《紙上奇蹟2：無所不彈》特稿：請動手、請觸碰展品，疫情之下挖掘紙張的可能性
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奇美博物館繼2016年的《紙上奇蹟》摺紙特展後，於2020年延續「紙張」精神，推出《紙上奇蹟2：無所不彈》，帶領民眾走入美術館，在動手玩樂之中挖掘「紙張」的可能性。
「COVID-19」（2019年新型冠狀病毒疾病，武漢肺炎）肆虐至今，除了醫療體系的超載之外，各大產業也損失慘重，包含航空業、觀光旅遊業、服務業等等，而藝文產業受到的衝擊，當然也不例外。多數的藝文展演活動都發生在畫廊、劇場、音樂廳、電影院等密閉空間，此外，戶外的大型音樂祭演出，也因避免群聚紛紛停辦。在這種情況下，所謂的藝能界幾乎全面停擺，但藝文工作者們仍舊試圖在這種艱困時刻突圍，或紀錄、或發現、或探問人類文明在疫情底下的眾生相。
例如不少博物館在此時啟動「快速回應收藏」團隊，蒐集武漢肺炎的資料與照片，透過真實的記錄來書寫歷史，未來幾十年，都會成為寶貴的當代史。而台灣有幸能在政府、國民的協心協力之下，還能維持較為正常的生活，藝文活動對比於國際也相當旺盛，如前陣子剛落幕的大型活動如金馬影展、金馬獎典禮都順利舉辦，其餘音樂祭等相關活動也都順利規劃當中。
在台灣，美術館備受矚目的大展，如台北市立美術館的雙年展「你我不住在同一星球上」、國立台灣美術館的「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」也正如火如荼的開展。姚瑞中在國美館策展的雙年展，人與禽與獸共築的生活鏈，如何共處，怎麼反思，都是其展的核心，幾小時逛下來令人醍醐灌頂，卻也耗費精神，畢竟議題性之重。
若讀者或是藝文愛好者吃膩大魚大肉，不妨來點清粥小菜，嘗試揮別北台灣的陰雨綿綿，將視野望向陽光普照的南台灣——奇美博物館策展的《紙上奇蹟2：無所不彈》。
奇美博物館曾在2016年推出《紙上奇蹟》摺紙特展，今年10月開展的《紙上奇蹟2：無所不彈》特展算是其延伸之作，將紙張的2D平面特質，展延至3D的立體變化，在「摺」的基礎之中，帶領觀者從「切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉」等技巧，觀賞精雕細琢的紙上技藝，試圖捕捉紙張從靜至動，平面到立體的微妙張力，帶領民眾走入美術館，在動手玩樂之中挖掘「紙張」的可能性。
紙張的發明與出現也有千餘年歷史，紙張在古時代，突破載／硬體的諸多不便與限制，致使手抄書本大幅誕生，得以讓人類文明迅速推動，造紙之術在人類史上有著顯而易見的實質貢獻。然而時至今日，網路的普及、社群時代的來臨，人與人更多是在冰冷螢幕前的交流、互動，知識的傳遞只要「Google」秒瞬就能彈出數以萬計筆資料，而新細明體更取代親筆手寫的字跡，書信往來已然驟減，並逐漸消亡。
不過《紙上奇蹟2：無所不彈》的出現，恰恰也提醒人們紙張的多元性，不再只是傳遞思想、紀錄知識等平面的作用，更多是紙張的變異趣味與巧奪天工，職人們精湛的手工藝與投注的人性溫度，是千篇一律的冷感電腦工業無法取代的，或許這是智能時代下，人們尚能獨步其中的原因之一。
此次特展《紙上奇蹟2：無所不彈》共邀請國內外8組參展藝術家，總計展出逾200件作品，以四大單元呈現，包括「一張紙，彈起無限可能」、「彈技術：掀開立體書的秘密」、「彈樣態：紙張變身術」、「彈創意：大師奇思妙想」。
