在城市裡尋找描繪痛苦的語彙:「夢想城鄉」對「脆弱」等事的畫室想像

我們想讓你知道的是
在夢想城鄉這麼多年來的堅持下,就這樣這個城市有了一個嘗試讓大家表達脆弱,或表達苦痛的空間,或說表達自己的空間。而這個表達的語言,遠超過用說的,它能產出一段一段的紀錄,讓大家在沒有限制之下的過程中慢慢理解。
沒多久以前,小C跟我說了他之所以總是面無表情的緣由。總是以一種鬱悶不安的姿態面對著各式各樣的人,不論對方是以一種溫柔作為交流的試探,還是用一種傲慢計算的口吻試著跟他攀上關係,他都一視同仁地用一種坍塌的面容呼應著,這世界給他的各式訊息彷彿都沒差,激不起他臉上任何的牽動。
「之所以面無表情,可能是因為內心的痛苦無處訴說吧」他是這樣回應著。弔詭的是,既然充滿了痛苦,怎麼死勁地把它藏起來呢?面無表情可能是種偽裝,那當有機會講時,卻不想說,那又是如何?
在這裡我們有了某種共識,或許,許多痛苦有著感覺,卻找不到適當的語彙表達,所以不是沒人聽,常常是,即便你要我講,我們也不知如何描述。我跟他說,找到某種讓你能表達痛苦的方式,或許是我們的責任,一個心理服務工作者的責任。
在嚴寄鎬(엄기호 지음)的《痛苦可以分享嗎?》[1],有一小段是這樣寫著的:
痛苦的人認為所有話語都沒有意義,因為不管說什麼都徒勞無功...........也因為如此,受苦的人更需要語言。他們需要一種語言,來幫助自己抵擋那些既看不到終點也毫無用處,卻不斷竄出的念頭;他們需要一種語言,能夠區別痛苦的原因與理由,不流於自我責備,反而能提升自身力量;同時也是那種語言,讓我們暸解苦難的普遍性是孤獨寂寞,並讓我們學會與其他孤獨之人交談。
這個段落特別有感覺,因為生活中的苦,我們都在尋找某種相互對話的方案,對我也是,對小C也是,如果不用講的,那我們又要怎麼做呢?我們又要怎麼突破語言的表象,找到一種讓我們相互得以關懷彼此且表達痛苦的語彙呢?
或許藝術創作是個方法,我們是這樣開頭的。我們所謂的藝術創作,其實就是用任何媒介,把自己的感受表達出來,所以我們之間或許創造了一個新的語言,讓那難以表述的苦痛,可以短暫地被看見、被想像、也被理解。
尋找可以訴說痛苦的空間
但對小C,或我來說,或許我們知道了某種可以讓自己痛苦被描繪的方式,但除了我們之間相處的時空,在日常生活中還有這樣的時間與空間,讓小C有更多的機會試著表達呢?而我也因為這樣的疑惑,嘗試開始關心著在我們生活的城市中,是否有這樣的時空存在著。
在2019年因為一些因緣際會認識了人生百味的阿德,而也透過他的介紹,更進一步認識了同在萬華的夥伴台灣夢想城鄉營造協會(後續簡稱夢想城鄉),宜潔、亮君、猴子等人。雖然自己已知道夢想城鄉多年,但從未近距離地聽著他們介紹已經營運多年的「畫室」。夢想城鄉在萬華經營著開放畫室已經長達5年之久,一段漫長的日子,累積著各式各樣的體會,但一個開放的「畫室」是所謂何事呢?夢想城鄉給了一個滿明確的答案,或許是為了在地萬華,貧窮且脆弱的人吧!

