壞年份的好音樂：2020年「台灣製造」20張年度專輯回顧（上）

在這個充滿壞消息的年份，音樂依然精彩。當「專輯」已不是音樂發行的唯一選擇，這20張豐富完整的作品，更值得被好好的聽見。

落日飛車《Soft Storm》

落日飛車最有意思的地方，在於音樂的質地與層次。經歷多年打滾，他們已經太熟悉自己的音樂語言，從編曲方向到樂手的樂句呼吸，所有聲響都往極致水平而去。聽起來舒服，不是一種罪，新專輯裡，如此努力往靈魂樂的根基探索，「舒服」，有其生產履歷，不僅是鬆軟而已。

在歌曲的頻率、動態、語彙處理與調和上，處於頂尖樂團的規格。落日飛車，是音樂質地的代表：在和諧的和弦裡創造不和諧音，在主奏伴奏型的掩護中，偶然拉開詭譎的上行或下行和弦⋯⋯巧思密密麻麻，像轉速極高的直球，命中好球帶無須贅言，期間經歷的音色選擇與旋律走式，可以分成太多部分來聽。當年一聽深愛的Jinji，已從單一角色，轉成一場大戲，信手捻來皆是底蘊，盡是化骨綿掌。你也可以完全不理會上述一切，只盡情在綿密聲音中擁有包覆溫存，這份風暴的美味，是絕對性的。

陳昇《末日遺緒》

倒不是說有恆心毅力叨叨絮絮，就是一種勇氣，還是要看內涵的。《末日遺緒》成立在這個時代裡，並不只是陳昇在鄉愁裡持續找尋著維多莉亞港，以音樂控訴那些鎮壓自由的人⋯⋯陳昇近年對於「末日」的意念堆砌，終於來到一個集合。音樂與文字都有其動機，但也不能單以動機評判之，《末日遺緒》成立於每一個日常裡，有一個人總會在那，他不一定是先知，也不需要諄諄教誨，但一個身影的存在，可以自我辯證，也經得起他人的辯證，是時代的眼睛，歌謠的方法。

《末日遺緒》成立在每一個年代裡，看盡激情與反抗，並用高度的激情應對，陳昇仍用最基本的音樂方式，活著，說著，是歷程的總和（在四年間出了六張）。玩世不恭的存在，一旦有了殉情的姿態，便無法僅用情懷稱之。再多說一些吧，即便世界依舊，再多說一些什麼吧，激烈與平靜的維度。

Super Napkin《There’s Nothing That Cannot Beat Me》

濃烈的後搖緩飆與噪音低傳真的氣味，Super Napkins讓人不知不覺，把聲音越開越大。小鼓驟落如雨，電吉他用盡全力發出殘響，每一次solo都油門到底，即使有著車庫感的破碎與狂躁，Super Napkin在旋律橋段上也有所經營，不淪於混沌一陣，「引信」很明確。

每一首歌曲之間的關聯性，除了聲響的共鳴，那引導旋律線的電吉他，簡直能「唱」。似乎已經很久沒有聽到既具備作品整體性，卻又帶著瘋狂氣息的台灣器樂演奏團。悶騷，燃料，公路，由每一個小小的躁動集合而成的景色層次，總能經過旋律與音色的迴旋，截彎取直，在不算短的每一首篇幅中，一次又一次，成為勇往直前的搖滾樂。

巴奈《愛，不到》

絕對是巴奈有史以來最多樣化的演繹。依舊能震懾魂魄的吟唱存在感，搭上了探戈與電子的外衣，不僅沒有互相「讓出空間」的問題，巴奈、李承宗與鄭各均，相加遠大於四。即使音樂美學上導向明確，透過精確的鋪陳，總能回到音樂家本身的魅力，而非服膺於風格之中。

歌詞裡，「巴奈式」簡約呈現愛情的樣貌，延伸出悠長的畫面感，回到感情，卻又不限於感情，詩意的延展，彷彿正是為了探戈而生。節奏的迴旋，將世間詠嘆化為舞蹈，一點一滴勾住聽者的情緒。美麗來自悲傷的最幽微處，悲傷的型態，永遠不會止於一種表述。即使愛尚未來到，做自己，並沒有錯。

逃走鮑伯《逃走鮑伯》

真想給自己一個機會，再喜歡搖滾樂多一點點。聽見逃走鮑伯，著實讓我透了口氣，有力道的純樂團音樂，仍然可以在第一時間征服我。

大無畏和聲與吉他英雄式的riffs，跋扈帥勁，是龐克青年的色調，也可以理解為千禧年以來，台灣玩團青年們的一脈相承。直接且不怕重複的旋律，一時之間，真的以為時光回返了十年，自己仍被英式搖滾、澀谷系Indie Pop或者低傳真風格給包圍的美好光景。

我確信逃走鮑伯不只是復古，那是我的鄉愁投射，這樣的「誤讀」，卻能被音樂給完全說服，不就是聽搖滾樂最棒的地方嗎？再給我多一點赤裸與殘響吧，聽似粗糙，卻是後製最厲害的地方——理出有「口氣」的搖滾樂，是這張專輯能成立的重要原因。

鹿比∞吠陀《彼岸》

跟隨創作者前進，是無盡的道路，然而，優異的創作者，總能細數自己的階段任務，以最大的可能性完成它。《彼岸》作為聲響的繪圖，從聲音設計裡，達到了同步於國際一線實驗電音製作的高度，從實驗電音裡面，譜寫出情感豐沛卻冷靜的旋律。在電子的音色的選擇，展現了入耳與架構的野心，是台灣電子音樂的定槌之作。

從鋪陳執行，與他人的聲音合作，在在展現一位作曲者、編曲者與製作人的全方位格局。無論從歌曲或整張專輯的思考，以至聲響細節裡的雕琢，面向深遠，情感至深。我們依然能夠跟隨這樣的創作者前進，從《蒼白》到《彼岸》，電音縱有其疏離之必然，情緒動靜，竟能如戲伸展、如舞動人。

The Fur.《Serene Reminder》

把音樂做得動聽，並非想像中容易；要在動聽的音樂裡，埋入屬於自身的架構巧思與音色特質，更是不易。第二張專輯裡，The Fur.依舊使用樸素的衣料，換上了更為出彩的色調，讓民謠與合成器之間的關聯，顯得更為迷離。從小品氛圍，邁向了更豐富的音色結構，無論在吉他、人聲或者合成器的選擇與搭配，皆具充分律動性，旋律的轉折多樣也更上多層。