《紙上奇蹟2:無所不彈》特稿:請動手、請觸碰展品,疫情之下挖掘紙張的可能性

《紙上奇蹟2:無所不彈》特稿:請動手、請觸碰展品,疫情之下挖掘紙張的可能性
Photo Credit: 奇美博物館提供

我們想讓你知道的是

奇美博物館繼2016年的《紙上奇蹟》摺紙特展後,於2020年延續「紙張」精神,推出《紙上奇蹟2:無所不彈》,帶領民眾走入美術館,在動手玩樂之中挖掘「紙張」的可能性。

「COVID-19」(2019年新型冠狀病毒疾病,武漢肺炎)肆虐至今,除了醫療體系的超載之外,各大產業也損失慘重,包含航空業、觀光旅遊業、服務業等等,而藝文產業受到的衝擊,當然也不例外。多數的藝文展演活動都發生在畫廊、劇場、音樂廳、電影院等密閉空間,此外,戶外的大型音樂祭演出,也因避免群聚紛紛停辦。在這種情況下,所謂的藝能界幾乎全面停擺,但藝文工作者們仍舊試圖在這種艱困時刻突圍,或紀錄、或發現、或探問人類文明在疫情底下的眾生相。

例如不少博物館在此時啟動「快速回應收藏」團隊,蒐集武漢肺炎的資料與照片,透過真實的記錄來書寫歷史,未來幾十年,都會成為寶貴的當代史。而台灣有幸能在政府、國民的協心協力之下,還能維持較為正常的生活,藝文活動對比於國際也相當旺盛,如前陣子剛落幕的大型活動如金馬影展、金馬獎典禮都順利舉辦,其餘音樂祭等相關活動也都順利規劃當中。

在台灣,美術館備受矚目的大展,如台北市立美術館的雙年展「你我不住在同一星球上」、國立台灣美術館的「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」也正如火如荼的開展。姚瑞中在國美館策展的雙年展,人與禽與獸共築的生活鏈,如何共處,怎麼反思,都是其展的核心,幾小時逛下來令人醍醐灌頂,卻也耗費精神,畢竟議題性之重。

若讀者或是藝文愛好者吃膩大魚大肉,不妨來點清粥小菜,嘗試揮別北台灣的陰雨綿綿,將視野望向陽光普照的南台灣——奇美博物館策展的《紙上奇蹟2:無所不彈》。

「紙上奇蹟2-無所不彈」主視覺
Photo Credit: 奇美博物館提供

奇美博物館曾在2016年推出《紙上奇蹟》摺紙特展,今年10月開展的《紙上奇蹟2:無所不彈》特展算是其延伸之作,將紙張的2D平面特質,展延至3D的立體變化,在「摺」的基礎之中,帶領觀者從「切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉」等技巧,觀賞精雕細琢的紙上技藝,試圖捕捉紙張從靜至動,平面到立體的微妙張力,帶領民眾走入美術館,在動手玩樂之中挖掘「紙張」的可能性。

紙張的發明與出現也有千餘年歷史,紙張在古時代,突破載/硬體的諸多不便與限制,致使手抄書本大幅誕生,得以讓人類文明迅速推動,造紙之術在人類史上有著顯而易見的實質貢獻。然而時至今日,網路的普及、社群時代的來臨,人與人更多是在冰冷螢幕前的交流、互動,知識的傳遞只要「Google」秒瞬就能彈出數以萬計筆資料,而新細明體更取代親筆手寫的字跡,書信往來已然驟減,並逐漸消亡。

不過《紙上奇蹟2:無所不彈》的出現,恰恰也提醒人們紙張的多元性,不再只是傳遞思想、紀錄知識等平面的作用,更多是紙張的變異趣味與巧奪天工,職人們精湛的手工藝與投注的人性溫度,是千篇一律的冷感電腦工業無法取代的,或許這是智能時代下,人們尚能獨步其中的原因之一。

紙上奇蹟2-_大衛.卡特-互動展區
Photo Credit: 奇美博物館提供
大衛卡特互動展區

此次特展《紙上奇蹟2:無所不彈》共邀請國內外8組參展藝術家,總計展出逾200件作品,以四大單元呈現,包括「一張紙,彈起無限可能」、「彈技術:掀開立體書的秘密」、「彈樣態:紙張變身術」、「彈創意:大師奇思妙想」。