倒不是「畫室」預設了只服務在地的窮苦之人,而更應該說,他們嘗試打造了一個空間得以包容著這些人,「畫室」預涵了一種以創作為本的表達語彙,讓試著想要訴說、試著想要講出生活之苦與樂的人們,有一個在地且安全的「說話」空間,而這個說話的方式常常是用圖像繪畫,多於只是講而已。
夢想城鄉的夥伴們,特別介紹了一個在他們協會裡讓人印象的大哥(「畫室」的參與者),大劉,在多年來的「畫室」參與,創作已經成大劉的日常。而對夢想城鄉的夥伴來說大劉所發展出的創作能量令人印象深刻,也可作為他們心目中理想的「畫室」夥伴模樣。即便大劉的口語表達可能有限,一時之間不一定能從話語之間連上頻率,但在他覆蓋生活與居所的創作成品中,即便是缺乏立即理解能力的我們,或許也就能自然地與他在某個狀態下,透過作品搭起橋樑了吧!
他們口中的大劉,也讓我印象深刻。如果每個月來「畫室」畫畫,或許有種陶冶性情的味道,但因來「畫室」畫畫,而讓創作成為自己生活中的日常、部分、甚至是全部,那是就好像看到一種「人之所以為人」的生命力正在展現。在作品前或許那些標籤、分類、階層或過往印記也無法掩蓋某種通往當下的力量。所以大劉是不是在萬華的夢想城鄉找到了一種描繪痛苦的語彙呢?不,應該是說也不一定是痛苦,更多是描繪自己的語彙。

我有一種感覺:原來當我們找到能表達的方式時,很多原本被社會設下的界線,也有機會突破了,倒不是個人在這個社會上重新獲得了什麼成就,或因此一帆風順,遠離了無妄之災;而是,當「我」做為「人皆可表達」的基本時,在創作之下,沒有什麼事情可以阻礙這個「基本」,而「我」那最基本的權力也因為創作回到了自己身上。
在夢想城鄉這麼多年來的堅持下,就這樣這個城市有了一個嘗試讓大家表達脆弱,或表達苦痛的空間,或說表達自己的空間。而這個表達的語言,遠超過用說的,它能產出一段一段的紀錄,讓大家在沒有限制之下的過程中慢慢理解。「脆弱畫室」,也就因次讓脆弱迸發了更多能表達出的語彙,也因為表達而讓大家有機會用某種溫柔、緩慢的方式慢慢靠近,試著理解,也就如同我自己一樣。
對「脆弱」等事的畫室實踐,也是集體心理療癒的實踐
透過作品的紀錄,正在這個當下,這個在萬華的脆弱畫室也正展出著他們這段時間來的成果,這些用房間為格局的方式,去展出他們的個人成果,就好比前面大劉所帶來的隱喻一般,創作正在「畫室」的運作下,成為生活的一部分,成為個人表達的語言,而創作的成品是在萬華這處的人,或說大家口中的脆弱貧窮之人,想跟大眾說的話,一種溫柔帶有詩意的敘說方式。(如下圖)

而把話說出來,有時候帶來的作用,遠超過「讓人知道」而已。我們總是會問,為什麼脆弱的人需要創作,又為什麼要把一個在社區裡闢建的「畫室」當一回事呢?這個「畫室」既然想回應我們的內心脆弱,那是否又能幫助我們撫平脆弱,不僅僅只是用畫作來哀悼自己的生命,而更是用畫作讓生命有了另一種厚度呢?
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Living as ONE:一圖看懂2023臺灣社會住宅展《我們+》,看見居住、永續新可能

我們想讓你知道的是
全臺首場以「社會住宅」為命題的主題展覽「2023臺灣社會住宅展《我們+》」即將於9月23日至10月01日登場,邀請大家於展出期間走入松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠,一窺臺灣社會住宅的發展現況與未來展望。
今年9月23日至10月01日,由國家住宅及都市更新中心主辦的「2023臺灣社會住宅展」──《我們+》(LIVING AS ONE)將於松山文創園區盛大登場。這次展覽內容以「我們+」為主題,取加號與「家」的相同讀音,巧妙地展現政策以「社會住宅」為核心、強調居住權的精神,同時也隱喻著臺灣社宅發展史中從零到一的累加與創造。
臺灣社會住宅發展史:一段集體創造的過程,一個關於我們成「+」的故事
臺灣社宅的發展歷程,相比歐美日韓等國於二戰後就開始不同,臺灣受特殊的歷史紋理與經濟脈絡影響,社宅的推動軌跡才不過十餘年。但其實自1989年反對高房價的「無殼蝸牛運動」後,不少民眾就意識到居住議題的重要性,並持續與政府、民間溝通對話,試圖改變「有土斯有財」價值觀中居住權、所有權緊緊相依的觀念,進而影響住宅政策的發展。

