Netflix《食人劇場》:驚悚元素巧妙結合反烏托邦,卻擺回傳統的劇情套路上

Netflix《食人劇場》:驚悚元素巧妙結合反烏托邦,卻擺回傳統的劇情套路上
Photo Credit:《食人劇場》

我們想讓你知道的是

《食人劇場》不將「吃人」的動機附加在反派主角:飯店主人身上。他的內心創傷是失去女兒,與吃人根本無關。而吃人的動機完全來自於片中設定的末世感。

2020年10月,Netflix首部挪威原創恐怖電影《食人劇場》播映。這是部有趣的電影。

只要未出現超自然力量的恐怖電影,通常會歸類到驚悚片的類型中。這類片型著重的是心理因素,因為電影中絕大多數角色都會死亡(例如《控制》就是沒死人的罕見之作)。非超自然電影電影一旦出現死人,無論自殺或他殺,就必然有作案者。驚悚片的主旨,通常圍繞在犯案者與作案者的鬥法上,隨著情節起伏,展開一場心理對決。

知名的驚悚片很多,《火線追緝令》、《沉默的羔羊》、《驚悚》、《鐵案疑雲》,都是這個公式的代表作。發生殺人事件,正義的一方涉入案情,然後與凶手互動,產生化學變化,可以是正義獲勝,也可以是邪惡獲勝,重點在人物的內心轉折。而在經典套路之下,通常會採用希區考克式的,在結尾來個「翻轉」,訣竅則各有巧妙。

《食人劇場》之所以有趣,在於它完全只走經典套路,連翻轉都沒有。特色反而是在電影背景與結構上,做出耳目一新的呈現。

《食人劇場》的故事簡單,在一場核災之後,人民在飢餓中苟延殘喘。男女主角是對夫妻,他們是舞台劇演員,有一個小女兒。某天,劇院演出一場叫做《飯店》的舞台劇,免費提供餐點給觀眾享用。女主角為全家人買了入場券(在那環境中,錢已無多大作用),以藝術家的秉性,想透過看戲讓女兒開心一晚。

一家人在飯店享用大餐後,發現舞台走實境劇場,整間飯店都是舞台。觀眾戴著面具,來區分身分。而看戲過程中,女主角發現女兒突然失蹤,其他觀眾也一一消失。在尋找過程中,發生了一連串異事。

從片名可知,去看戲的觀眾就是被吃掉了。問題是在這前提下,要如何做出反套路的翻轉?

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Photo Credit: 《食人劇場》

編導用了一個罕見手法。若是一般美國的驚悚片,就會走《鬼擋路》(Wrong Turn)的路線,在一個脫離人潮的僻靜地方,發生吃人事件。根本不需要背景,主角也無須有什麼內心創傷,就只是誤入一個恐怖地帶,然後出事。《鬼擋路》裡面那些近親繁殖的畸型人,根本沒必要吃人,但就單純因為附近沒什麼獵物,就拿人來吃。這樣也就拍了整整六部曲。

但《食人劇場》不將「吃人」的動機附加在反派主角:飯店主人身上。他的內心創傷是失去女兒,與吃人根本無關。而吃人的動機完全來自於片中設定的末世感。

電影畫面很明顯做出反差。核爆後的街道城市一片灰暗,毫無生機。而飯店卻是金碧輝煌,一如盛世。在核汙染之下,缺乏食物的狀態,飯店主人用看劇與免費食物誘騙觀眾,藉此維持飯店的美好。飯店就如同末世中的烏托邦,而核爆城市則是地獄。

這是典型烏托邦/反烏托邦的科幻背景。但本片卻也不是末日科幻電影,完全沒有科幻設定與此類型必有的「人性追求」。整部電影架構圍繞在女主角尋找女兒過程的歷險,與發現吃人的真相,並在電影結尾,對來看下一場戲的觀眾揭露真相。整個模式反而是很典型的驚悚片。核爆設定在此不過提供一個理所當然的理由:「核汙染沒食物吃,不吃人要怎活?」

而就為了這個設定,電影在美術上得花費相當成本,只為了呈現核爆後的景象。如果是美國驚悚片,可以直接拍拍鄉間小路,就一語帶過。但這反而成為片中無論正反派角色內在的掙扎。

在電影當中,導演並未如一般烏托邦電影那樣,採取長篇大論的說教與橋段,去解釋背景跟人物動機。他反而透過情節暗示,讓其中的角色跟觀眾一樣,只得知最基本的資訊。女主角的先生最先知道飯店裡的人抓觀眾來吃。但他實在是不想在飯店外受苦,所以想說服女主角乾脆加入飯店的劇場,可以醉生夢死的生活。

但劇末女主角當著下一場觀眾的面揭露真相時,除了料理食物的員工外,那些負責誘騙觀眾的演員,反而不知道飯店老闆殺人給大家吃,他們以為只是騙觀眾的衣服財物而已,因此叛變,殺死了飯店主人。

在這邊,編導處理人性的部分,就要回到飯店主人不斷在講的一句話:「光活著還不夠,還得要有感覺。」

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Photo Credit: 《食人劇場》

片中除了決定加入飯店的男主角以及廚房員工,無論女主角、劇場演員還有觀眾,都站在「人不可吃人」的那邊。所以他們知道真相後反應激烈。但這部分完全沒有辯證,除了片尾的衝突外,也沒有更多討論。飯店主人的心理毛病,可能是因為自己女兒死了(所以拐走女主角的女兒,想用來取代),他覺得只要維持飯店的繁華,他就可以一直活在過去當中。核爆只是構成他殺人給大家吃的動機,如果沒有核爆,他只要好好開飯店就好。這就是整部片的主題之所以成立的動機。

但明明就在一個大家都因為缺乏食物、民不聊生的環境中,其他人卻沒有這方面的道德掙扎。除了男主角的自我剖析那一段,編導也無意去處理「在艱困狀態中,能否吃人」的道德辯論。這讓電影變得單純,當然寓意也就很低,遠不如食人魔漢尼拔那樣複雜的心理思路,等於整部片主要賣的就是「恐怖空間」的驚悚感。

當然,最後女主角沒有循著公式「驚險救回女兒」、「跟反派搏鬥」,反而是利用劇場演員的優勢,假裝在演戲,把觀眾騙去看廚房內的屍體。這是個很有創意的翻轉(當然所有的翻轉,都是驚悚片類型必備要素),但總的來說,也就讓好不容易做出的「把驚悚元素巧妙結合反烏托邦」的創新感,給擺回傳統驚悚片的劇情公式上,不能說不是敗筆。

不過就「驚悚+反烏托邦」,與女主角透過演戲來解除危機,都是相當有趣的創意,這也讓本片有了一點可看性,算是有趣的驚悚片。

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責任編輯:游家權
核稿編輯:翁世航