台灣代表共有兩組,其一是早在台灣紙藝界站穩腳步的紙雕創作家洪新富;其二是台灣潛力新秀「半隻羊立體書實驗室」。前輩和後起之秀,被策展團隊安排在展覽之始,讓台灣民眾一進場便感受到來自台灣的創作生命力。洪新富紙藝的成就,早已無須贅述,但作為《紙上奇蹟2:無所不彈》展場的敲門磚,洪新富帶來的作品並非艱澀精深的紙雕工藝,倒是反璞歸真,用極易入口的詮釋方法,告訴民眾「紙」從二維轉向三維的基本變形,替進場的民眾作好「基礎」建立,透過名門的基本功,方能走進變幻無窮的紙上世界。

紙上奇蹟2-洪新富-展區入口1
Photo Credit: 奇美博物館提供
洪新富展區入口

揮別洪新富之後,迎來的是「半隻羊立體書實驗室」。此處為展覽第二站,單刀直入拆解立體書的基本經典五種應用,「翻、層、轉、拉、立」透過作品各別介紹,立體書的奧妙,就在這五種手法底下於焉而生,讓民眾簡單認識三維的立體書,展覽的前兩道關卡,就由台灣藝術家攜手完成。

紙上奇蹟2-半隻羊立體書實驗室展區3
Photo Credit: 奇美博物館提供
半隻羊立體書實驗室展區

而後出現的紙雕藝術家,有美國立體書巨擘大衛卡特、法國立體書新銳搭檔阿努克與路易斯、日本紙藝達人中村開己、德國紙藝工程師彼得達門、打破雕塑語彙的中國藝術家李洪波和丹麥塗鴉鬼才「記住我的名字」。這些來自國外的藝術家,縱使疫情無緣來台,仍在策展單位的齊心協力下,將作品跨地域、跨時間地呈現在南台灣的奇美博物館。

當中也能感受策展團隊與藝術家的用心,例如大衛卡特的立體書作品等比例放大,讓民眾感受在設計立體書時,紙張與紙張之間比例的細緻度;擅長製作紙玩具的中村開己,其作品在現場也供民眾試玩,打破展覽與觀者的疆界,在《紙上奇蹟2:無所不彈》特展中,請動手、請觸摸展品。

紙上奇蹟2-_中村開己-互動展區1
Photo Credit: 奇美博物館提供
中村開己互動展區

能摸、能碰的展覽特色,正是《紙上奇蹟2:無所不彈》令人印象深刻之處。現場隨處可見互動體驗,包含大衛卡特透過錄像在現場開班授課,教導民眾如何製作立體紙張,策展團隊也備好工具,提供民眾一展長才的機會;來自法國的阿努克與路易斯,研發APP軟體,展覽間的平板就讓觀者釋放對於幾何圖形的想像力,有助於立體書的孵育。

在觀展當下,展間熱鬧喧騰,皆是來自小朋友們的歡笑與討論,《紙上奇蹟2:無所不彈》策展的核心思維,或許就能揭示解讀為「向公眾服務」。展覽提供了趣味互動,並非讓藝術遙不可及,而是觸手可及的普世交流,全展緊扣奇美博物館的初衷——屬於大眾的博物館,正是《紙上奇蹟2:無所不彈》做到的事。

紙上奇蹟2-阿努克__路易斯-互動展區7
Photo Credit: 奇美博物館提供
阿努克、路易斯互動展區

當然,紙張應用的極限,也在李洪波的作品中窺見。李洪波的作品遠看之下彷彿石膏雕像,近看卻是精湛的紙工藝技術,李洪波的作品讓觀眾開了眼界,印入腦海,做為展覽倒數第二個藝術家,在觀者即將離去前的魔幻視覺饗宴,提升紙張的藝術高度,自然也是不可忽視的策展筆觸之一。

若以戲劇藝術來比喻,《紙上奇蹟2:無所不彈》是標準的「三幕劇」,精準明確的啟、承、轉、合,讓初次接觸紙雕、立體書等藝術形式的觀者,能輕易登門入堂,並流連忘返。

傳統博物館具有四大功能:典藏、展示、推廣以及研究,或許時至今日,博物館在展示、推廣的同時,也更加強調其寓教於樂的作用。2020年,疫情下的《紙上奇蹟2:無所不彈》,看見的是將大朋友、小朋友重新聚合的力量,透過藝術的轉化、紙張的具現,集結人心。

紙上奇蹟2-李洪波-展區
Photo Credit: 奇美博物館提供
李洪波展區

展覽資訊

名稱:《紙上奇蹟2:無所不彈》
地點:奇美博物館(台南市仁德區文華路二段66號)
時間:2020.10.01-2021.06.15

核稿編輯:翁世航