《靈魂急轉彎》：融合紐約都會的黑人文化、爵士樂元素，深刻探討生命意義

文：邱昶維（DCFS編輯部）

「在這個世界，你想要如何留名？」

皮克斯原創動畫《靈魂急轉彎》，講述不得志的爵士音樂家Joe，某天意外靈魂出竅，並闖進前世領域「投胎先修班」，為了回到現世，他不得不求助對人世毫無興趣的靈魂22號，逐步審視自己的人生。

經過導演Pete Docter醞釀23年的構思，本片以形象特殊的靈魂視角切入，不僅融合黑人文化、爵士樂元素等設計，深刻探討生命意義，也呈現溫暖多彩的紐約都會，以及神祕夢幻的前世境域。

首部皮克斯非裔主角電影，爵士樂元素象徵自由靈魂

如果我有選擇，我會決定出生來到這個世界嗎？ 就是這個想法、這個掙扎，讓這部片的核心理念誕生。—《靈魂急轉彎》導演Pete Docter

過去曾導演《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》等經典動畫，導演Pete Docter在反覆思考生命意義，同時對人類個體差異產生好奇之後，決定選定「靈魂」作為全新創作題材，並設定靈魂22號為故事主角，他表示：「這部片的基本概念就是，一個不想活的靈魂遇到一個不想死的靈魂。」

但在認識傳奇爵士樂手Herbie Hancock之後，Docter與共同導演Kemp Powers深受其感動，決定讓爵士樂成為本片精神象徵，並將主角改成爵士音樂家Joe，而Powers也將自身經歷融入Joe的人物設定，使得皮克斯首部黑人主角動畫，人物性格更顯立體、豐富且真實。

譜出空靈爵士音樂

有別於皮克斯動畫常見的管弦樂曲，爵士樂鋼琴家Jonathan Batiste參考父執輩經常演奏的曲風，以空靈、和諧曲風為主要創作依據，他表示：「片中的每首歌都有一種共通的和諧旋律及節奏，它們可以在精神上引領你。」

為了替爵士樂增添時代風采，Batiste希望盡可能地與音樂前輩合作，並召集團員年齡介於18至95歲的爵士樂團，使得祖孫輩的爵士音樂家有機會跨世代合作；而製作方也決定替本片發行兩張電影原聲帶，讓Batiste為本片製作的專屬爵士樂能夠獨立發表，與片中其他配樂有所區別。

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紐約都會裡的黑人文化，以柔和色調描繪前世領域

我希望自己能向家人們展現準確的黑人文化， 包括向那些電影院裡的黑人觀眾。—《靈魂急轉彎》導演Kemp Powers

考量到以非裔爵士樂音樂家Joe作為主角，劇組決定加強著墨他的生活，並選定爵士樂歷史悠久的紐約市作為主場景，藝術指導Steve Pilcher表示：「紐約市看起來立體、自然且充滿地方色彩。它富有歷史感的磨損痕跡，讓此處的建築、欄杆、人行道都有風化或褪色的跡象。因此，這個地方沒有任何事情是完美的，它非常有趣且充滿變化。」

為了忠實呈現人物背景，劇組除了邀請各界顧問，把關片中的黑人文化細節之外，動畫師Montaque Ruffin也率領團隊拜訪當地的理髮廳、裁縫店及非裔歷史博物館等，從中觀察像是髮型、海報等細節，令所有細節都能受到嚴格檢視，他強調：「我們必須對不熟悉的事物保持謙遜。」

Photo Credit: 迪士尼提供

夢幻絕美的「投胎先修班」

「打造這個世界非常有趣，但也超級困難，因為它可以是任何樣貌。」導演Pete Docter強調，為了明確定義前世領域「投胎先修班」的設計理念，他們決定不參考任何特定宗教，而是奠基於現實世界的地點與物品，但希望以柔軟、抽象的幾何形狀呈現，於是他參考1940至1960年代世界博覽會的照片，效法其大膽而美麗的建築型態。

除了抽象的幾何形狀建築之外，劇組更以藍綠色的大地、粉紫色的天空作為「投胎先修班」的主要環境特徵，藉以創造夢幻絕美的前世領域。藝術指導Steve Pilcher表示：「在這裡，幾乎所有事物都帶有一層朦朧色彩，它們都很輕柔、縹緲，甚至有點透明。我們使用的主要顏色都是非常柔和，卻又有點不飽和的色調。」

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輕巧可愛的靈魂外觀，導師形象展現抽象意涵

動畫師不只是要會製作模型動畫，更要懂得製作抽象設計的動畫。 —《靈魂急轉彎》動畫總監Bobby Podesta

「如果我們要拍一部有關靈魂的電影，那第一個問題就是靈魂長什麼樣子？」導演Pete Docter表示，在研究各個宗教描述的靈魂形體之後，他發現主要特點在於「像氣體、像空氣、無實體」等，於是劇組參考氣凝膠的外觀，並觀察彩虹、稜鏡等色彩變化，令靈魂邊緣線條顯得繽紛，不會像是傳統的鬼魂。

「這些靈魂都會有獨特的、可識別的特徵與配件。」動畫師Jude Brownbill解釋，除了新誕生的靈魂呈現小型燈泡狀，沒有明顯四肢、形貌就像初生嬰兒般之外，主角Joe的靈魂造型，就是以他的眼鏡及帽子作為特徵，而靈魂22號則因為在「投胎先修班」待太久，得以長出牙齒跟頭髮。

Photo Credit: 迪士尼提供

一條線勾勒靈魂導師

「不管你信不信，這個角色就是用一條線構成的。」動畫總監Bobby Podesta說明，由於導師角色代表著抽象概念，劇組曾耗費多時嘗試各種形式表現，最終以一條鋼絲完成的立體雕塑定案，而動畫團隊除了取其投影在牆上時的2D平面樣貌，亦觀察角色在3D空間的各角度樣貌，展現導師多變又獨特的形象。

為了塑造靈魂導師生動的行徑，動畫團隊特別開發新型曲線工具，方便劇組開啟或關閉控制點，並且有利於隨時添加手部構造，或進行銳化處理、更改角度等。而實現這種突破性的創意思維，也令導演Kemp Powers嘆道：「它們雖然看起來很簡單，但我認為它們是整部片裡最複雜的設計。」

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我猜我總是著迷於想像世界，是因為我想逃離現實世界。—《靈魂急轉彎》導演Pete Docter

不論是《腦筋急轉彎》或者《靈魂急轉彎》，導演Pete Docter都在探討人對自我的理解與認知，進而反省人生意義，但他也特別強調後者完全是獨立作品，並非前者的續集，希望觀眾能夠專注在這個全新的世界觀，感受原創故事的獨特魅力。

參考資料：awn, syfy, cbr, io9, billboard, slashfilm, insider

本文經DC Film School授權刊登，原文刊載於此

責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航