在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談《妖怪台灣》幽遠流長的鬼怪誌異

文：顏采騰（音樂評論人）

在報章雜誌、社群網路乃至於人們的口耳相傳間，台灣總不時被戲謔性地冠上「鬼島」的名號。雖然刺耳，但這稱號放在台灣音樂劇的脈絡下，可再貼切也不過了——台灣的音樂劇原創之路從第一齣本土製作《棋王》（1987）算起，至今也已三十年有餘。但直到現在我們仍然沒有專門的場地、亦缺乏如中、日、韓那般明確的政府扶植政策來培養台灣的音樂劇產業。在這樣音樂劇產業的黑暗時代中，新、舊世代的各個創作團隊們大多赤手空拳地推敲創作，謀生各憑本事。

當然，這篇不是要強力地譴責政府的漠視（事實上，近年如台北表演藝術中心、新北藝文中心等單位都相繼有人才培訓、音樂節的相關規劃）或怨嘆大環境的險惡。我想談的是：這種大環境的實然命題，將台灣本土的原創音樂劇形塑成了怎樣的特殊風景？近年的音樂劇如何在種種限制中開展出新的可能性？

從台灣音樂劇起步的九Ｏ年代前後算起，大約能以十年為一單位劃分出台灣原創音樂劇的發展歷程。在起初的二十年，台灣大致處在摸索與自我定位的階段——九Ｏ年代期間由綠光劇團、果陀劇場等代表性劇團開疆闢土，手法與題材形式大多仿索西方作品，以通俗劇目開拓市場。當時最知名的作品，莫過歌手張雨生打造的《吻我吧娜娜》，該作在近年仍有復刻演出，其深遠的影響力可見一斑。

千禧年後，才陸續有專門的音樂劇團成立。這期間，台語、客語等方言音樂劇相繼登上舞台，劇本主題也漸漸有所變革：從悠遠的中華文化、台灣歷史人物傳、到本土的原住民故事等等都相繼入題，標誌著台灣音樂劇創作題材的多元化。其中，由楊忠衡、冉天豪攜手打造的「台灣三部曲」[1]是特具代表性的系列作品，它們深化了台灣音樂劇與本土意識的連結，暗示著未來更「接地氣」的台灣原創走向。

近來的十年，愈來愈多的新世代投身台灣音樂劇產製的行列。然而礙於大環境的限制，在各個新團隊相繼成立的情形下，大型的新製作逐漸式微，取而代之的是各式小型、充滿實驗與跨界性質的新穎作品大爆炸般地產生。在健全的產業建立起來前，大環境的一片幽闇之中，台灣迎來了各路鬼才各展身手的「百鬼夜行」（有容我從日本借來此詞作比喻）之盛世。

這十年之間，我們見到耀演劇團（現已更名為躍演）在《Daylight》中深入愛滋與同志的嚴肅社會議題；「前叛逆男子」的《利維坦2.0》與《新社員》則反其道而行地大談BL清純愛戀，吸引無數的次文化族群；「瘋戲樂工作室」一邊在酒館打造Cabaret的即興歌舞互動、一邊在台北車站等公共空間快閃拍攝劇碼；而「C musical」的《不讀書俱樂部》則入駐雅痞書店開展一系列的仿美國影集作品，人氣一路長紅到韓國⋯⋯。上述提及的僅僅冰山一角，在此之外還有無數的微型團隊在各地深耕，實驗各種新潮的創作手法與題材，絕非三言兩語能夠說盡。

雖然題材越發詭譎新奇，台灣的本土意識和價值卻一直沒有被忘記。2014年《重返熱蘭遮》（全英文的製作！）關注台南的早期歷史，那將本土歷史文化資本輸往國外的野望，用現在的眼光看來仍然雄心勃勃；而晚近幾年顯著例子則有綠光劇團《再會吧！北投》、瘋戲樂《台灣有個好萊塢》等等的台灣特定文化歷史聚焦；去年方從野台搬入棚內的躍演劇作《釧兒》則假藉傳統戲目之形，實則歌頌歌仔戲班的精神及其悲喜。隨著島民價值意識的演進與轉變，台灣的原創音樂劇也朝著我們腳下的土地愈走愈深、愈踏愈扎實。

說了這麼多，我們還有什麼面向尚未談及？台灣的本土音樂劇之路未來還能走向哪裡？近年的IP（即智慧財產權的英文縮寫）改編正火熱，從本土的經典影視／文學／書籍作品入手或許是可能的解方。從早期黎煥雄與陳建騏的《地下鐵》開始，幾米繪本改編系列至今仍在人力飛行劇團的手上持續熱演；2018年歌手丁噹領銜的《搭錯車》改編自八Ｏ年代台灣的同名經典電影；而前段提到的《台灣有個好萊塢》亦有其電影改編的背景。至於文學作品如王禎和《嫁妝一牛車》和蔣勳的《少年台灣》也都曾以音樂劇的形式登上舞台。不論這些作品有無意識處理本土的情懷或宏觀的社會議題，只要將這些作品賦予音樂劇的新生命，都會是加深台灣音樂劇自身文化底蘊的一樁美事。

當然，從舞台劇／文學作品入手改編的作法，對戲迷們來說早已不是新鮮事；而本次國立台灣交響樂團與故事工廠的聯袂之作《妖怪台灣》，卻很稀奇地取材自一本搜羅台灣鄉野鬼怪魔神的蒐奇圖鑑。要將理性彙編的、知識類的非文學書籍資料轉化為抽象審美的表演藝術，難度當然不在話下。但故事工廠在近期的《小兒子》以及《我們與惡的距離》全民公投劇場版中，已經展現了他們IP改編的堅強實力，這次我們自然也不必擔憂，放心地走入劇場欣賞便是。

這幾年間，「鬼」、「怪」題材已經愈來愈常出現在台灣的舞台藝術與影視作品中，但真正以鄉野探查、文化脈絡的鳥瞰角度切入、端視本土魔神仔的音樂劇作，《妖怪台灣》大概是前無古人的吧！且看這次他們如何在後疫情的鬼環境裡，用音樂大談這座鬼島上幽遠流長的鬼怪誌異。

註釋

[1]三部曲依序為《四月望雨》、《隔壁親家》與《渭水春風》。

參考資料

• 白斐嵐，〈小品規模另類舞台 懷舊風與小清新的下一步? 台灣音樂劇的發展新趨勢〉，《PAR表演藝術》，274期，2020年。
• 白斐嵐，〈台灣音樂劇十年，是絕境逢生還是停步不前？〉，VOCUS方格子，2018年。
• 汪宜儒，〈台灣音樂劇好夯，然後呢？〉，中央通訊社，2018年。
• 何宗翰，〈台灣音樂劇30年了 還在單兵打游擊〉，自由時報，2019年。
• 何敬堯，〈妖怪元年．文藝復興 台灣妖怪的跨界交響　本土奇幻在當代發聲〉，《PAR表演藝術》，335期，2020年。
• 林采韻，〈臺灣音樂劇發展的危機與轉機——回顧原創音樂劇三十年〉，《臺灣當代劇場四十年》，2019年。
• 林采韻，〈如果音樂劇《釧兒》的首演是場試演〉，MUZIK AIR，2015年。
• 程皖瑄，〈售票試演及其後《鬼母病棟三○八》〉，表演藝術評論台，2019年。

節目資訊

• 名稱：NTSO×故事工廠《妖怪台灣》原創魔幻音樂劇
• 時間：12/5（六）－12/6（日）
• 地點：台中市中山堂
• 詳情請點此

本文經故事工廠授權轉載，原文刊載於此

責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航