《曼克》幕後:仿效《大國民》深焦技巧,「夜戲日拍」營造浪漫氛圍

《曼克》幕後:仿效《大國民》深焦技巧,「夜戲日拍」營造浪漫氛圍

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傳記劇情片《曼克》,是大衛芬奇講述1930年代末《大國民》編劇Herman J. Mankiewicz在創作劇本時,經歷好萊塢黃金時代的種種困境。

文:邱昶維(DCFS編輯部)

傳記劇情片《曼克》,是導演大衛芬奇(David Fincher)睽違六年之作,講述1930年代末《大國民》編劇Herman J. Mankiewicz在創作劇本時,不但經歷好萊塢黃金時代的種種困境,也與導演奧森威爾斯(Orson Welles)產生合作摩擦,嘗盡辛酸甘苦。

本片不僅是芬奇根據已故父親的劇本拍攝而成,也是他的第一部黑白劇情長片,劇組除了是以數位黑白攝影機RED Monstrochrome 8K拍攝,更以早期的單聲道混音呈現,試圖還原1940年代前後的電影質感。

重拾父親的劇本遺作,聲音設計塑造老片質感

這部劇本誕生時,有些片中演員根本還沒出生。—《曼克》導演大衛芬奇

本片劇本創作源自1990年代初,當時導演大衛芬奇父親已屆退休,並嘗試自行創作劇本,於是芬奇建議他撰寫編劇Herman J. Mankiewicz的故事,並預計於1997年左右拍攝,但隨著《顫慄空間》開拍、父親病逝,以及劇本觸及的假新聞議題仍未受重視等因素,芬奇直到2017年拍攝影集《破案神探》之後,才有機會重拾劇本。

確定拍攝計畫後,芬奇決定邀請《班傑明的奇幻旅程》金獎編劇Eric Roth協助修整,將大部分場次改寫長度、調換段落,並重新檢驗劇情與史實的差異,把劇本變得更簡潔,他表示:「我們所做的事情,就是重新梳理劇本內容。」而芬奇也決定以黑白攝影、及單聲道混音等早期有聲電影規格,更貼切地講述《大國民》製作期間的故事。

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Photo Credit: Netflix

以單聲道混音「做舊」聲音

芬奇說明:「我們很早就開始討論,該怎麼讓這部片感覺像是UCLA檔案庫裡的作品,或者收藏在馬汀史柯西斯地下室裡的老片。」於是,聲音設計師Ren Klyce透過軟體分析《大國民》片段,發現其聲音特色在於只有中頻,而沒有高頻與低頻,並依此特點開發聲音濾波器,以供導演、剪接師及配樂師參考聲音質感。

考量到聲音設計效果,Klyce決定先進行正常混音,再做單聲道混音,但混音之後許多零碎音效的呈現卻不如預期,令他不得不把所有音軌簡化成九條,包括爵士樂、管絃樂、對白聲、主角聲音、風聲、背景聲、腳步聲、道具聲及環境音,方便藉此找出問題點,減少修改過程所耗費的時間。

仿效《大國民》深焦技巧,黑白數位攝影捕捉自然色澤

我們正在效法並致敬1930、40年代的電影, 但也不希望這變成一種仿造。 —《曼克》攝影指導 Erik Messerschmidt

為了致敬《大國民》的黑白影像及深焦攝影,攝影指導Erik Messerschmidt除了效法攝影大師Gregg Toland的攝影特色,並觀看其電影作品《咆哮山莊》、《憤怒的葡萄》等,亦參考經典黑白片《北非諜影》、《曼哈頓》等,從中與導演大衛芬奇確立整部片的影像外觀。

「比起先拍彩色再後製去除飽和度,自然地捕捉單色的效果會更好。」Messerschmidt解釋,由於底片攝影會導致深焦效果不佳,他跟Fincher決定以數位黑白攝影機RED Monstrochrome 8K拍攝,並強調:「許多人會將數位攝影可以控制、或消除影像變因視作優勢,但我們對此並不特別關心。」

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Photo Credit: Netflix

「夜戲日拍」營造浪漫氛圍

本片大部分的夜晚場景,確實都在夜間拍攝,唯獨主角Mank與女星Marion Davies漫步聊天的夜晚片段,其實是Messerschmidt刻意選擇夜戲日拍:「因為他們在此建立深厚的友誼,所以芬奇希望這個場景能帶有一點魔幻色彩。隨著他們經過動物園,看見大象、長頸鹿跟猴子等,這個方式能夠加強這段視覺效果。」

Messerschmidt除了要先將攝影機調為曝光不足,並等到晴天拍攝之外,也因為該片段大部分是以中景、遠景捕捉兩人漫步聊天的過程,讓他必須不斷調整演員跟太陽的相對位置,確保演員臉部的亮度足夠。

黑白復刻奢華場景,精心打造時代服裝

我們是在模擬場景而非複製場景。 —《曼克》藝術指導 Donald Graham Burt

「我們做過非常多顏色與色調的測試,藉此觀察哪些顏色的黑白效果最好。」陳設師Jan Pascale表示,為了使電影質感回到1940年代,她不但到處蒐羅打字機、燭台電話等真實古董,亦以iPhone安裝黑色濾鏡拍攝,反覆檢驗得出大地色、黃色與灰白色的黑白效果最好。

利用有限經費打造片中的奢華場景,是藝術指導Donald Graham Burt認為本片最困難的挑戰。因此,Burt透過關閉壁爐、更改鑲板樣式、增加走廊窗簾,以及更動哥德式窗花的位置等手法,有效利用場景佈置,在同一個片場拍攝米高梅電影公司創始人Louis B. Mayer生日派對,以及報業大亨William Randolph Hearst豪華莊園的場景。

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Photo Credit: Netflix

服裝細節彰顯人物性格

「身為服裝設計師,我不希望自己只是舉辦一場時裝秀。」服裝設計師Trish Summerville表示,她在設計片中角色服裝時,更注重的是如何幫助演員融入故事。像是片中臨時演員C.C.穿著的襯衫,Summerville即刻意做舊袖口、下擺等部位,並添上些許陳年汙垢,彰顯該角色在經濟大蕭條過後,仍努力維持生活的狀況。

而在製作女星Marion Davies的晚宴禮服時,Summerville除了考量演員亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried)身材較嬌小,以帶有少許蕾絲皺褶的古醇金斜裁禮服,突顯她的身材線條之外,也透過添加可移動的袖子、背部Swarovski水晶裝飾等,使得該角色在昏暗派對裡成為全場焦點。

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Photo Credit: Netflix

「我認為《大國民》劇本之所以出色,是因為Herman參與其中。」 —《曼克》導演大威芬奇

導演大衛芬奇認為,《大國民》理應為美國影史上最偉大的電影,但對於本片講述的編劇爭議,他也不諱言表示:「任何站在奧森威爾斯肩膀上的人都應該感到敬畏,但老實說我看過他自己撰寫的劇本,那跟他的導演作品實在不在同個級別。」並坦言優秀編劇必須忍受無盡的孤獨,絕非任何人都可以勝任。

參考資料:variety, architecturaldigest, filmmakermagazine, filmmakermagazine, ibc, vulture, theplaylist

本文經DC Film School授權刊登,原文刊載於此

責任編輯:王祖鵬
核稿編輯:翁世航