經過民間組織與政府單位的共同努力,2005年「社會住宅」一詞終於列入政策文件,其後伴隨著一系列的倡議、修法行動,直到2015年廢除國民住宅條例後,才終於確立社宅只租不賣的政策方向。換句話說,臺灣社宅乃經由長期的倡議運動而生,並在體制內、外的漫長溝通與修法過程中一點一滴的累積後,才形成現今結合社會福利、社區營造、公共服務的社宅樣貌。
2023臺灣社會住宅展《我們+》不只是全臺首次以「社會住宅」為命題的主題展覽,更是臺灣社宅發展的重大節點。此次展覽從倡議經歷、議題訴求、政策結果,及共榮共創的未來可能性等面向,將內容分為「社宅倡議+」、「社宅實踐+」、「社宅趨勢+」、「社宅生活+」四大展區,帶著觀展人一起看見社會住宅的方方面面,理解它的內涵與成果。

2023臺灣社會住宅展:看見社宅實踐的三種可能性
談了那麼多,社會住宅(Social Housing)到底是什麼?簡而言之,社宅最核心的概念是「只租不賣」,由政府將住宅以低於市場價格的租金,出租給一般戶或弱勢戶。目前臺灣的社宅主要有兩種類型,第一類是由政府主導或輔導興建的「社會住宅」;第二類則是由政府補助租屋服務業者開發民間房源 的「包租代管」。除此之外,社宅入住資格也有限制,《住宅法》規定,社宅應提供至少40%以上戶數予經濟或社會弱勢者,及一定比率予未設籍當地但因就學、就業而有居住需求者。

也因此,過去很容易因「社會住宅」與「弱勢戶」的連結造成負面觀感。不過事實並非如此,除了社會扶助的面向,社宅更加強調「多元混居」,且社宅並非獨立於社區的存在,當中不只有住戶,還乘載了許多社區的公共服務資源。例如07號展區展示的「信義區廣慈博愛園區社會住宅(E基地)」,就設有完善的物業管理機制、商業店鋪、托嬰中心、住宿式長照機構、身障空間等,不論是入住社宅的住戶,還是周邊社區的民眾,都可以享受社宅帶來的益處,住得安心、滿意。

另一方面,由於興建社宅的能量有限,所以政府除了興建新的社宅,還透過「包租」或「代管」的方式,媒合擁有閒置房屋的屋主及有居住需求的房客,重新利用現有的住宅空間,提供專業服務與租賃關係的保障。在展覽05號及08號展區中,亦展示了「包租代管」的社宅政策,無論是租稅補貼、居住體驗、傳統租屋困境等各個面向,都能夠讓觀展者更了解社宅政策下的多元樣貌。
社宅不只是房子,還是你未曾體驗過的生活方式
全臺各縣市都有社宅,而不同縣市的社宅,也發展出其獨特的特色。例如國家住都中心以「公共藝術打開鄰里之門」的林口選手村社宅、臺北市強調社區生活內涵而首創「社會住宅青年創新回饋計畫」(又稱青創戶)、臺中市強調公共空間設計的「臺中好宅」、高雄市以城市、交通與產業為主軸,將社宅融合進整體都市發展擘畫藍圖。

不難發現,在各地的社宅案例中,鄰里、社區、交通、公共空間等關鍵字反覆出現,這些字詞也直指社宅真正的本質──生活;而北中南東的不同發展方向,都是在成就一種地方性的理想生活。所以社宅的未來,其實就是城市生活的未來藍圖。這也是為什麼,《我們+》展覽不斷強調社宅的未來想像,於是在展覽最後,國家住都中心將臺灣的社宅發展置於國際視野中,透過世界各國興辦社宅的案例,呈現全球社宅與城市交織出的獨特風景;並與循環台灣基金會合作,重新發掘永續發展、銀髮混居、共融共享等生活型態的珍貴價值。
除了內容豐富的場館展區,國家住都中心在展期間也舉辦如公共藝術、社宅建設、社宅營運等共24場議題沙龍及工作坊,邀請大家觀展之餘也可以一起動動手、動動腦,想像未來的居住可能!

2023臺灣社會住宅展 《我們+》 展覽詳細資訊
展出時間:2023/09/23 (六)~2023/10/01 (日)
展出地點:台北松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠
入場條件:免費入場
主辦單位:內政部國土管理署、國家住宅及都市更新中心