力,2005年「社會住宅」一詞終於列入政策文件,其後伴隨著一系列的倡議、修法行動,直到2015年廢除國民住宅條例後,才終於確立社宅只租不賣的政策方向。換句話說,臺灣社宅乃經由長期的倡議運動而生,並在體制內、外的漫長溝通與修法過程中一點一滴的累積後,才形成現今結合社會福利、社區營造、公共服務的社宅樣貌。
2023臺灣社會住宅展《我們+》不只是全臺首次以「社會住宅」為命題的主題展覽,更是臺灣社宅發展的重大節點。此次展覽從倡議經歷、議題訴求、政策結果,及共榮共創的未來可能性等面向,將內容分為「社宅倡議+」、「社宅實踐+」、「社宅趨勢+」、「社宅生活+」四大展區,帶著觀展人一起看見社會住宅的方方面面,理解它的內涵與成果。

2023臺灣社會住宅展:看見社宅實踐的三種可能性
談了那麼多,社會住宅(Social Housing)到底是什麼?簡而言之,社宅最核心的概念是「只租不賣」,由政府將住宅以低於市場價格的租金,出租給一般戶或弱勢戶。目前臺灣的社宅主要有兩種類型,第一類是由政府主導或輔導興建的「社會住宅」;第二類則是由政府補助租屋服務業者開發民間房源 的「包租代管」。除此之外,社宅入住資格也有限制,《住宅法》規定,社宅應提供至少40%以上戶數予經濟或社會弱勢者,及一定比率予未設籍當地但因就學、就業而有居住需求者。

也因此,過去很容易因「社會住宅」與「弱勢戶」的連結造成負面觀感。不過事實並非如此,除了社會扶助的面向,社宅更加強調「多元混居」,且社宅並非獨立於社區的存在,當中不只有住戶,還乘載了許多社區的公共服務資源。例如07號展區展示的「信義區廣慈博愛園區社會住宅(E基地)」,就設有完善的物業管理機制、商業店鋪、托嬰中心、住宿式長照機構、身障空間等,不論是入住社宅的住戶,還是周邊社區的民眾,都可以享受社宅帶來的益處,住得安心、滿意。

另一方面,由於興建社宅的能量有限,所以政府除了興建新的社宅,還透過「包租」或「代管」的方式,媒合擁有閒置房屋的屋主及有居住需求的房客,重新利用現有的住宅空間,提供專業服務與租賃關係的保障。在展覽05號及08號展區中,亦展示了「包租代管」的社宅政策,無論是租稅補貼、居住體驗、傳統租屋困境等各個面向,都能夠讓觀展者更了解社宅政策下的多元樣貌。
社宅不只是房子,還是你未曾體驗過的生活方式
全臺各縣市都有社宅,而不同縣市的社宅,也發展出其獨特的特色。例如國家住都中心以「公共藝術打開鄰里之門」的林口選手村社宅、臺北市強調社區生活內涵而首創「社會住宅青年創新回饋計畫」(又稱青創戶)、臺中市強調公共空間設計的「臺中好宅」、高雄市以城市、交通與產業為主軸,將社宅融合進整體都市發展擘畫藍圖。

不難發現,在各地的社宅案例中,鄰里、社區、交通、公共空間等關鍵字反覆出現,這些字詞也直指社宅真正的本質──生活;而北中南東的不同發展方向,都是在成就一種地方性的理想生活。所以社宅的未來,其實就是城市生活的未來藍圖。這也是為什麼,《我們+》展覽不斷強調社宅的未來想像,於是在展覽最後,國家住都中心將臺灣的社宅發展置於國際視野中,透過世界各國興辦社宅的案例,呈現全球社宅與城市交織出的獨特風景;並與循環台灣基金會合作,重新發掘永續發展、銀髮混居、共融共享等生活型態的珍貴價值。
除了內容豐富的場館展區,國家住都中心在展期間也舉辦如公共藝術、社宅建設、社宅營運等共24場議題沙龍及工作坊,邀請大家觀展之餘也可以一起動動手、動動腦,想像未來的居住可能!

2023臺灣社會住宅展 《我們+》 展覽詳細資訊
展出時間:2023/09/23 (六)~2023/10/01 (日)
展出地點:台北松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠
入場條件:免費入場
主辦單位:內政部國土管理署、國家住宅及都市更新中心