設計師莊濟寰談嘉義美術館視覺設計:+1,敞開一道親民的文化之門

設計師莊濟寰談嘉義美術館視覺設計:+1,敞開一道親民的文化之門
Photo Credit: Arphic Type,字物 Type Matters提供

我們想讓你知道的是

邀請平面設計師莊濟寰,分享他如何操刀嘉義市立美術館的視覺識別系統與指標設計,還有他遊走文化與商業設計兩界多年所凝練出的獨到觀點!

文:Daniel Chou|攝影:teikoukei|RogerChuang圖片提供

美術館需要的平面設計,可不是只有展覽海報。在什麼都能品牌化、體驗為王的年代,品牌視覺識別系統、導視(Wayfinding)和指標設計(Signage Design),一直是美術館視覺規劃不容忽視的一環。精心設計的Logo圖像、標準字和色彩,總在我們腦海中,烙印難以磨滅的品牌印象。而清晰易讀的指標,則是帶領我們穿梭在一場場文化藝術展演當中,卻不致於迷失方向。

這回我們邀請平面設計師莊濟寰(Roger),分享他如何操刀嘉義市立美術館(以下簡稱「嘉美館」)的視覺識別系統與指標設計,還有他遊走文化與商業設計兩界多年所凝練出的獨到觀點!

1_9gQmTcbZoFvKbHFSYMwueA
Photo Credit: Arphic Type,字物 Type Matters提供
莊濟寰

完形先決、精準設計

若想理解嘉美館視覺識別設計,得先從Roger的設計思維說起。他引用莊子「得魚忘筌」的典故,「筌」是捕魚的竹器,但若已擁有魚,筌的存在便不再具有意義。自陳內容優先、不受限於形式和風格;而傾心的平面設計,是穠纖合度、是心理學中的「完形」(指大腦對事物的整體感知,不只是片段部件的總和)。更準確的說,就是一種整體性、精準度、嚴謹度。

對完形的嚮往,也反映在他心儀的設計中。問到喜愛的設計師,Roger立刻興高采烈地秀出手機桌布:一張精心設計的日本藝妓圖像,髮髻、白面、紅眼影和紅唇,一切特徵都化約成色彩飽和的正方、正圓、三角幾何圖形,寓傳統於現代。沒錯,這正是田中一光設計的海報《Nihon Buyo》。接著他又拿出珍藏的吉岡德仁《Crystallize》個展圖錄,指著其中霧白色的吸管裝置作品說:「乾淨,不見得是少,而是去蕪存菁⋯⋯,就像一個房間可能塞滿各種物件,卻還是乾淨的!」顯然,兩位大師精準細膩的美學,正合Roger的胃口。

1_nM9SaKgBo5FD7pSMCOyc9A
Photo Credit: Arphic Type,字物 Type Matters提供
近年尋求嶄新形象的台電,也請到Roger操刀TAIPOWER D/S ONE電幻1號所的識別和導視設計
1_RWjDa35neGbpHl0YkSw5Mg
Photo Credit: Arphic Type,字物 Type Matters提供
近年尋求嶄新形象的台電,也請到Roger操刀TAIPOWER D/S ONE電幻1號所的識別和導視設計

張開耳朵:嘉美館設計的起手式

「任何一個案子,我都不希望自己是第一個講話的人。」秉持著轉譯需求的理念,Roger與嘉美館的合作一樣始於「理解」和「聆聽」。嘉義地區人文薈萃、底蘊豐厚,曾被冠上「木都」和「畫都」的頭銜、孕育出林玉山、陳澄波等日治時期前輩藝術家,卻始終沒有一座屬於自己的美術館。千呼萬喚始出來,嘉美館自然背負著各方的殷切期待。

對於館長、館員和地方藝文團體來說,嘉美館的任務不同於國家級的國立台灣美術館、或是專注於現當代藝術的台北市立美術館,嘉美館身為地方美術館,除了以當代視角將美學、藝術、文化扎根於在地生活外,也擔起保存及發揚畫都嘉義之精神與榮光的使命。同時,美術館亦需站在「公共服務」角度,取得廣大市民的共識和支持。因此館方和Roger在著手設計前,先針對館內、館外各舉辦了一場工作坊,深度廣納各方想法。

1_oMCW1faYXyCasGfBeQchQQ
Photo Credit: 攝影:原間影像朱逸文,Arphic Type,字物 Type Matters提供
甫落成的嘉義市立美術館

想像一個「好玩」的在地美術館

第一場,Roger先針對不熟悉當代設計的館員,分享視覺識別(Visual Identity,簡稱 VI)和Logo的價值意義,以及70間以上國際知名博物館、美術館的案例。但也指出部分博物館Logo並未跟上時代,不夠「完形」、空間破碎、襯線字在電子載體顯示上不夠友善。

他舉世界上頂尖博物館為例,如英國泰德美術館(Tate)在尚未品牌重塑之前,其標誌超過300個圓點,在應用層面可能稍嫌複雜;而美國惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)品牌重塑後的變動識別,又過於前衛,讓大家重新思考「視覺識別」之於嘉美館的意義。

同時,工作坊也設計一系列的活動來引導館員腦力激盪,表達各自對嘉美館的期許。第二場焦點團體訪談,更從純藝術擴大到文化領域,邀請嘉義文創園區、田野學校、阮劇團、島呼冊店等地方單位與會,同樣陳述各自的想像。

令人欣喜的是,兩場參與者不約而同,希望嘉美館不只藝術,更是文化場館。讓Roger印象最深刻的是,館員說希望不只看展,還可以「在假日帶小朋友『來玩』」。因此,除了經典的藝術展演活動外,由藝術內涵所擴散出去的美食園遊會、假日電影院等等多元體驗,也是嘉義人現階段所迫切需要的文化養分。

+1,敞開一道親民的文化之門

經過一番思考,Roger向館方提出「+1」的設計概念。一方面,「+1」和「嘉義」諧音,容易與市民溝通、傳遞親切友善的印象,而非強行附加深奧難懂的哲學概念、產生距離感。Logo造型上,再賦予「文化之門」的意涵,歡迎民眾參與和響應。沒想到,才剛解釋完,館員紛紛驚訝的說:「這不就是我們的館嗎?」原來,同時在修建中的美術館建築,從上方鳥瞰的外型將恰好是「+1」!美麗的巧合,讓提案一舉過關。

1_ItEwf7vDUGdfB74e-FODjA
Photo Credit: Arphic Type,字物 Type Matters提供
嘉美館品牌識別設計

之後的中英文標準字設計,Roger也煞費苦心。為了保持創作上的開放性,他一向避免過度熟悉他人作品、也不取用現成字型修調,一切依照個案狀況推演。扣準嘉美館的當代性、未來感,他遵循「+1」圖像中幾何、無襯線的造型邏輯,選定黑體做客製設計。如今定案的標準字,修長、寬鬆,連折角也與Logo一樣「沒有妥協的斜度」。定稿後,他接著發展出完整的VI使用準則,也與設計師陳青琳合作製作品牌識別動畫,直接用影音傳達Logo的理念。

短短15秒動畫,襯以悠揚古典樂,畫面中一個個上半桃紅色、下半蒼木色、彷彿有生命的數字「1」,紛紛躍上那逐漸嵌合成形的建築體,跳進右方一字形場館,與美術館融為一體。優雅的音樂、逗趣的動畫,精準轉化了「畫都」基因和鼓勵參與的訴求。

融入建築皮層、採用清晰黑體的指標