台灣代表共有兩組，其一是早在台灣紙藝界站穩腳步的紙雕創作家洪新富；其二是台灣潛力新秀「半隻羊立體書實驗室」。前輩和後起之秀，被策展團隊安排在展覽之始，讓台灣民眾一進場便感受到來自台灣的創作生命力。洪新富紙藝的成就，早已無須贅述，但作為《紙上奇蹟2：無所不彈》展場的敲門磚，洪新富帶來的作品並非艱澀精深的紙雕工藝，倒是反璞歸真，用極易入口的詮釋方法，告訴民眾「紙」從二維轉向三維的基本變形，替進場的民眾作好「基礎」建立，透過名門的基本功，方能走進變幻無窮的紙上世界。
揮別洪新富之後，迎來的是「半隻羊立體書實驗室」。此處為展覽第二站，單刀直入拆解立體書的基本經典五種應用，「翻、層、轉、拉、立」透過作品各別介紹，立體書的奧妙，就在這五種手法底下於焉而生，讓民眾簡單認識三維的立體書，展覽的前兩道關卡，就由台灣藝術家攜手完成。
而後出現的紙雕藝術家，有美國立體書巨擘大衛卡特、法國立體書新銳搭檔阿努克與路易斯、日本紙藝達人中村開己、德國紙藝工程師彼得達門、打破雕塑語彙的中國藝術家李洪波和丹麥塗鴉鬼才「記住我的名字」。這些來自國外的藝術家，縱使疫情無緣來台，仍在策展單位的齊心協力下，將作品跨地域、跨時間地呈現在南台灣的奇美博物館。
當中也能感受策展團隊與藝術家的用心，例如大衛卡特的立體書作品等比例放大，讓民眾感受在設計立體書時，紙張與紙張之間比例的細緻度；擅長製作紙玩具的中村開己，其作品在現場也供民眾試玩，打破展覽與觀者的疆界，在《紙上奇蹟2：無所不彈》特展中，請動手、請觸摸展品。
能摸、能碰的展覽特色，正是《紙上奇蹟2：無所不彈》令人印象深刻之處。現場隨處可見互動體驗，包含大衛卡特透過錄像在現場開班授課，教導民眾如何製作立體紙張，策展團隊也備好工具，提供民眾一展長才的機會；來自法國的阿努克與路易斯，研發APP軟體，展覽間的平板就讓觀者釋放對於幾何圖形的想像力，有助於立體書的孵育。
在觀展當下，展間熱鬧喧騰，皆是來自小朋友們的歡笑與討論，《紙上奇蹟2：無所不彈》策展的核心思維，或許就能揭示解讀為「向公眾服務」。展覽提供了趣味互動，並非讓藝術遙不可及，而是觸手可及的普世交流，全展緊扣奇美博物館的初衷——屬於大眾的博物館，正是《紙上奇蹟2：無所不彈》做到的事。
當然，紙張應用的極限，也在李洪波的作品中窺見。李洪波的作品遠看之下彷彿石膏雕像，近看卻是精湛的紙工藝技術，李洪波的作品讓觀眾開了眼界，印入腦海，做為展覽倒數第二個藝術家，在觀者即將離去前的魔幻視覺饗宴，提升紙張的藝術高度，自然也是不可忽視的策展筆觸之一。
若以戲劇藝術來比喻，《紙上奇蹟2：無所不彈》是標準的「三幕劇」，精準明確的啟、承、轉、合，讓初次接觸紙雕、立體書等藝術形式的觀者，能輕易登門入堂，並流連忘返。
傳統博物館具有四大功能：典藏、展示、推廣以及研究，或許時至今日，博物館在展示、推廣的同時，也更加強調其寓教於樂的作用。2020年，疫情下的《紙上奇蹟2：無所不彈》，看見的是將大朋友、小朋友重新聚合的力量，透過藝術的轉化、紙張的具現，集結人心。
展覽資訊
名稱：《紙上奇蹟2：無所不彈》
地點：奇美博物館（台南市仁德區文華路二段66號）
時間：2020.10.01-2021.06.15
核稿編輯：翁世航